Análise de uma peça musical por especialidade

Neste artigo falaremos sobre como se preparar para uma aula especializada em uma escola de música e sobre o que o professor espera de um aluno quando ele atribui a análise de uma peça musical como lição de casa.

Então, o que significa desmontar uma peça musical? Isso significa começar a tocá-lo com calma, de acordo com as notas, sem hesitação. Para isso, claro, não basta apenas passar pela peça uma vez, leitura à primeira vista, você terá que trabalhar alguma coisa. Onde tudo começa?

Passo 1. Conhecimento preliminar

Em primeiro lugar, devemos familiarizar-nos com a composição que vamos tocar em termos gerais. Normalmente os alunos contam as páginas primeiro – é engraçado, mas por outro lado, esta é uma abordagem comercial para o trabalho. Então, se você está acostumado a contar páginas, conte-as, mas o conhecimento inicial não se limita a isso.

Enquanto você folheia as notas, você também pode verificar se há repetições na peça (os gráficos musicais são semelhantes aos do início). Via de regra, há repetições na maioria das peças, embora nem sempre sejam imediatamente perceptíveis. Se sabemos que há uma repetição em uma peça, nossa vida fica mais fácil e nosso humor melhora sensivelmente. Isso é, claro, uma piada! Você deve estar sempre de bom humor!

Etapa 2. Determine o clima, a imagem e o gênero

Em seguida, você precisa prestar atenção especial ao título e ao sobrenome do autor. E você não precisa rir agora! Infelizmente, muitos jovens músicos ficam surpresos quando você lhes pede para nomear o que tocam. Não, dizem que isto é um estudo, uma sonata ou uma peça. Mas sonatas, estudos e peças são escritos por alguns compositores, e essas sonatas, estudos com peças às vezes têm títulos.

E o título nos diz, como músicos, que tipo de música está escondida atrás da partitura. Por exemplo, pelo nome podemos determinar o clima principal, seu tema e conteúdo figurativo e artístico. Por exemplo, pelos títulos “Chuva de Outono” e “Flores no Prado” entendemos que se trata de obras sobre a natureza. Mas se a peça se chama “O Cavaleiro” ou “A Donzela da Neve”, então há claramente algum tipo de retrato musical aqui.

Às vezes, o título contém frequentemente uma indicação de algum gênero musical. Você pode ler mais sobre os gêneros no artigo “Principais gêneros musicais”, mas agora responda: uma marcha de soldado e uma valsa lírica não são a mesma música, certo?

Marcha e valsa são apenas exemplos de gêneros (aliás, sonata e estudo também são gêneros) com características próprias. Você provavelmente tem uma boa ideia de como a música de marcha difere da música de valsa. Assim, mesmo sem tocar uma única nota, apenas lendo bem o título, você já pode dizer algo sobre a peça que vai tocar.

Para determinar com mais precisão a natureza de uma peça musical e seu clima, e para sentir algumas características do gênero, é recomendável encontrar uma gravação dessa música e ouvi-la com ou sem notas em mãos. Ao mesmo tempo, você aprenderá como uma determinada peça deve soar.

Passo 3. Análise elementar do texto musical

Tudo é simples aqui. Aqui estão três coisas básicas que você deve sempre fazer: olhar as chaves; determinar a tonalidade por sinais-chave; observe o andamento e as assinaturas de compasso.

Só que existem tais amadores, mesmo entre profissionais experientes, que ao mesmo tempo lêem e rabiscam tudo, mas veem apenas as próprias notas, não prestando atenção nem nas teclas nem nos sinais… E então se perguntam por que não têm Não são belas melodias que saem dos seus dedos, mas uma espécie de cacofonia contínua. Não faça isso, ok?

A propósito, em primeiro lugar, seu próprio conhecimento de teoria musical e experiência em solfejo podem ajudá-lo a determinar a tonalidade por sinais chave e, em segundo lugar, folhas de dicas úteis como o círculo de quarto-quintas ou um termômetro de tonalidade. Vamos continuar.

Passo 4. Tocamos a peça à vista da melhor maneira que podemos

Repito – toque o melhor que puder, a partir da partitura, direto com as duas mãos (se você for pianista). O principal é chegar ao fim sem perder nada. Que haja erros, pausas, repetições e outros contratempos, seu objetivo é tocar todas as notas estupidamente.

Este é um ritual tão mágico! O caso certamente será um sucesso, mas o sucesso só começará depois que você jogar a peça inteira do começo ao fim, mesmo que fique feio. Está tudo bem – a segunda vez será melhor!

É preciso perder do começo ao fim, mas não precisa parar por aí, como faz a maioria dos estudantes. Esses “alunos” acham que acabaram de passar pela peça e pronto, meio que descobriram. Nada como isso! Embora apenas a reprodução de um paciente seja útil, você precisa entender que é aqui que começa o trabalho principal.

Passo 5. Determine o tipo de textura e aprenda a peça em lotes

Textura é uma forma de apresentar uma obra. Esta questão é puramente técnica. Quando tocamos a obra com as mãos, fica claro para nós que existem tais e tais dificuldades associadas à textura.

Tipos comuns de textura: polifônica (a polifonia é terrivelmente difícil, você precisará tocar não apenas com as mãos separadas, mas também aprender cada voz separadamente); acorde (os acordes também precisam ser aprendidos, principalmente se forem em ritmo acelerado); passagens (por exemplo, no estudo há escalas rápidas ou arpejos – também olhamos cada passagem separadamente); melodia + acompanhamento (nem é preciso dizer que aprendemos a melodia separadamente, e também olhamos o acompanhamento, seja ele qual for, separadamente).

Nunca negligencie jogar com mãos individuais. Tocar separadamente com a mão direita e separadamente com a mão esquerda (novamente, se você for pianista) é muito importante. Só quando acertamos os detalhes é que conseguimos um bom resultado.

Passo 6. Dedilhado e exercícios técnicos

O que uma análise normal e “média” de uma peça musical em uma especialidade nunca pode prescindir é da análise de dedilhado. Polegar para cima imediatamente (não ceda à tentação). A digitação correta ajuda você a decorar o texto com mais rapidez e a tocar com menos paradas.

Determinamos os dedos corretos para todos os locais difíceis – especialmente onde há progressões semelhantes a escalas e arpejos. Aqui é importante simplesmente compreender o princípio – como uma determinada passagem é estruturada (pelos sons de qual escala ou pelos sons de qual acorde – por exemplo, pelos sons de uma tríade). A seguir, toda a passagem precisa ser dividida em segmentos (cada segmento – antes de mover o primeiro dedo, se estivermos falando de piano) e aprender a ver essas posições-segmentos no teclado. Aliás, o texto fica mais fácil de lembrar assim!

Sim, o que somos todos os pianistas? E outros músicos precisam fazer algo semelhante. Por exemplo, os tocadores de metais costumam usar a técnica de simulação de execução em suas aulas – eles aprendem a dedilhar, pressionam as válvulas certas no momento certo, mas não sopram ar no bocal do instrumento. Isso ajuda muito a lidar com dificuldades técnicas. Ainda assim, o jogo rápido e limpo precisa ser praticado.

Passo 7. Trabalhe no ritmo

Bom, é impossível tocar uma peça no ritmo errado – o professor ainda vai xingar, goste ou não, você vai ter que aprender a tocar direito. Podemos aconselhar-te o seguinte: clássicos – brincar com a contagem em voz alta (como no primeiro ano – ajuda sempre); toque com um metrônomo (defina uma grade rítmica e não se desvie dela); escolha para você algum pequeno pulso rítmico (por exemplo, colcheias – ta-ta, ou semicolcheias – ta-ta-ta-ta) e toque a peça inteira com a sensação de como esse pulso a permeia, como ele preenche todos os notas cuja duração seja superior a esta unidade escolhida; toque com ênfase na batida forte; tocar, esticando um pouco, como um elástico, a última batida; não tenha preguiça de calcular todos os tipos de trigêmeos, ritmos pontilhados e síncopes.

Etapa 8. Trabalhe na melodia e no fraseado

A melodia deve ser tocada de forma expressiva. Se a melodia lhe parece estranha (nas obras de alguns compositores do século 20) – tudo bem, você deveria amá-la e fazer doces com ela. Ela é linda – simplesmente incomum.

É importante que você toque a melodia não como um conjunto de sons, mas como uma melodia, ou seja, como uma sequência de frases significativas. Observe se há linhas de frase no texto – a partir delas muitas vezes podemos detectar o início e o fim de uma frase, embora se sua audição estiver boa, você poderá identificá-las facilmente com sua própria audição.

Há muito mais que poderia ser dito aqui, mas você mesmo sabe muito bem que as frases na música são como pessoas falando. Pergunta e resposta, pergunta e repetição de uma pergunta, uma pergunta sem resposta, a história de uma pessoa, exortações e justificativas, um curto “não” e um prolixo “sim” – tudo isso é encontrado em muitas obras musicais ( se eles tiverem uma melodia). Sua tarefa é desvendar o que o compositor colocou no texto musical de sua obra.

Passo 9. Montagem da peça

Havia muitas etapas e muitas tarefas. Na verdade, e claro, você sabe disso, que não há limite para melhorias… Mas em algum momento você precisa acabar com isso. Se você trabalhou na peça pelo menos um pouco antes de trazê-la para a aula, isso é bom.

A principal tarefa de analisar uma peça musical é aprender a tocá-la seguidamente, portanto o passo final é sempre montar a peça e tocá-la do começo ao fim.

É por isso! Tocamos a peça inteira do começo ao fim várias vezes! Você notou que jogar agora é visivelmente mais fácil? Isso significa que seu objetivo foi alcançado. Você pode levar para a aula!

Etapa 10. Acrobacias

Existem duas opções acrobáticas para esta tarefa: a primeira é decorar o texto (não precisa pensar que isso não é real, porque é real) – e a segunda é determinar a forma da obra. A forma é a estrutura de uma obra. Temos um artigo separado dedicado às formas principais – “As formas mais comuns de obras musicais”.

É especialmente útil trabalhar a forma se você estiver tocando uma sonata. Por que? Porque na forma sonata há uma parte principal e uma secundária – duas esferas figurativas em uma obra. Você deve aprender a encontrá-los, determinar seus inícios e fins e correlacionar a conduta de cada um deles na exposição e na reprise.

Também é sempre útil dividir o desenvolvimento ou parte intermediária de uma peça em partes. Digamos que pode ser composto por duas ou três seções, construídas segundo princípios diferentes – em uma pode haver uma nova melodia, em outra – o desenvolvimento de melodias já ouvidas, na terceira – pode consistir inteiramente em escalas e arpejos, etc.

Portanto, consideramos um problema como a análise de uma peça musical do ponto de vista da performance. Por conveniência, imaginamos todo o processo como 10 passos em direção ao objetivo. O próximo artigo também abordará o tema da análise de obras musicais, mas de uma forma diferente – em preparação para uma aula de literatura musical.