Cultura musical do classicismo: questões estéticas, clássicos musicais vienenses, principais gêneros

Na música, como em nenhuma outra forma de arte, o conceito de “clássico” tem um conteúdo ambíguo. Tudo é relativo, e quaisquer sucessos de ontem que tenham resistido ao teste do tempo – sejam obras-primas de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, digamos, dos Beatles – podem ser classificados como obras clássicas.

Que os amantes da música antiga me perdoem pela palavra frívola “hit”, mas grandes compositores já escreveram música popular para seus contemporâneos, sem almejar a eternidade.

Para que serve tudo isso? Para aquele, aquele É importante separar o conceito amplo de música clássica e classicismo como direção na arte musical.

A era do classicismo

O classicismo, que substituiu o Renascimento em várias etapas, tomou forma na França no final do século XVII, refletindo em sua arte em parte a séria ascensão da monarquia absoluta, em parte a mudança na visão de mundo de religiosa para secular.

No século XVIII, iniciou-se uma nova fase de desenvolvimento da consciência social – iniciou-se a Era do Iluminismo. A pompa e grandeza do Barroco, antecessor imediato do classicismo, foram substituídas por um estilo baseado na simplicidade e na naturalidade.

Princípios estéticos do classicismo

A arte do classicismo é baseada em -. O nome “classicismo” está associado na origem à palavra da língua latina – classicus, que significa “exemplar”. O modelo ideal para os artistas desta tendência era a estética milenar com sua lógica e harmonia harmoniosas. No classicismo, a razão prevalece sobre os sentimentos, o individualismo não é bem-vindo e, em qualquer fenômeno, os traços tipológicos gerais adquirem importância primordial. Cada obra de arte deve ser construída de acordo com cânones rígidos. A exigência da era do classicismo é o equilíbrio de proporções, excluindo tudo o que é supérfluo e secundário.

O classicismo é caracterizado por uma divisão estrita em. Obras “altas” são obras que remetem a assuntos antigos e religiosos, escritas em linguagem solene (tragédia, hino, ode). E os gêneros “baixos” são aquelas obras apresentadas em linguagem coloquial e que refletem a vida popular (fábula, comédia). Misturar gêneros era inaceitável.

Classicismo na música – clássicos vienenses

O desenvolvimento de uma nova cultura musical em meados do século XVIII deu origem ao surgimento de muitos salões privados, sociedades musicais e orquestras, e à realização de concertos abertos e espectáculos de ópera.

A capital do mundo da música naquela época era Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven são três grandes nomes que entraram para a história como Clássicos vienenses.

Os compositores da escola vienense dominaram com maestria uma variedade de gêneros musicais – desde canções cotidianas até sinfonias. O alto estilo musical, em que o rico conteúdo figurativo se materializa numa forma artística simples mas perfeita, é a principal característica da obra dos clássicos vienenses.

A cultura musical do classicismo, assim como a literatura, assim como as artes plásticas, glorifica as ações do homem, suas emoções e sentimentos, sobre os quais reina a razão. Artistas criativos em seus trabalhos são caracterizados pelo pensamento lógico, harmonia e clareza de forma. A simplicidade e a facilidade das declarações dos compositores clássicos poderiam parecer banais ao ouvido moderno (em alguns casos, é claro), se a sua música não fosse tão brilhante.

Cada um dos clássicos vienenses tinha uma personalidade brilhante e única. Haydn e Beethoven gravitaram mais em torno da música instrumental – sonatas, concertos e sinfonias. Mozart era universal em tudo – criava com facilidade em qualquer gênero. Teve uma enorme influência no desenvolvimento da ópera, criando e aperfeiçoando os seus vários tipos – da ópera buffa ao drama musical.

Em termos das preferências dos compositores por certas esferas figurativas, Haydn é mais típico de esquetes objetivos do gênero folclórico, pastoralismo, galanteria; Beethoven está próximo do heroísmo e do drama, bem como da filosofia e, claro, da natureza e, em pequena medida, do lirismo refinado. Mozart abrangeu, talvez, todas as esferas figurativas existentes.

Gêneros do classicismo musical

A cultura musical do classicismo está associada à criação de diversos gêneros de música instrumental – como sonata, sinfonia, concerto. Formou-se uma forma sonata-sinfônica de várias partes (um ciclo de 4 partes), que ainda é a base de muitas obras instrumentais.

Na era do classicismo surgiram os principais tipos de conjuntos de câmara – trios e quartetos de cordas. O sistema de formas desenvolvido pela escola vienense ainda é relevante hoje – “sinos e assobios” modernos são colocados nele como base.

Detenhamo-nos brevemente nas inovações características do classicismo.

Formulário Sonata

O gênero sonata existia no início do século XVII, mas a forma sonata foi finalmente formada nas obras de Haydn e Mozart, e Beethoven a trouxe à perfeição e até começou a quebrar os rígidos cânones do gênero.

A forma sonata clássica baseia-se na oposição de dois temas (muitas vezes contrastantes, por vezes conflitantes) – o principal e o secundário – e no seu desenvolvimento.

A forma sonata inclui 3 seções principais:

1. primeira seção – (conduzindo os principais tópicos),
2. segundo – (desenvolvimento e comparação de temas)
3. e a terceira – (repetição modificada da exposição, em que costuma haver convergência tonal de temas anteriormente opostos).

Via de regra, as primeiras partes rápidas de uma sonata ou ciclo sinfônico eram escritas em forma sonata, razão pela qual lhes foi atribuído o nome sonata allegro.

Ciclo sonata-sinfônico

Em termos de estrutura e lógica da sequência das partes, as sinfonias e as sonatas são muito semelhantes, daí o nome comum da sua forma musical integral – o ciclo sonata-sinfónico.

Uma sinfonia clássica quase sempre consiste em 4 movimentos:

• I – parte ativa rápida em sua forma tradicional sonata allegro;
• II - movimento lento (sua forma, via de regra, não é estritamente regulamentada - aqui são possíveis variações, e formas complexas ou simples de três partes, e rondó sonatas, e forma sonata lenta);
• III – minueto (às vezes scherzo), o chamado movimento de gênero – quase sempre complexo em três partes;
• IV é o movimento final e final rápido, para o qual a forma sonata também foi frequentemente escolhida, às vezes a forma rondo ou rondo sonata.

concerto

O nome do concerto como gênero vem da palavra latina concertare – “competição”. Esta é uma peça para orquestra e instrumento solo. O concerto instrumental, criado no Renascimento e que teve um desenvolvimento simplesmente grandioso na cultura musical do Barroco, adquiriu forma sonata-sinfônica na obra dos clássicos vienenses.

Quarteto de cordas

A composição de um quarteto de cordas costuma incluir dois violinos, uma viola e um violoncelo. A forma do quarteto, semelhante ao ciclo sonata-sinfônico, já foi determinada por Haydn. Mozart e Beethoven também deram grandes contribuições e abriram caminho para o desenvolvimento deste gênero.

A cultura musical do classicismo tornou-se uma espécie de “berço” para o quarteto de cordas; nos tempos subsequentes e até hoje, os compositores não param de escrever cada vez mais novas obras no gênero concerto – este tipo de obra tornou-se tão procurado.

A música do classicismo combina de forma surpreendente a simplicidade externa e a clareza com um conteúdo interno profundo, que não é alheio a sentimentos fortes e drama. O classicismo, além disso, é o estilo de uma determinada época histórica, e esse estilo não é esquecido, mas tem sérias ligações com a música do nosso tempo (neoclassicismo, poliestilística).