Afete a teoria |
TEORIA DO AFETO (do lat. effectus – excitação emocional, paixão) – musical e estético. um conceito que se difundiu no século XVIII; segundo essa teoria, o principal (ou mesmo o único) conteúdo da música é a expressão, ou “imagem”, humana. sentimentos, paixões. No. tem origem na antiguidade (Aristóteles) e na Idade Média. estética (“Musica movet effectus” – “A música move paixões”, disse o Beato Agostinho). Um papel importante na formação de A. t. foi interpretado pela filosofia de R. Descartes – seu tratado “Paixões emocionais” (“Les passions de l'vme”, 18). Principais instalações da A. t. são estabelecidos por I. Mattheson. “É possível retratar perfeitamente com a ajuda de ferramentas simples a nobreza da alma, o amor, o ciúme. Você pode transmitir todos os movimentos da alma com acordes simples ou suas consequências ”, escreveu ele em The Newest Study of the Singspiel (“Die neueste Untersuchung der Singspiele”, 1649). Essa disposição geral foi concretizada por meio de uma definição detalhada (muitas vezes normativa) do que ela expressaria. Por meio da melodia, ritmo, harmonia, um ou outro sentimento pode ser transmitido. Mesmo J. Tsarlino (“Istitetioni harmoniche”, 1744) escreveu sobre a conexão com certos afetos decomp. intervalos e tríades maiores e menores. A. Werkmeister (final do século XVII) expandiu o leque de musas associadas a certos afetos. significa, introduzindo nele tonalidade, andamento, dissonância e consonância, registro. Partindo da premissa de V. Galilee, nesse sentido, também foram considerados os timbres e as capacidades performáticas dos instrumentos. Em todas essas obras, os próprios afetos foram classificados; A. Kircher em 1558 (“Musurgia universalis”) tem 17 de seus tipos, e FW Marpurg em 1650 – já 8. A questão da constância e mudança de afetos também foi considerada. A maioria dos apoiadores de A. t. acreditava que as musas. uma obra pode expressar apenas um afeto, demonstrando-se em decomposição. partes da composição de suas gradações e tonalidades. No. desenvolveu-se em parte como uma generalização das tendências emergentes em italiano e francês. e alemão. sero de musica 1758 século, em parte foi estético. antecipação da direção “sensível” na música. criatividade 27º andar. Século XVIII (N. Piccinni, filhos de JS Bach, JJ Rousseau e outros). No. aderiram a muitos. grandes músicos, filósofos, estéticos da época: I. Mattheson, GF Telemann, JG Walter (“Musical Lexicon”), FE Bach, II Kvanz, parcialmente GE Lessing, Abbot JB Dubos, JJ Rousseau, D. Diderot (“Ramo's Nephew ”), CA Helvetius (“On the Mind”), AEM Grétry (“Memórias”). No 18º andar. Século XVIII A. t. perde sua influência.
Defendendo o princípio das naturezas. e verdadeira emoção. expressividade da música, adeptos de A. t. contra o tecnicismo estreito, contra o alemão empolado. escola classicista, contra o desapego do terreno, muitas vezes cultivado nos cantos do católico. e evangélico. igreja, bem como contra o idealista. estética, que rejeitava a teoria da imitação e procurava provar a “inexprimibilidade” dos sentimentos e paixões das musas. significa.
Ao mesmo tempo, A.t. caracterizava-se por uma natureza limitada e mecanicista. Reduzindo o conteúdo da música à expressão de paixões, ela menosprezou a importância do elemento intelectual nela. Considerando os afetos como os mesmos movimentos espirituais para todas as pessoas, A. t. compositores inclinados a expressar certos tipos generalizados de sentimentos, e não suas manifestações exclusivamente individuais. Tentativas de sistematizar intervalos, tonalidades, ritmos, andamentos, etc. de acordo com sua expressão emocional. efeito muitas vezes levou ao esquematismo e unilateralidade.
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