Guitarra ocidental: características do instrumento, história, técnica de tocar, diferença da guitarra dreadnought

Músicos de todo o mundo, em palcos, clubes ou festivais, costumam subir ao palco com uma guitarra nas mãos. Esta não é uma acústica comum, mas sua variedade – ocidental. O instrumento surgiu na América, tornando-se um produto da evolução do clássico representante da família. Na Rússia, ele ganhou popularidade nos últimos 10 a 15 anos.

Características de design

Para entender como este instrumento musical difere de um violão, você precisa saber que o violão ocidental foi criado especificamente para o acompanhamento de um solista ou grupo, e não para a complexa palhetada clássica e execução de música acadêmica. Daí uma série de características de design distintivas:

• um corpo maciço com uma “cintura” estreita como a de um violão clássico;
• pescoço estreito, que é preso ao corpo no 14º traste, e não no 12º;
• cordas de metal com forte tensão;
• dentro do corpo é reforçado com ripas, um tensor é inserido dentro do pescoço.

Muitas vezes existem espécies com um entalhe sob o pescoço. É necessário para tornar mais fácil para o músico tocar nos últimos trastes. Para a conveniência do artista, existem marcadores de traste no braço da guitarra. Eles estão na lateral e na frente.

História da criação

No início do século passado, na Europa e na América, músicos tocando músicas com violão estavam no centro das atenções do público. Eles se reúnem em salões, se apresentam em bares, onde o barulho da multidão muitas vezes abafa o som de um instrumento musical.

Amplificadores de guitarra não existiam naquela época. Para tornar o som mais alto, a empresa americana Martin & Company começou a substituir as habituais cordas por cordas de metal.

Os artistas apreciaram as mudanças. O som ficou mais suculento, mais poderoso e rompeu a platéia barulhenta. Mas imediatamente ficou claro que era necessário aumentar o corpo, já que não havia espaço ressonante suficiente para a produção completa do som. E ao aumento da estrutura seguiu-se o reforço do casco com um sistema de vigas adicionais – contraventamento (do inglês. Strengthening).

Muita atenção foi dada aos experimentos com o violão pelo americano HF Martin. Ele patenteou as molas do deck superior de montagem em X e tornou-se famoso em todo o mundo.

Na mesma época, os mestres da Gibson aplicaram o pescoço ao corpo com uma âncora. O fortalecimento da estrutura salvou o dispositivo da deformação sob forte tensão das cordas. O som alto do instrumento musical evoluído, seu timbre poderoso e grosso foi apreciado pelos artistas.

Diferença da guitarra dreadnought

Ambos os instrumentos são acústicos, mas há uma diferença entre eles. A principal diferença está na aparência. O dreadnought tem uma “cintura” mais larga, então seu corpo maior também é chamado de “retangular”. Outra diferença está no som. Muitos músicos acreditam que o dreadnought tem mais possibilidades no som de baixo timbre, ideal para tocar jazz e blues. A guitarra ocidental é ótima para acompanhar solistas vocais.

Técnica de jogo

Um músico tocando acústica clássica não se acostumará imediatamente com a técnica de execução em um violão ocidental, principalmente por causa da forte tensão das cordas.

Você pode tocar com os dedos, o que os virtuosos demonstram ao público, mas um mediador é mais usado. Ajuda a evitar danos nas unhas do músico ao tocar “batalha”.

Existem outras características da técnica:

• graças ao braço estreito, o guitarrista pode usar o polegar para pressionar as cordas do baixo;
• jazz vibrato e bends são perfeitamente realizados em finas cordas de metal;
• as cordas são silenciadas com a borda da palma, não com o interior.

Tecnicamente, o western é mais profissional para apresentações em palco e público, mas ainda é inferior a outro tipo – a guitarra elétrica. Portanto, em eventos de grande porte, os músicos ainda usam a segunda opção, e o western é usado para criar um fundo acústico.