Música atonal |
MÚSICA ATONAL (do grego a – partícula negativa e tonos – tom) – música. obras escritas fora da lógica dos modais e harmonias. conexões que organizam a linguagem da música tonal (ver Modo, Tonalidade). Principal o princípio de A. m. é a completa igualdade de todos os tons, a ausência de qualquer centro modal que os una e a gravidade entre os tons. Sou. não reconhece o contraste de consonância e dissonância e a necessidade de resolver dissonâncias. Implica a rejeição da harmonia funcional, exclui a possibilidade de modulação.
Dep. episódios atonais já são encontrados no romântico tardio. e música impressionista. No entanto, apenas no início do século XX, na obra de A. Schoenberg e seus alunos, a rejeição dos fundamentos tonais da música adquire um significado fundamental e dá origem ao conceito de atonalismo ou “atonalismo”. Alguns dos representantes mais proeminentes de A. m., incluindo A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, objetaram ao termo “atonalismo”, acreditando que expressa de forma imprecisa a essência desse método de composição. Apenas JM Hauer, que desenvolveu independentemente a técnica de escrita atonal de 20 tons, independentemente de Schoenberg, amplamente utilizada em sua teoria. trabalha com o termo “A. m.
O surgimento de A.m. foi parcialmente preparado pelo estado da Europa. música na virada do século XX. O desenvolvimento intensivo da cromática, o aparecimento de acordes de uma quarta estrutura, etc., levaram a um enfraquecimento das inclinações modal-funcionais. O esforço para o reino da “leveza tonal” também está associado às tentativas de alguns compositores de abordar a livre expressão de sensações subjetivas refinadas, sentimentos internos pouco claros. impulsos.
Os autores de A. m. enfrentou a difícil tarefa de encontrar princípios capazes de substituir o princípio estrutural que organiza a música tonal. O período inicial do desenvolvimento do “atonalismo livre” é caracterizado pelo apelo frequente dos compositores ao wok. gêneros, onde o próprio texto serve como o principal fator de formação. Entre as primeiras composições de um plano consistentemente atonal estão 15 canções com versos de O Livro dos Jardins Suspensos de S. Gheorghe (1907-09) e Três fp. joga op. 11 (1909) A. Schoenberg. Depois veio seu próprio monodrama “Waiting”, a ópera “Happy Hand”, “Five Pieces for Orchestra” op. 16, o melodrama Lunar Pierrot, bem como as obras de A. Berg e A. Webern, nas quais o princípio do atonalismo foi desenvolvido. Desenvolvendo a teoria da música musical, Schoenberg apresentou a demanda pela exclusão de acordes consonantais e o estabelecimento da dissonância como o elemento mais importante da música. linguagem (“emancipação da dissonância”). Simultaneamente com os representantes da nova escola vienense e independentemente deles, alguns compositores da Europa e da América (B. Bartok, CE Ives e outros) usaram os métodos de escrita atonal em um grau ou outro.
Os princípios estéticos de A. m., especialmente no primeiro estágio, estavam intimamente ligados à reivindicação do expressionismo, que se distingue por sua nitidez. significa e permitindo ilógico. perturbação da arte. pensamento. A.m., ignorando o harmônico funcional. conexões e princípios de resolução de dissonância em consonância, atendeu aos requisitos da arte expressionista.
O desenvolvimento posterior de A. m. está ligada às tentativas de seus adeptos de acabar com a arbitrariedade subjetiva na criatividade, característica do “atonalismo livre”. No início. No século 20, juntamente com Schoenberg, os compositores JM Hauer (Viena), N. Obukhov (Paris), E. Golyshev (Berlim) e outros desenvolveram sistemas de composição que, segundo seus autores, deveriam ser introduzidos em a. alguns princípios construtivos e pôr fim à anarquia sônica do atonalismo. Porém, dessas tentativas, apenas “o método de composição com 12 tons correlacionados apenas entre si”, publicado em 1922 por Schoenberg, sob o nome de dodecafonia, se difundiu em muitos países. países. Os princípios de A. m. subjacente a uma variedade de expressões. meio dos chamados. vanguarda musical. Ao mesmo tempo, esses princípios são resolutamente rejeitados por muitos dos compositores de destaque do século 20 que aderem à música tonal. pensamento (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev e outros). O reconhecimento ou não da legitimidade do atonalismo é um dos fundamentos. desacordos na criatividade da música moderna.
Referências: Druskin M., Formas de desenvolvimento da música estrangeira moderna, na coleção: Questions of modern music, L., 1963, p. 174-78; Shneerson G., Sobre música viva e morta, M., 1960, M., 1964, cap. “Schoenberg e sua escola”; Mazel L., Sobre os caminhos do desenvolvimento da linguagem da música moderna, III. Dodecafonia, “SM”, 1965, nº 8; Berg A., What is atonalitye A radio talk proferida por A. Berg no Vienna Rundfunk, 23 de abril de 1930, em Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (ver apêndice); Schoenberg, A., Estilo e ideia, NY, 1950; Reti R., Tonalidade, atonalidade, pantonalidade, L., 1958, 1960 (tradução russa – Tonalidade na música moderna, L., 1968); Perle G., composição serial e atonalidade, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Música no século XX…, NY, 20.
GM Schneerson
