Sergei Mikhailovich Slonimsky |
Sergei Slonimsky
Só merece herdar Quem pode aplicar uma herança em vida. JW Goethe, “Fausto”
Ele é de fato um daqueles poucos compositores contemporâneos que são invariavelmente vistos como sucessores das tradições. Cujo? Geralmente chamado de M. Mussorgsky e S. Prokofiev. Não menos firmemente nos julgamentos sobre Slonimsky, o oposto também é enfatizado: a brilhante individualidade da música, sua memorização e fácil reconhecimento. A confiança nas tradições e no próprio “eu” de Slonimsky não são mutuamente exclusivos. Mas à unidade desses dois opostos, um terceiro é adicionado - a capacidade de criar com segurança nos estilos musicais de diferentes épocas e povos, seja uma aldeia russa dos tempos pré-revolucionários na ópera Virineya (1967, baseada em a história de L. Seifullina) ou a velha Escócia na ópera Mary Stuart (1980), que surpreendeu até os ouvintes escoceses com sua profundidade de penetração. A mesma qualidade de autenticidade está em suas composições “antigas”: o balé “Icarus” (1971); peças vocais “Song of Songs” (1975), “Farewell to a Friend in the Desert” (1966), “Monologues” (1967); ópera O Mestre e Margarita (1972, Cenas do Novo Testamento). Ao mesmo tempo, o autor estiliza a antiguidade, combinando os princípios musicais do folclore, as últimas técnicas de composição do século XNUMX. com personalidade própria. “Slonimsky, aparentemente, tem aquele dom especial que distingue um compositor de muitos: a capacidade de falar várias linguagens musicais e, ao mesmo tempo, a marca de uma qualidade pessoal que está em suas obras”, acredita o crítico americano.
Autor de muitas obras, Slonimsky é imprevisível a cada nova. Após a cantata “Songs of the Freemen” (1959, sobre textos folclóricos), na qual a incrível implementação do folclore russo tornou possível falar de Slonimsky como um dos inspiradores da “nova onda folclórica”, apareceu a Sonata para Violino Solo – uma obra da mais alta expressão e complexidade modernas. Depois da ópera de câmara O Mestre e Margarita, surgiu o Concerto para três guitarras elétricas, instrumentos solo e orquestra sinfônica (1973) – a síntese mais original de dois gêneros e formas de pensamento musical: rock e sinfonia. Tal amplitude e uma mudança brusca nos interesses figurativos e do enredo do compositor a princípio chocaram muitos, não deixando claro: qual é o verdadeiro Slonimsky? “…Às vezes, após o próximo novo trabalho, seus fãs se tornam seus “negadores”, e estes últimos se tornam fãs. Só uma coisa permanece constante: sua música sempre desperta o interesse dos ouvintes, eles pensam e discutem sobre ela. Aos poucos, a unidade inseparável dos diferentes estilos de Slonimsky foi revelada, por exemplo, a capacidade de dar até dodecafonia as características dos melos folclóricos. Descobriu-se que técnicas ultrainovadoras como o uso de um sistema não temperado (entonações de terceiro e quarto de tom), ritmos de improvisação livres sem calmas, são características do folclore. E um estudo cuidadoso de sua harmonia revelou como o autor usa peculiarmente os princípios da harmonia antiga e da polifonia popular, é claro, juntamente com um arsenal de meios de harmonia romântica e moderna. É por isso que em cada uma de suas nove sinfonias ele criou certos dramas musicais, muitas vezes interligados por imagens – portadores das ideias principais, personificando diferentes manifestações e formas do bem e do mal. Com o mesmo brilho, riqueza e sinfonia, os enredos de todas as suas quatro composições musicais - um balé e três óperas - são revelados precisamente na música. Este é um dos principais motivos do interesse contínuo de intérpretes e ouvintes pela música de Slonimsky, amplamente ouvida na URSS e no exterior.
Nascido em 1932 em Leningrado, na família do proeminente escritor soviético M. Slonimsky, o futuro compositor herdou as tradições espirituais da intelectualidade criativa democrática russa. Desde a infância, ele se lembra dos amigos íntimos de seu pai: E. Schwartz, M. Zoshchenko, K. Fedin, histórias sobre M. Gorky, A. Grin, a atmosfera de uma vida de escritor tensa, difícil e dramática. Tudo isso expandiu rapidamente o mundo interior da criança, ensinada a olhar o mundo com os olhos de um escritor, um artista. Observação aguda, analiticidade, clareza na avaliação de fenômenos, pessoas, ações - desenvolveu gradualmente o pensamento dramático nele.
A educação musical de Slonimsky começou nos anos pré-guerra em Leningrado, continuou durante a guerra em Perm e em Moscou, na Central Music School; terminou em Leningrado - em uma escola de dez anos, no conservatório das faculdades de composição (1955) e piano (1958) e, finalmente, na pós-graduação - em teoria musical (1958). Entre os professores de Slonimsky estão B. Arapov, I. Sherman, V. Shebalin, O. Messner, O. Evlakhov (composição). A inclinação para a improvisação, o amor pelo teatro musical, a paixão por S. Prokofiev, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, manifestada desde a infância, determinou em grande parte a imagem criativa do futuro compositor. Tendo ouvido muitas óperas clássicas durante os anos de guerra em Perm, onde o Teatro Kirov foi evacuado, o jovem Slonimsky improvisou cenas inteiras de ópera, compôs peças e sonatas. E, provavelmente, ele estava orgulhoso de sua alma, embora estivesse chateado porque um músico como A. Pazovsky, então o maestro chefe do teatro, não acreditava que Sergei Slonimsky, de dez anos, escreveu ele mesmo um romance para os versos de Lermontov .
Em 1943, Slonimsky comprou em uma das lojas de armarinhos de Moscou o cravo da ópera Lady Macbeth do distrito de Mtsensk - a obra proibida de Shostakovich foi descartada. A ópera foi memorizada e os intervalos na Central Music School foram anunciados como uma “Spanking Scene” sob os olhares perplexos e reprovadores dos professores. A perspectiva musical de Slonimsky cresceu rapidamente, a world music foi absorvida gênero por gênero, estilo por estilo. Ainda mais terrível para o jovem músico foi 1948, que estreitou o mundo da música moderna a um espaço apertado limitado por paredes de “formalismo”. Como todos os músicos desta geração que estudaram nos conservatórios depois de 1948, ele foi criado apenas com base na herança clássica. Somente após o XNUMXº Congresso do PCUS começou um estudo profundo e sem preconceitos da cultura musical do século XNUMX. Juventude compositora de Leningrado, Moscou recuperou intensamente o tempo perdido. Juntamente com L. Prigogine, E. Denisov, A. Schnittke. S. Gubaidulina, eles aprenderam um com o outro.
Ao mesmo tempo, o folclore russo tornou-se a escola mais importante para Slonimsky. Muitas expedições folclóricas – “todo um conservatório folclórico”, nas palavras do autor – foram realizadas na compreensão não apenas da canção, mas também do caráter folclórico, do jeito da aldeia russa. No entanto, a posição artística de princípios de Slonimsky exigia uma escuta sensível do folclore urbano moderno. Assim, as entonações de canções turísticas e bardas dos anos 60 entraram organicamente em sua música. A cantata “Voice from the Chorus” (no A. Blok's st., 1964) é a primeira tentativa de combinar estilos distantes em um único todo artístico, posteriormente definido por A. Schnittke como “polistilística”.
O pensamento artístico moderno foi formado por Slonimsky desde a infância. Mas o final dos anos 50 e início dos anos 60 foram especialmente importantes. Comunicando-se muito com os poetas de Leningrado E. Rein, G. Gerbovsky, I. Brodsky, com os atores M. Kozakov, S. Yursky, com o leninista V. Loginov, o diretor de cinema G. Poloka, Slonimsky cresceu em uma constelação de talentos brilhantes. Combina perfeitamente maturidade e travessura, modéstia, alcançando escrupulosidade e coragem, uma posição de vida ativa. Seus discursos afiados e honestos são sempre conclusivos, amparados por um senso de justiça e grande erudição. O humor de Sergei Slonimsky é espinhoso, preciso, penetrante como uma frase popular certeira.
Slonimsky não é apenas compositor e pianista. Ele é um improvisador brilhante e artístico, um grande musicólogo (autor do livro “Sinfonia de S. Prokofiev”, artigos sobre R. Schumann, G. Mahler, I. Stravinsky, D. Shostakovich, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Balakirev, discursos contundentes e polêmicos sobre a criatividade musical contemporânea). Ele também é professor - professor do Conservatório de Leningrado, na verdade, o criador de toda uma escola. Entre seus alunos: V. Kobekin, A. Zatin, A. Mrevlov – no total, mais de 30 membros do Sindicato dos Compositores, incluindo musicólogos. Uma figura musical e pública que se preocupa em perpetuar a memória e executar obras imerecidamente esquecidas de M. Mussorgsky, V. Shcherbachev e até R. Schumann, Slonimsky é um dos músicos soviéticos contemporâneos de maior autoridade.
M. Rytsareva
