Como aprender a tocar órgão?

Em qualquer classificação quanto à dificuldade de aprender a tocar um instrumento musical, o órgão está em primeiro lugar. Há muito poucos bons organistas em nosso país, e apenas alguns de alta classe. Vale esclarecer que a conversa agora é sobre instrumentos de sopro, que antigamente eram instalados em templos ou mansões ricas. Mas mesmo em modelos modernos (puramente eletrônicos ou eletromecânicos), aprender a tocar também é bastante difícil. Sobre as características do aprendizado do órgão, técnica de tocar e outras nuances que os organistas iniciantes precisam superar, estão descritas no artigo abaixo.

A principal característica de tocar órgão é que o músico deve atuar não apenas com as mãos no teclado manual em várias fileiras, mas ao mesmo tempo com os pés.

Nas escolas de música (longe de todas) e faculdades, os futuros organistas são ensinados em pequenos órgãos elétricos que possuem tanto manuais (teclado manual de várias fileiras) quanto pedais. Ou seja, o músico possui todo o conjunto de dispositivos para tocar música, semelhante a um grande órgão, mas os sons são criados através de uma combinação de mecânica e eletrônica, ou apenas com o auxílio da eletrônica.

Pianistas profissionais podem obter aulas de órgão clássico com organistas experientes em igrejas, salas de concerto, teatros que possuem instrumentos sérios. E também nas grandes cidades sempre haverá algumas comunidades de organistas, onde certamente haverá aqueles que ajudarão os colegas músicos a dominar este interessante instrumento.

O assento para um organista iniciante é de suma importância, pois há muitas coisas a considerar:

• conveniência geral de colocação atrás do instrumento;
• liberdade de ação de braços e pernas;
• a possibilidade de cobertura total do teclado e pedais;
• controle da alavanca de registro.

Você deve sentar-se a alguma distância do teclado em um banco cuidadosamente ajustado para a altura e outras características anatômicas pessoais do músico. Uma aterrissagem muito próxima ao teclado limitará a liberdade de movimento do músico, principalmente com os pés, e muito longe não permitirá que ele alcance as fileiras remotas do manual ou forçá-lo a alcançá-las, o que é inaceitável e cansativo durante longos lições de música.

Você precisa sentar no banco reto e aproximadamente no meio do teclado de mão. Os pés devem alcançar os pedais, que são o mesmo teclado, mas apenas muito maiores que o manual.

Vale a pena notar que os órgãos não têm qualquer padrão. Somente órgãos elétricos de fábrica modernos podem tê-los e, mesmo assim, apenas dentro de um modelo de série de um determinado fabricante. Portanto, com a seriedade dos planos de treinamento, é necessário se familiarizar com diferentes tipos de instrumentos para estar pronto para qualquer coisa: pode haver três, cinco ou sete manuais, os pedais também não estão vinculados a um determinado número, registros dependem das dimensões do instrumento, e assim por diante.

São inúmeras as opções, inclusive entre os órgãos clássicos, que, aliás, ainda estão sendo construídos em grandes templos e salas de concerto. Em igrejas e salas de música menos significativas, eles lidam principalmente com órgãos elétricos, já que custam centenas de vezes mais baratos que os clássicos e não precisam de muito espaço.

A coordenação dos movimentos das mãos e dos pés durante a execução da música de órgão é desenvolvida gradualmente – de aula para aula. Segundo os próprios organistas, isso não é particularmente difícil se as aulas de domínio do instrumento seguem um determinado programa, em que a prática de tocar é construída de acordo com o esquema do simples ao complexo. A mesma coisa acontece exatamente ao desenvolver o jogo, primeiro com uma mão no piano ou, por exemplo, acordeão de botão, e depois com as duas ao mesmo tempo. A única dificuldade é apenas a execução em um órgão desconhecido, no qual os pedais não apenas têm um alcance diferente, mas também estão localizados estruturalmente de maneira diferente (disposição paralela ou radial).

A complexidade do trabalho ao trabalhar a coordenação das ações das mãos reside também na peculiaridade do órgão que o som de uma determinada tecla no teclado desaparece imediatamente após ser solta. No piano, é possível prolongar o som das notas pressionando o pedal direito, e no órgão, o som dura enquanto o canal por onde o ar passa estiver aberto. Quando a válvula é fechada após soltar a chave, o som é imediatamente interrompido. Para tocar várias notas em um conectado (legato) ou para atrasar a duração de sons individuais, você precisa de um ouvido muito bom e a capacidade de coordenar a execução de dedos individuais para produzir notas conectadas ou longas, sem atrasar as curtas.

A coordenação da percepção auditiva dos sons e sua extração devem ser desenvolvidas no início da jornada do pianista. Para isso, durante as aulas práticas de piano, deve-se muitas vezes recorrer ao ouvido musical do aluno, treinando a capacidade de imaginar mentalmente quaisquer sons, e então colocar seu som no instrumento.

A técnica de tocar com as mãos no órgão é semelhante ao pianoforte, razão pela qual são os pianistas que mais frequentemente mudam para o órgão ou combinam essas duas direções em sua carreira musical. Mas ainda assim, a propriedade dos sons do órgão de desaparecer instantaneamente após a liberação da tecla obriga os pianistas a dominar várias técnicas manuais puramente articulatórias do órgão associadas ao legato (e outras técnicas próximas a ele) ou, inversamente, a brusquidão de tocar o instrumento.

Além disso, vários manuais também impõem características próprias à técnica de tocar do organista: muitas vezes é preciso tocar simultaneamente em diferentes fileiras do teclado do órgão. Mas para pianistas experientes, tal tarefa está ao alcance do seu alcance.

Tocar com os pés, claro, será uma inovação mesmo para tecladistas profissionais, e não apenas para músicos de outras direções. Aqui eles terão que trabalhar duro. Os pianistas estão familiarizados apenas com pedais de piano, mas um órgão sério pode ter de 7 a 32 desses pedais. Além disso, eles próprios produzem sons e não afetam indiretamente aqueles tocados por teclas manuais (é exatamente o que acontece no piano).

Tocar no teclado de pé pode ser feito apenas com os dedos dos pés, ou com meias e saltos, ou apenas com os saltos. Depende do tipo de órgão. Por exemplo, em um órgão barroco, que possui o chamado sistema de teclado de pé em bloco, é impossível tocar apenas com meias – ele possui teclas tanto para a ponta do sapato quanto para o salto. Mas muitos dos órgãos antigos, comuns na região alpina da Europa Ocidental, geralmente têm um teclado de pé curto, que é tocado exclusivamente com meias. A propósito, esse teclado é frequentemente usado em órgãos eletrônicos modernos.

As principais técnicas de chute são:

• pressionando alternadamente as teclas com o dedo do pé e o calcanhar;
• pressão simultânea de duas teclas com um dedo do pé e um calcanhar;
• deslizando o pé para pedais adjacentes ou mais distantes.

Para tocar órgão, são usados ​​sapatos especiais, costurados sob encomenda. Mas muitos usam sapatos de dança com saltos. Há também organistas que tocam sem sapatos (de meias).

De tudo o que foi dito acima, uma série de recomendações podem ser tiradas para iniciantes em aprender a tocar órgão. Eles serão úteis para todos – tanto para aqueles que já tocam piano quanto para aqueles que se sentam no órgão elétrico do zero.

1. Encontre um professor experiente que tenha o direito de ensinar o órgão.
2. Compre um instrumento ou combine o horário de seu aluguel para aulas em locais onde ele esteja disponível (igreja, sala de concertos etc.).
3. Antes de começar a aprender o instrumento, você deve entender completamente sua estrutura, o processo de obtenção do som ao pressionar as teclas e as funções disponíveis.
4. Antes dos exercícios práticos, assegure um encaixe confortável e correto no instrumento, ajustando a bancada.
5. Além do professor, na formação é necessário o uso de literatura educacional para organistas iniciantes.
6. Você precisa desenvolver constantemente seu ouvido musical com exercícios especiais, incluindo tocar e cantar diferentes escalas.
7. Certifique-se de ouvir música de órgão (concertos, CDs, vídeos, internet).

A principal coisa que você precisa para dominar com sucesso o instrumento é a prática diária. Precisamos de literatura musical para órgão e para iniciantes – exercícios elementares e peças de natureza fácil. Também é importante “infectar” com um forte amor pela música de órgão.

Exemplo de pontuação para órgão: