Carlos Maria von Weber |
Carl Maria von Weber
“O mundo – o compositor cria nele!” – foi assim que o campo de atuação do artista foi delineado por KM Weber – um notável músico alemão: compositor, crítico, performer, escritor, publicitário, figura pública do início do século XNUMX. E, de fato, encontramos tramas tchecas, francesas, espanholas, orientais em suas obras musicais e dramáticas, em composições instrumentais – signos estilísticos do folclore cigano, chinês, norueguês, russo, húngaro. Mas o principal negócio de sua vida era a ópera nacional alemã. No romance inacabado A vida de um músico, que tem traços biográficos tangíveis, Weber caracteriza brilhantemente, pela boca de um dos personagens, a situação desse gênero na Alemanha:
Com toda a franqueza, a situação da ópera alemã é muito deplorável, sofre de convulsões e não consegue ficar de pé com firmeza. Uma multidão de assistentes se agita ao redor dela. E, no entanto, mal se recuperando de um desmaio, ela novamente cai em outro. Além disso, fazendo todos os tipos de exigências sobre ela, ela estava tão inchada que nem um único vestido lhe cabia mais. Em vão, senhores, os reformadores, na esperança de decorá-lo, colocaram nele um cafetã francês ou italiano. Ele não combina com ela na frente ou nas costas. E quanto mais mangas novas forem costuradas a ele e os pisos e caudas forem encurtados, pior ele ficará. No final, alguns alfaiates românticos tiveram a feliz ideia de escolher para ela matéria nativa e, se possível, tecer nela tudo o que fantasia, fé, contrastes e sentimentos já criaram em outras nações.
Weber nasceu em uma família de músicos – seu pai era um maestro de ópera e tocava muitos instrumentos. O futuro músico foi moldado pelo ambiente em que se encontrava desde a primeira infância. Franz Anton Weber (tio de Constance Weber, esposa de WA Mozart) incentivou a paixão de seu filho pela música e pela pintura, apresentou-o aos meandros das artes cênicas. Aulas com professores famosos – Michael Haydn, irmão do compositor mundialmente famoso Joseph Haydn, e Abbot Vogler – tiveram um impacto notável no jovem músico. Por essa época, os primeiros experimentos de escrita também pertencem. Por recomendação de Vogler, Weber entrou na Ópera de Breslau como maestro (1804). Sua vida independente na arte começa, gostos, crenças são formados, grandes obras são concebidas.
Desde 1804, Weber trabalha em vários teatros na Alemanha, Suíça e é diretor da casa de ópera de Praga (desde 1813). Durante o mesmo período, Weber estabeleceu conexões com os maiores representantes da vida artística da Alemanha, que influenciaram amplamente seus princípios estéticos (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber está ganhando fama não apenas como um excelente pianista e maestro, mas também como organizador, um ousado reformador do teatro musical, que aprovou novos princípios para a colocação de músicos em uma orquestra de ópera (de acordo com grupos de instrumentos), um novo sistema de trabalho de ensaio no teatro. Graças às suas atividades, o status do maestro muda – Weber, assumindo o papel de diretor, chefe da produção, participou de todas as etapas da preparação da performance da ópera. Uma característica importante da política de repertório dos teatros que chefiava era a preferência por óperas alemãs e francesas, em contraste com a predominância mais usual das italianas. Nas obras do primeiro período de criatividade, cristalizam-se as características do estilo, que mais tarde se tornaram decisivas – temas de música e dança, originalidade e colorido da harmonia, frescor da cor orquestral e interpretação de instrumentos individuais. Aqui está o que G. Berlioz escreveu, por exemplo:
E que orquestra acompanha essas nobres melodias vocais! Que invenções! Que pesquisa engenhosa! Que tesouros essa inspiração abre diante de nós!
Entre as obras mais significativas desta época estão a ópera romântica Silvana (1810), o singspiel Abu Hasan (1811), 9 cantatas, 2 sinfonias, aberturas, 4 sonatas e concertos para piano, Convite para dançar, numerosos conjuntos instrumentais e vocais de câmara, canções (mais de 90).
O período final da vida de Dresden na vida de Weber (1817-26) foi marcado pelo aparecimento de suas famosas óperas, e seu verdadeiro ponto culminante foi a estreia triunfal de The Magic Shooter (1821, Berlim). Esta ópera não é apenas o trabalho de um compositor brilhante. Aqui, como em foco, concentram-se os ideais da nova arte operística alemã, aprovada por Weber e tornando-se a base para o posterior desenvolvimento desse gênero.
As atividades musicais e sociais exigiam a solução de problemas não apenas criativa. Weber, durante seu trabalho em Dresden, conseguiu realizar uma reforma em larga escala de todo o negócio musical e teatral na Alemanha, que incluiu tanto uma política de repertório direcionada quanto a formação de um conjunto teatral de pessoas afins. A reforma foi assegurada pela atividade musical-crítica do compositor. Os poucos artigos que ele escreveu contêm, em essência, um programa detalhado de romantismo, que foi estabelecido na Alemanha com o advento de The Magic Shooter. Mas, além de sua orientação puramente prática, as declarações do compositor são também uma peça musical especial e original revestida de uma forma artística brilhante. literatura, prenunciando artigos de R. Schumann e R. Wagner. Aqui está um dos fragmentos de suas “Notas Marginais”:
A aparente incoerência do fantástico, reminiscente não tanto de uma música comum escrita de acordo com as regras, mas de uma peça fantástica, só pode ser criada pelo gênio mais notável, aquele que cria seu próprio mundo. A desordem imaginária deste mundo na verdade contém uma conexão interior, permeada do sentimento mais sincero, e você só precisa ser capaz de percebê-la com seus sentimentos. No entanto, a expressividade da música já contém muita indefinição, o sentimento individual tem que investir muito nela e, portanto, apenas as almas individuais, sintonizadas literalmente no mesmo tom, poderão acompanhar o desenvolvimento do sentimento, que leva lugar como este, e não outro, que pressupõe tais e não outros contrastes necessários, para os quais apenas esta opinião é verdadeira. Portanto, a tarefa de um verdadeiro mestre é reinar imperiosamente sobre os sentimentos próprios e alheios, e o sentimento que ele transmite reproduzir como uma constante e dotada única essas cores e nuances que criam imediatamente uma imagem holística na alma do ouvinte.
Depois de The Magic Shooter, Weber volta-se para o gênero da ópera cômica (Três Pintos, libreto de T. Hell, 1820, inacabado), escreve música para a peça Preciosa (1821), de P. Wolf. As principais obras desse período são a ópera heróico-romântica Euryanta (1823), destinada a Viena, baseada no enredo de uma lenda cavalheiresca francesa, e a ópera fantástica-conto de fadas Oberon, encomendada pelo teatro londrino Covent Garden (1826). ). A última partitura foi completada pelo compositor já gravemente doente até o dia da estreia. O sucesso foi inédito em Londres. No entanto, Weber considerou necessárias algumas alterações e mudanças. Ele não teve tempo de fazê-los...
A ópera tornou-se a principal obra da vida do compositor. Ele sabia pelo que estava lutando, sua imagem ideal foi sofrida por ele:
... Estou falando da ópera que o alemão almeja, e esta é uma criação artística fechada em si mesma, na qual as partes e partes das artes relacionadas e em geral todas as artes usadas, soldadas até o fim em um todo, desaparecem como tal e até certo ponto são até destruídos, mas por outro lado construindo um novo mundo!
Weber conseguiu construir esse novo – e para si mesmo – o mundo…
V. Barsky
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Weber e a Ópera Nacional
Weber entrou para a história da música como o criador da ópera folclórica nacional alemã.
O atraso geral da burguesia alemã também se refletiu no desenvolvimento tardio do teatro musical nacional. Até os anos 20, a Áustria e a Alemanha eram dominadas pela ópera italiana.
(A posição de liderança no mundo da ópera da Alemanha e da Áustria foi ocupada por estrangeiros: Salieri em Viena, Paer e Morlacchi em Dresden, Spontini em Berlim. Enquanto entre os maestros e figuras teatrais pessoas de nacionalidade alemã e austríaca avançavam gradualmente, no repertório da primeira metade do século 1832 continuou a música italiana e francesa dominada. Em Dresden, a ópera italiana sobreviveu até 20, em Munique até a segunda metade do século. Colônia de ópera italiana, liderada por D. Barbaia, empresário de Milão e Nápoles (Os elegantes compositores de ópera alemães e austríacos Mayr, Winter, Jirovets, Weigl estudaram na Itália e escreveram obras italianas ou italianizadas.)
Apenas a última escola francesa (Cherubini, Spontini) competiu com ela. E se Weber conseguiu superar as tradições de dois séculos atrás, então a razão decisiva de seu sucesso foi o amplo movimento de libertação nacional na Alemanha no início do século XNUMX, que abraçou todas as formas de atividade criativa na sociedade alemã. Weber, que possuía um talento incomensuravelmente mais modesto que Mozart e Beethoven, conseguiu implementar no teatro musical os preceitos estéticos de Lessing, que no século XNUMX levantou a bandeira da luta pela arte nacional e democrática.
Figura pública versátil, propagandista e arauto da cultura nacional, personificava o tipo de artista avançado dos novos tempos. Weber criou uma arte operística que estava enraizada nas tradições da arte popular alemã. Lendas e contos antigos, canções e danças, teatro folclórico, literatura nacional-democrática – foi aí que ele desenhou os elementos mais característicos de seu estilo.
Duas óperas que apareceram em 1816 – Ondina de ETA Hoffmann (1776-1822) e Fausto de Spohr (1784-1859) – anteciparam a virada de Weber para temas lendários de contos de fadas. Mas ambas as obras foram apenas prenúncios do nascimento do teatro nacional. As imagens poéticas de seus enredos nem sempre correspondiam à música, que se mantinha principalmente nos limites dos meios expressivos do passado recente. Para Weber, a incorporação das imagens dos contos folclóricos estava intrinsecamente ligada à renovação da estrutura entoacional do discurso musical, com as técnicas de escrita colorida características do estilo romântico.
Mas mesmo para o criador da ópera folclórica nacional alemã, o processo de encontrar novas imagens operísticas, inextricavelmente ligadas às imagens da mais recente poesia e literatura romântica, foi longo e difícil. Apenas três das óperas posteriores e mais maduras de Weber – The Magic Shooter, Euryant e Oberon – abriram uma nova página na história da ópera alemã.
* * *
O desenvolvimento do teatro musical alemão foi prejudicado pela reação do público dos anos 20. Ela se fez sentir na obra do próprio Weber, que não conseguiu realizar seu plano – criar uma ópera folclórica heroica. Após a morte do compositor, a divertida ópera estrangeira voltou a ocupar uma posição dominante no repertório de inúmeros teatros na Alemanha. (Assim, entre 1830 e 1849, quarenta e cinco óperas francesas, vinte e cinco óperas italianas e vinte e três óperas alemãs foram encenadas na Alemanha. Das óperas alemãs, apenas nove eram de compositores contemporâneos.)
Apenas um pequeno grupo de compositores alemães da época – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – conseguiu competir com as inúmeras obras das escolas de ópera francesa e italiana.
O público progressista não se enganou sobre o significado transitório das óperas alemãs daquele período. Na imprensa musical alemã, ouviram-se repetidamente vozes apelando aos compositores para quebrar a resistência da rotina teatral e, seguindo os passos de Weber, criar uma arte operística verdadeiramente nacional.
Mas somente nos anos 40, durante o período de uma nova ascensão democrática, a arte de Wagner continuou e desenvolveu os princípios artísticos mais importantes, encontrados e desenvolvidos pela primeira vez nas óperas românticas maduras de Weber.
V. Konen
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Nono filho de um oficial de infantaria que se dedicou à música depois que sua sobrinha Constanza se casou com Mozart, Weber recebe suas primeiras aulas de música de seu meio-irmão Friedrich, depois estuda em Salzburg com Michael Haydn e em Munique com Kalcher e Valesi (composição e canto ). Aos treze anos compôs a primeira ópera (que não chegou até nós). Segue-se um curto período de trabalho com seu pai em litografia musical, depois aprimora seus conhecimentos com o abade Vogler em Viena e Darmstadt. Muda-se de lugar para lugar, trabalhando como pianista e maestro; em 1817 ele se casa com a cantora Caroline Brand e organiza um teatro de ópera alemão em Dresden, em oposição ao teatro de ópera italiano sob a direção de Morlacchi. Exausto pelo grande trabalho de organização e doente terminal, após um período de tratamento em Marienbad (1824), encenou a ópera Oberon (1826) em Londres, que foi recebida com entusiasmo.
Weber ainda era filho do século XNUMX: dezesseis anos mais novo que Beethoven, morreu quase um ano antes dele, mas parece ser um músico mais moderno que os clássicos ou o mesmo Schubert... Weber não era apenas um músico criativo, um brilhante, virtuoso pianista, maestro da famosa orquestra, mas também um grande organizador. Nisso ele era como Gluck; só que ele tinha uma tarefa mais difícil, porque trabalhava no ambiente esquálido de Praga e Dresden e não tinha um caráter forte nem a inegável glória de Gluck…
“No campo da ópera, ele se tornou um fenômeno raro na Alemanha – um dos poucos compositores de ópera natos. A sua vocação foi determinada sem dificuldade: já desde os quinze anos sabia o que o palco exigia… A sua vida foi tão ativa, tão rica de acontecimentos que parece muito mais longa do que a vida de Mozart, na realidade – apenas quatro anos” (Einstein).
Quando Weber apresentou The Free Gunner em 1821, ele antecipou muito o romantismo de compositores como Bellini e Donizetti que apareceriam dez anos depois, ou Guilherme Tell de Rossini em 1829. Em geral, o ano de 1821 foi significativo para a preparação do romantismo na música : nesta época, Beethoven compôs a Trigésima Primeira Sonata op. 110 para piano, Schubert apresenta a música “King of the Forest” e inicia a Oitava Sinfonia, “Unfinished”. Já na abertura de The Free Gunner, Weber caminha para o futuro e se liberta da influência do teatro do passado recente, do Fausto de Spohr ou da Ondina de Hoffmann, ou da ópera francesa que influenciou esses dois de seus antecessores. Quando Weber se aproximou do Euryanta, escreve Einstein, “seu antípoda mais agudo, Spontini, já havia, em certo sentido, aberto o caminho para ele; ao mesmo tempo, Spontini só deu à ópera séria clássica dimensões colossais e monumentais graças a cenas de multidão e tensão emocional. Em Evryanta aparece um tom novo e mais romântico, e se o público não apreciou imediatamente essa ópera, os compositores das próximas gerações a apreciaram profundamente.
A obra de Weber, que lançou as bases da ópera nacional alemã (juntamente com A Flauta Mágica de Mozart), determinou o duplo sentido de sua herança operística, sobre a qual Giulio Confalonieri escreve bem: “Como um romântico fiel, Weber encontrou nas lendas e tradições folclóricas uma fonte de música desprovida de notas, mas pronta para soar… Junto com esses elementos, ele também queria expressar livremente seu próprio temperamento: transições inesperadas de um tom para o oposto, uma ousada convergência de extremos, coexistindo uns com os outros de acordo com as novas leis da música romântica franco-alemã, foram levados ao limite pelo compositor, espiritual cuja condição, devido ao consumo, era constantemente inquieto e febril. Essa dualidade, que parece contrária à unidade estilística e na verdade a viola, deu origem a um desejo doloroso de se afastar, em virtude da própria escolha da vida, do sentido último da existência: da realidade – com ela, talvez, a reconciliação é suposta apenas no mágico Oberon, e mesmo assim parcial e incompleta.
G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)
