Cultura musical do romantismo: estética, temática, gêneros e linguagem musical

Zweig estava certo: a Europa não viu uma geração tão maravilhosa como a dos românticos desde o Renascimento. Imagens maravilhosas do mundo dos sonhos, sentimentos nus e o desejo de uma espiritualidade sublime – estas são as cores que pintam a cultura musical do romantismo.

O surgimento do romantismo e sua estética

Enquanto a revolução industrial ocorria na Europa, as esperanças depositadas na Grande Revolução Francesa foram esmagadas nos corações dos europeus. O culto da razão, proclamado pela Era do Iluminismo, foi derrubado. O culto aos sentimentos e ao princípio natural no homem ascendeu ao pedestal.

Foi assim que surgiu o romantismo. Na cultura musical existiu pouco mais de um século (1800-1910), enquanto nas áreas afins (pintura e literatura) o seu prazo expirou meio século antes. Talvez a música seja “culpada” por isso – era a música que estava no topo das artes entre os românticos como a mais espiritual e mais livre das artes.

Porém, os românticos, ao contrário dos representantes das épocas da antiguidade e do classicismo, não construíram uma hierarquia das artes com sua clara divisão em tipos e gêneros. O sistema romântico era universal; as artes poderiam transformar-se livremente umas nas outras. A ideia de uma síntese das artes foi uma das chaves da cultura musical do romantismo.

Essa relação dizia respeito também às categorias da estética: o belo combinava-se com o feio, o alto com o vil, o trágico com o cômico. Essas transições foram interligadas pela ironia romântica, que também refletia uma imagem universal do mundo.

Tudo o que tinha a ver com beleza ganhou um novo significado entre os românticos. A natureza tornou-se objeto de adoração, o artista foi idolatrado como o mais elevado dos mortais e os sentimentos foram exaltados acima da razão.

A realidade sem espírito foi contrastada com um sonho, lindo, mas inatingível. O romântico, com a ajuda da imaginação, construiu seu novo mundo, diferente de outras realidades.

Que temas os artistas românticos escolheram?

Os interesses dos românticos manifestaram-se claramente na escolha dos temas que escolheram na arte.

• Tema da solidão. Um génio subestimado ou uma pessoa solitária na sociedade – estes eram os temas principais entre os compositores desta época (“O Amor de um Poeta” de Schumann, “Sem o Sol” de Mussorgsky).
• Tema da “confissão lírica”. Em muitas obras de compositores românticos há um toque de autobiografia (“Carnival” de Schumann, “Symphony Fantastique” de Berlioz).
• Tema de amor. Basicamente, este é o tema do amor não correspondido ou trágico, mas não necessariamente (“Amor e Vida de uma Mulher” de Schumann, “Romeu e Julieta” de Tchaikovsky).
• Tema do caminho. Ela também é chamada tema de andanças. A alma romântica, dilacerada por contradições, procurava o seu caminho (“Harold in Italy” de Berlioz, “The Years of Wandering” de Liszt).
• Tema da morte. Basicamente foi a morte espiritual (Sexta Sinfonia de Tchaikovsky, Winterreise de Schubert).
• Tema natureza. A natureza aos olhos do romance e de uma mãe protetora, de uma amiga empática e de um destino punitivo (“As Hébridas” de Mendelssohn, “Na Ásia Central” de Borodin). O culto à terra natal (polonaises e baladas de Chopin) também está ligado a este tema.
• tema fantasia. O mundo imaginário dos românticos era muito mais rico que o real (“The Magic Shooter” de Weber, “Sadko” de Rimsky-Korsakov).

Gêneros musicais da era romântica

A cultura musical do romantismo deu impulso ao desenvolvimento dos gêneros de letras vocais de câmara: (“The Forest King” de Schubert), (“The Maiden of the Lake” de Schubert) e, muitas vezes combinadas em (“Myrtles” de Schumann ).

distinguiu-se não só pelo carácter fantástico do enredo, mas também pela forte ligação entre a palavra, a música e a acção cénica. A ópera está sendo sinfonizada. Basta lembrar o “Anel dos Nibelungos” de Wagner com sua rede desenvolvida de leitmotifs.

Entre os gêneros instrumentais, destaca-se o romance. Para transmitir uma imagem ou um clima momentâneo, basta uma pequena peça. Apesar de sua escala, a peça transborda expressão. Pode ser (como Mendelssohn), ou brincar com títulos programáticos (“The Rush” de Schumann).

Assim como as canções, as peças às vezes são combinadas em ciclos (“Butterflies” de Schumann). Ao mesmo tempo, as partes do ciclo, fortemente contrastantes, sempre formaram uma única composição devido às ligações musicais.

Os românticos adoravam a música programática, que a combinava com a literatura, a pintura ou outras artes. Portanto, o enredo em suas obras muitas vezes era controlado pela forma. Apareceram sonatas de um movimento (sonata em si menor de Liszt), concertos de um movimento (Primeiro Concerto para Piano de Liszt) e poemas sinfônicos (Prelúdios de Liszt) e uma sinfonia de cinco movimentos (Sinfonia Fantástica de Berlioz).

A linguagem musical dos compositores românticos

A síntese das artes, glorificada pelos românticos, influenciou os meios de expressão musical. A melodia tornou-se mais individual, sensível à poética da palavra, e o acompanhamento deixou de ser neutro e de textura típica.

A harmonia foi enriquecida com cores inéditas para contar as vivências do herói romântico. Assim, as entonações românticas de langor transmitiam perfeitamente harmonias alteradas que aumentavam a tensão. Os românticos adoraram o efeito do claro-escuro, quando o maior foi substituído pelo menor de mesmo nome, e os acordes dos degraus laterais, e as belas comparações de tonalidades. Novos efeitos também foram descobertos nos modos naturais, principalmente quando era necessário transmitir o espírito folclórico ou imagens fantásticas na música.

Em geral, a melodia dos românticos primava pela continuidade do desenvolvimento, rejeitava qualquer repetição automática, evitava a regularidade dos acentos e respirava expressividade em cada um dos seus motivos. E a textura tornou-se um elo tão importante que seu papel é comparável ao papel da melodia.

Ouça que mazurca maravilhosa Chopin tem!

Em vez de uma conclusão

A cultura musical do romantismo da virada dos séculos XIX e XX experimentou os primeiros sinais de crise. A forma musical “livre” começou a se desintegrar, a harmonia prevaleceu sobre a melodia, os sentimentos sublimes da alma romântica deram lugar ao medo doloroso e às paixões baixas.

Essas tendências destrutivas puseram fim ao Romantismo e abriram caminho para o Modernismo. Mas, tendo terminado como movimento, o romantismo continuou a viver tanto na música do século XX como na música do século atual nas suas diversas componentes. Blok estava certo quando disse que o romantismo surge “em todas as épocas da vida humana”.