Eugène Ysaÿe |

Eugene Ysaÿe

A arte é o resultado de uma combinação perfeita de pensamentos e sentimentos. E. Izai

E. Isai foi o último compositor virtuoso, junto com F. Kleisler, que continuou e desenvolveu as tradições da arte romântica de violinistas notáveis ​​do século XNUMX. A enorme escala de pensamentos e sentimentos, a riqueza da fantasia, a liberdade de expressão improvisada, o virtuosismo fizeram de Izaya um dos intérpretes de destaque, determinaram a natureza original de seu trabalho de performance e composição. Suas interpretações inspiradas ajudaram muito a popularidade do trabalho de S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai nasceu na família de um violinista, que começou a ensinar seu filho aos 4 anos de idade. O menino de sete anos já tocava em uma orquestra de teatro e ao mesmo tempo estudava no Conservatório de Liège com R. Massard, depois no Conservatório de Bruxelas com G. Wieniawski e A. Vietan. O caminho de Izaya para o palco do show não foi fácil. Até 1882. continuou a trabalhar em orquestras – foi o concertino da Orquestra de Bilse em Berlim, cujas apresentações eram realizadas num café. Somente por insistência de A. Rubinstein, a quem Izai chamava de “seu verdadeiro professor de interpretação”, ele deixou a orquestra e participou de uma turnê conjunta pela Escandinávia com Rubinstein, que determinou sua carreira como um dos melhores violinistas do mundo .

Em Paris, a arte performática de Isaiah é universalmente admirada, assim como suas primeiras composições, entre as quais o “Poema Elegíaco”. Franck lhe dedica sua famosa Sonata para Violino, o Quarteto Saint-Saens, o Quinteto para Piano Fauré, o Quarteto Debussy e a versão para violino dos Noturnos. Sob a influência do “Poema Elegíaco” para Izaya, Chausson cria o “Poema”. Em 1886 Ysaye estabeleceu-se em Bruxelas. Aqui ele cria um quarteto, que se tornou um dos melhores da Europa, organiza concertos sinfônicos (chamados “Concertos Izaya”), onde os melhores intérpretes se apresentam, e ensina no conservatório.

Por mais de 40 anos Izaya continuou sua atividade de concerto. Com grande sucesso, ele atua não apenas como violinista, mas também como um excelente maestro, especialmente famoso por sua execução de obras de L. Beethoven e compositores franceses. Em Covent Garden dirigiu Fidelio de Beethoven, de 1918-22. torna-se regente titular da orquestra em Cincinnati (EUA).

Devido a diabetes e doenças nas mãos, Izaya reduz suas performances. A última vez que toca em Madrid em 1927 é um concerto de Beethoven dirigido por P. Casals, rege a Sinfonia Heroica e o Concerto triplo de A. Cortot, J. Thibaut e Casals. Em 1930, ocorreu a última apresentação de Izaya. Com uma prótese após a amputação de uma perna, ele rege uma orquestra de 500 músicos em Bruxelas nas comemorações do 100º aniversário da independência do país. No início do ano seguinte, o já gravemente doente Izaya ouve uma apresentação de sua ópera Pierre the Miner, que havia sido concluída pouco antes. Ele logo morreu.

Izaya tem mais de 30 composições instrumentais, a maioria escrita para violino. Entre eles, 8 poemas são um dos gêneros mais próximos de seu estilo de performance. São composições de uma parte, de natureza improvisada, próximas à forma de expressão impressionista. Junto com o conhecido “Poema Elegíaco”, a “Cena na Roda”, “Canção de Inverno”, “Êxtase”, que têm caráter programático, também são populares.

As composições mais inovadoras de Izaya são suas Seis Sonatas para violino solo, também de natureza programática. Izaya também possui inúmeras peças, incluindo mazurkas e polonaises, criadas sob a influência do trabalho de seu professor G. Wieniawski, a Solo Cello Sonata, cadências, inúmeras transcrições, bem como a composição orquestral “Evening Harmonies” com um quarteto solo.

Izai entrou para a história da arte musical como um artista cuja vida inteira foi dedicada à sua amada obra. Como escreveu Casals, “o nome de Eugène Isaiah sempre significará para nós o mais puro e belo ideal de um artista”.

V. Grigoriev

Eugene Ysaye serve como um elo entre a arte do violino franco-belga do final do século XNUMX e início do século XNUMX. Mas o século XNUMX o trouxe à tona; Izai só passou a batuta das grandes tradições românticas deste século para a geração ansiosa e cética de violinistas do século XNUMX.

Isai é o orgulho nacional do povo belga; Até agora, os concursos internacionais de violino realizados em Bruxelas levam o seu nome. Ele foi um artista verdadeiramente nacional que herdou das escolas de violino belgas e afins francesas as suas qualidades típicas – intelectualismo na implementação das ideias mais românticas, clareza e distinção, elegância e graça do instrumentalismo com uma enorme emotividade interior que sempre distinguiu a sua forma de tocar. . Esteve próximo das principais correntes da cultura musical gaulesa: a alta espiritualidade de Cesar Franck; clareza lírica, elegância, brilho virtuoso e pictorialismo colorido das composições de Saint-Saens; refinamento instável das imagens de Debussy. Em sua obra, ele também passou do classicismo, que tem traços em comum com a música de Saint-Saens, às sonatas romântico-improvisadas para violino solo, que foram marcadas não só pelo impressionismo, mas também pela era pós-impressionista.

Ysaye nasceu em 6 de julho de 1858 no subúrbio mineiro de Liège. Seu pai Nikola era um músico orquestral, maestro de orquestras de salão e teatro; em sua juventude, ele estudou no conservatório por algum tempo, mas as dificuldades financeiras não permitiram que ele terminasse. Foi ele quem se tornou o primeiro professor de seu filho. Eugene começou a aprender a tocar violino aos 4 anos de idade e aos 7 entrou para a orquestra. A família era grande (5 filhos) e precisava de dinheiro extra.

Eugene relembrou com gratidão as lições de seu pai: “Se no futuro Rodolphe Massard, Wieniawski e Vietanne me abriram horizontes em relação à interpretação e às técnicas, então meu pai me ensinou a arte de fazer o violino falar”.

Em 1865, o menino foi designado para o Conservatório de Liege, na classe de Desire Heinberg. O ensino tinha que ser combinado com o trabalho, o que afetava negativamente o sucesso. Em 1868 sua mãe morreu; isso tornou a vida ainda mais difícil para a família. Um ano após sua morte, Eugene foi forçado a deixar o conservatório.

Até os 14 anos, desenvolveu-se de forma independente – tocava muito violino, estudando as obras de Bach, Beethoven e o repertório habitual para violino; Leio muito – e tudo isso nos intervalos das viagens à Bélgica, França, Suíça e Alemanha com orquestras regidas pelo meu pai.

Felizmente, quando ele tinha 14 anos, Vietang o ouviu e insistiu que o menino voltasse ao conservatório. Desta vez, Izai está na classe de Massara e está progredindo rapidamente; logo ganhou o primeiro prêmio no concurso do Conservatório e uma medalha de ouro. Após 2 anos, deixa Liège e vai para Bruxelas. A capital da Bélgica era famosa por seu conservatório em todo o mundo, competindo com Paris, Praga, Berlim, Leipzig e São Petersburgo. Quando o jovem Izai chegou a Bruxelas, a aula de violino no conservatório era dirigida por Venyavsky. Eugene estudou com ele por 2 anos e completou sua educação em Vieuxtan. Vietang continuou o que Venyavsky havia começado. Ele teve uma influência considerável no desenvolvimento de visões estéticas e gosto artístico do jovem violinista. No dia do centenário do nascimento de Vietanne, Eugene Ysaye, em um discurso proferido por ele em Verviers, disse: “Ele me mostrou o caminho, abriu meus olhos e meu coração”.

O caminho do jovem violinista para o reconhecimento foi difícil. De 1879 a 1881, Isai trabalhou na orquestra berlinense de W. Bilse, cujos concertos foram realizados no café Flora. Só ocasionalmente teve a sorte de dar concertos a solo. A imprensa a cada vez notou as qualidades magníficas de seu jogo – expressividade, inspiração, técnica impecável. Na Orquestra de Bilse, Ysaye também se apresentou como solista; isso atraiu até os maiores músicos ao café Flora. Aqui, para ouvir a peça de um violinista maravilhoso, Joachim trouxe seus alunos; o café foi visitado por Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; foi ele quem insistiu na saída de Izaya da orquestra e o levou consigo em um passeio artístico pela Escandinávia.

A viagem à Escandinávia foi um sucesso. Izai muitas vezes tocava com Rubinstein, dando noites de sonata. Enquanto em Bergen, ele conseguiu se familiarizar com Grieg, todas as três sonatas para violino que ele tocou com Rubinstein. Rubinstein tornou-se não apenas parceiro, mas também amigo e mentor do jovem artista. “Não ceda a manifestações externas de sucesso”, ele ensinou, “sempre tenha um objetivo à sua frente – interpretar a música de acordo com seu entendimento, seu temperamento e, principalmente, seu coração, e não apenas como ele. O verdadeiro papel do músico performático não é receber, mas dar…”

Após uma turnê pela Escandinávia, Rubinstein auxilia Izaya na conclusão de um contrato para shows na Rússia. Sua primeira visita ocorreu no verão de 1882; concertos foram realizados na então popular sala de concertos de São Petersburgo – o Pavlovsk Kursaal. Isai foi bem sucedido. A imprensa até o comparou a Venyavsky, e quando Yzai tocou o Concerto de Mendelssohn em 27 de agosto, ouvintes entusiasmados o coroaram com uma coroa de louros.

Assim começaram os laços de longo prazo de Izaya com a Rússia. Ele aparece aqui na próxima temporada – em janeiro de 1883, e além de excursões a Moscou e São Petersburgo em Kyiv, Kharkov, Odessa, durante todo o inverno. Em Odessa, ele deu concertos junto com A. Rubinstein.

Um longo artigo apareceu no Odessa Herald, no qual estava escrito: “Sr. Isaiah cativa e cativa com a sinceridade, animação e significado do seu jogo. Sob sua mão, o violino se transforma em um instrumento vivo e animado: canta melodiosamente, chora e geme comovente, e sussurra amorosamente, suspira profundamente, regozija-se ruidosamente, em uma palavra transmite todas as sombras e transbordamentos de sentimento. Esta é a força e o poderoso encanto da peça de Isaías…”

Após 2 anos (1885) Izai está de volta à Rússia. Ele faz uma nova grande turnê pelas cidades dela. Em 1883-1885, ele conheceu muitos músicos russos: em Moscou com Bezekirsky, em São Petersburgo com C. Cui, com quem trocou cartas sobre a execução de suas obras na França.

Sua apresentação em Paris, em um dos concertos de Edouard Colonne em 1885, foi extremamente importante para Ysaye. A coluna foi recomendada pelo jovem violinista K. Saint-Saens. Ysaye interpretou a Sinfonia Espanhola de E. Lalo e o Rondo Capriccioso de Saint-Saens.

Após o concerto, as portas das mais altas esferas musicais de Paris se abriram diante do jovem violinista. Ele converge de perto com Saint-Saens e o pouco conhecido Cesar Franck, que estava começando na época; ele participa de suas noites musicais, absorvendo ansiosamente novas impressões para si mesmo. O temperamental belga atrai compositores pelo seu incrível talento, bem como pela prontidão com que se dedica a divulgar as suas obras. A partir da segunda metade dos anos 80, foi ele quem abriu o caminho para a maioria das mais recentes composições para violino e instrumentos de câmara de compositores franceses e belgas. Para ele, em 1886 Cesar Franck escreveu a Sonata para Violino – uma das maiores obras do repertório mundial para violino. Franck enviou a Sonata para Arlon em setembro de 1886, no dia do casamento de Isaiah com Louise Bourdeau.

Era uma espécie de presente de casamento. Em 16 de dezembro de 1886, Ysaye tocou a nova sonata pela primeira vez em uma noite no “Artist's Circle” de Bruxelas, cujo programa consistia inteiramente nas obras de Franck. Então Isai jogou em todos os países do mundo. “A sonata que Eugene Ysaye levou ao redor do mundo foi uma fonte de doce alegria para Frank”, escreveu Vensant d'Andy. A atuação de Izaya glorificou não só este trabalho, mas também seu criador, pois antes disso o nome de Frank era conhecido por poucas pessoas.

Ysaye fez muito por Chausson. No início dos anos 90, o notável violinista executou o trio de piano e o Concerto para Violino, Piano e Quarteto de Arco (pela primeira vez em Bruxelas, em 4 de março de 1892). Especialmente para Isaiah Chausson escreveu o famoso “Poema”, interpretado pelo violinista pela primeira vez em 27 de dezembro de 1896 em Nancy.

Uma grande amizade, que durou os anos 80-90, conectou Isai a Debussy. Isai era um admirador apaixonado da música de Debussy, mas, no entanto, principalmente de obras em que havia uma ligação com Franck. Isso afetou claramente sua atitude em relação ao quarteto, composto pelo compositor contando com Izaya. Debussy dedicou seu trabalho ao quarteto belga liderado por Ysaye. A primeira apresentação ocorreu em 29 de dezembro de 1893 em um concerto da Sociedade Nacional em Paris, e em março de 1894 o quarteto foi repetido em Bruxelas. “Izay, um fervoroso admirador de Debussy, fez muitos esforços para convencer os outros quartetos de seu conjunto do talento e valor desta música.

Pois Isaiah Debussy escreveu “Nocturnes” e só mais tarde os transformou em uma obra sinfônica. “Estou trabalhando em três Noturnos para violino solo e orquestra”, escreveu ele a Ysaye em 22 de setembro de 1894; – a orquestra da primeira é representada por cordas, a segunda – por flautas, quatro trompas, três flautas e duas harpas; a orquestra do terceiro combina ambos. Em geral, trata-se de uma busca por várias combinações que podem dar a mesma cor, como, por exemplo, ao pintar um esboço em tons de cinza…”

Ysaye apreciou muito Pelléas et Mélisande de Debussy e em 1896 tentou (embora sem sucesso) encenar a ópera em Bruxelas. Isai dedicou seus quartetos a d'Andy, Saint-Saens, o quinteto de piano a G. Fauré, você não pode contar todos!

Desde 1886, Izai se estabeleceu em Bruxelas, onde logo se juntou ao “Clube dos Vinte” (desde 1893, a sociedade “Estética Livre”) – uma associação de artistas e músicos avançados. O clube era dominado por influências impressionistas, seus membros gravitavam em torno das tendências mais inovadoras da época. Isai chefiou a parte musical do clube, e organizou concertos na sua base, nos quais, para além dos clássicos, promoveu as últimas obras de compositores belgas e estrangeiros. As reuniões da Câmara foram decoradas com um magnífico quarteto liderado por Izaya. Também incluiu Mathieu Krikbum, Leon van Gut e Joseph Jacob. Ensembles Debussy, d'Andy, Fauré tocaram com esta composição.

Em 1895, os Concertos sinfônicos de Izaya foram adicionados às coleções de câmara, que duraram até 1914. A orquestra foi conduzida por Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg e outros, entre os solistas estavam como Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

A atividade de concerto de Izaya em Bruxelas foi combinada com o ensino. Tornou-se professor do conservatório, de 1886 a 1898 dirigiu suas aulas de violino. Entre seus alunos estavam artistas de destaque: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger e outros; Isai também teve uma grande influência sobre muitos violinistas que não estudaram em sua classe, por exemplo, em J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

O artista foi obrigado a deixar o conservatório devido à sua extensa atividade concertística, para a qual se sentia mais atraído pela inclinação da natureza do que pela pedagogia. Nos anos 90, deu concertos com particular intensidade, apesar de ter desenvolvido uma doença na mão. Sua mão esquerda é especialmente perturbadora. “Todos os outros infortúnios não são nada comparados ao que uma mão doente poderia causar”, escreveu ele ansiosamente à esposa em 1899. Enquanto isso, ele não consegue imaginar a vida fora dos shows, fora da música: “Sinto-me mais feliz quando toco. Então eu amo tudo no mundo. Eu dou vazão ao sentimento e ao coração…”

Como que capturado por uma febre performática, ele viajou pelos principais países da Europa, no outono de 1894 deu concertos na América pela primeira vez. Sua fama se torna verdadeiramente mundial.

Durante esses anos, ele novamente, mais duas vezes, veio à Rússia – em 1890, 1895. Em 4 de março de 1890, pela primeira vez para si mesmo, Izai apresentou publicamente o Concerto de Beethoven em Riga. Antes disso, não ousava incluir essa obra em seu repertório. Nessas visitas, o violinista apresentou ao público russo os conjuntos de câmara d'Andy e Fauré e a Sonata de Franck.

Durante os anos 80 e 90, o repertório de Izaya mudou drasticamente. Inicialmente, ele executou principalmente obras de Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. Nos anos 90, volta-se cada vez mais para a música dos antigos mestres – as sonatas de Bach, Vitali, Veracini e Handel, os concertos de Vivaldi, Bach. E finalmente chegou ao Concerto de Beethoven.

Seu repertório é enriquecido com as obras dos mais recentes compositores franceses. Em seus programas de concertos, Izai incluiu voluntariamente obras de compositores russos – peças de Cui, Tchaikovsky (“Serenata Melancólica”), Taneyev. Mais tarde, nos anos 900, ele tocou concertos de Tchaikovsky e Glazunov, bem como conjuntos de câmara de Tchaikovsky e Borodin.

Em 1902, Isai comprou uma vila nas margens do Meuse e deu-lhe o nome poético de “La Chanterelle” (a quinta é a corda superior mais sonora e melodiosa de um violino). Aqui, durante os meses de verão, ele faz uma pausa nos shows, cercado de amigos e admiradores, músicos famosos que vêm de bom grado para estar com Izaya e mergulhar na atmosfera musical de sua casa. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot eram convidados frequentes nos anos 900. À noite, quartetos e sonatas tocavam. Mas esse tipo de descanso Izai se permitia apenas no verão. Até a Primeira Guerra Mundial, a intensidade de seus shows não diminuiu. Só em Inglaterra passou 4 temporadas consecutivas (1901-1904), conduziu o Fidelio de Beethoven em Londres e participou nas festividades dedicadas a Saint-Saens. A Filarmônica de Londres concedeu-lhe uma medalha de ouro. Nesses anos, ele visitou a Rússia 7 vezes (1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910, 1912).

Manteve uma relação estreita, selada com laços de grande amizade, com A. Siloti, em cujos concertos se apresentou. Siloti atraiu forças artísticas magníficas. Izai, que se manifestou exuberantemente nas mais diversas áreas da atividade concertista, era para ele apenas um tesouro. Juntos, eles dão noites de sonata; em concertos, Ziloti Ysaye se apresenta com Casals, com o famoso violinista de São Petersburgo V. Kamensky (no concerto duplo de Bach), que liderou o quarteto Mecklenburg-Strelitzky. A propósito, em 1906, quando Kamensky adoeceu repentinamente, Izai o substituiu por um improviso do quarteto em um dos concertos. Foi uma noite brilhante, que foi revisada com entusiasmo pela imprensa de São Petersburgo.

Com Rachmaninov e Brandukov, Izai uma vez apresentou (em 1903) o trio Tchaikovsky. Dos principais músicos russos, o pianista A. Goldenweiser (noite sonata em 19 de janeiro de 1910) e o violinista B. Sibor deram concertos com Yzai.

Em 1910, a saúde de Izaya estava falhando. A intensa atividade de concerto causou doenças cardíacas, excesso de trabalho nervoso, diabetes desenvolvido e a doença da mão esquerda piorou. Os médicos recomendam fortemente que o artista interrompa os shows. “Mas esses remédios significam a morte”, escreveu Izai à esposa em 7 de janeiro de 1911. – Não! Não mudarei minha vida como artista enquanto me restar um átomo de poder; até sentir o declínio da vontade que me sustenta, até que meus dedos, curvam-se, cabeça me recusem.

Como se desafiasse o destino, em 1911 Ysaye dá vários concertos em Viena, em 1912 viaja pela Alemanha, Rússia, Áustria, França. Em Berlim, em 8 de janeiro de 1912, seu concerto contou com a presença de F. Kreisler, que foi especialmente atrasado em Berlim, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai executou o Concerto de Elgar, que na época era quase desconhecido para todos. O concerto foi brilhante. “Joguei “feliz”, eu, ao jogar, deixei meus pensamentos fluir como uma fonte abundante, limpa e transparente…”

Depois de uma turnê de 1912 por países europeus, Izai viaja para a América e passa duas temporadas lá; ele voltou para a Europa na véspera da Guerra Mundial.

Tendo terminado sua viagem americana, Izaya se entrega alegremente ao relaxamento. No início do verão antes da Primeira Guerra Mundial, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut e Casals formaram um círculo musical fechado.

“Nós estávamos indo para Thibault”, lembra Casals.

- Você está sozinho?

“Havia razões para isso. Já vimos pessoas suficientes em nossas turnês... e queríamos fazer música para nosso próprio prazer. Nesses encontros, quando tocávamos quartetos, o Izai gostava de tocar viola. E como violinista, ele brilhava com um brilho inimitável.

A Primeira Guerra Mundial encontrou Ysaye de férias na vila “La Chanterelle”. Izaya ficou abalada com a tragédia iminente. Ele também pertencia ao mundo inteiro, estava muito ligado em virtude de sua profissão e natureza artística com as culturas de diferentes países. No entanto, no final, o impulso patriótico prevaleceu também nele. Ele participa de um concerto, cuja coleção é destinada ao benefício dos refugiados. Quando a guerra se aproximou da Bélgica, Ysaye, tendo chegado a Dunquerque com sua família, atravessou em um barco de pesca para a Inglaterra e aqui também tenta ajudar os refugiados belgas com sua arte. Em 1916, deu concertos na frente belga, tocando não só na sede, mas também em hospitais, e na linha de frente.

Em Londres, Ysaye vive isolada, principalmente editando cadências para concertos de Mozart, Beethoven, Brahms, o Concerto Sinfônico de Mozart para violino e viola e transcrevendo peças para violino de antigos mestres.

Durante esses anos, ele converge estreitamente com o poeta Emil Verharn. Parecia que suas naturezas eram muito diferentes para uma amizade tão próxima. No entanto, em épocas de grandes tragédias humanas universais, as pessoas, mesmo as muito diferentes, são muitas vezes unidas pelo parentesco de sua atitude em relação aos eventos que ocorrem.

Durante a guerra, a vida dos shows na Europa quase parou. Izai só foi uma vez a Madri com shows. Portanto, ele aceita de bom grado a oferta de ir para a América e vai para lá no final de 1916. No entanto, Izaya já tem 60 anos e não pode se dar ao luxo de realizar uma intensa atividade de concertos. Em 1917, tornou-se regente principal da Orquestra Sinfônica de Cincinnati. Neste post, ele encontrou o fim da guerra. Sob o contrato, Izai trabalhou com a orquestra até 1922. Certa vez, em 1919, ele veio para a Bélgica para o verão, mas só pôde retornar ao final do contrato.

Em 1919, os Concertos Ysaye retomaram suas atividades em Bruxelas. Ao regressar, o artista tentou, como antes, voltar a ser o chefe desta organização de concertos, mas a sua saúde debilitada e a idade avançada não lhe permitiram exercer durante muito tempo as funções de maestro. Nos últimos anos, dedicou-se principalmente à composição. Em 1924 escreveu 6 sonatas para violino solo, que atualmente fazem parte do repertório mundial para violino.

O ano de 1924 foi extremamente difícil para Izaya – sua esposa morreu. No entanto, ele não permaneceu viúvo por muito tempo e se casou novamente com sua aluna Jeanette Denken. Ela iluminou os últimos anos de vida do velho, cuidou dele fielmente quando suas doenças se intensificaram. Na primeira metade dos anos 20, Izai ainda dava shows, mas era obrigado a reduzir o número de apresentações a cada ano.

Em 1927, Casals convidou Isaiah para participar nos concertos da orquestra sinfónica por ele organizados em Barcelona, ​​nas noites de gala em homenagem ao centenário da morte de Beethoven. “A princípio ele recusou (não devemos esquecer”, lembra Casals, “que o grande violinista quase nunca se apresentava como solista há muito tempo). Eu insisto. “Mas é possível?” - ele perguntou. “Sim”, respondi, “é possível”. Izaya tocou minhas mãos nas dele e acrescentou: “Se ao menos esse milagre acontecesse!”.

Faltavam 5 meses para o concerto. Algum tempo depois, o filho de Izaya me escreveu: “Se você pudesse ver meu querido pai trabalhando, diariamente, por horas, tocando escalas devagar! Não podemos olhar para ele sem chorar.”

… “Izaya teve momentos incríveis e sua performance foi um sucesso fantástico. Quando ele terminou de tocar, ele me procurou nos bastidores. Ele se ajoelhou, agarrou minhas mãos, exclamando: “Ele ressuscitou! Ressuscitou!” Foi um momento indescritivelmente emocionante. No dia seguinte, fui vê-lo na estação. Ele se inclinou para fora da janela do carro e, quando o trem já estava em movimento, ainda segurou minha mão, como se tivesse medo de soltá-la.

No final dos anos 20, a saúde de Izaya finalmente se deteriorou; diabetes, doenças cardíacas aumentaram acentuadamente. Em 1929, sua perna foi amputada. Deitado na cama, escreveu sua última grande obra – a ópera “Pierre Miner” no dialeto valão, ou seja, na língua das pessoas de quem era filho. A ópera foi concluída muito rapidamente.

Como solista, Izai não se apresentou mais. Ele apareceu no palco mais uma vez, mas já como maestro. Em 13 de novembro de 1930, ele conduziu em Bruxelas nas comemorações dedicadas ao 100º aniversário da independência belga. A orquestra era composta por 500 pessoas, o solista era Pablo Casals, que executou o Concerto de Lalo e o Quarto Poema de Ysaye.

Em 1931, ele foi atingido por um novo infortúnio – a morte de sua irmã e filha. Ele foi apoiado apenas pelo pensamento da próxima produção da ópera. Sua estréia, que ocorreu em 4 de março no Royal Theatre em Liège, ele ouviu na clínica no rádio. Em 25 de abril, a ópera foi realizada em Bruxelas; o compositor doente foi levado ao teatro em uma maca. Ele se alegrou com o sucesso da ópera como uma criança. Mas essa foi sua última alegria. Faleceu em 12 de maio de 1931.

A performance de Izaya é uma das páginas mais brilhantes da história da arte mundial do violino. Seu estilo de jogo era romântico; na maioria das vezes ele foi comparado com Wieniawski e Sarasate. No entanto, seu talento musical permitiu, ainda que peculiar, mas de forma convincente e vívida, interpretar as obras clássicas de Bach, Beethoven, Brahms. Sua interpretação desses escritos foi reconhecida e muito apreciada. Assim, após os concertos de 1895 em Moscou, A. Koreshchenko escreveu que Izai interpretou Sarabande e Gigue Bach “com uma compreensão incrível do estilo e do espírito” dessas obras.

No entanto, na interpretação de obras clássicas, ele não pode ser equiparado a Joachim, Laub, Auer. É característico que V. Cheshikhin, que escreveu uma resenha da execução do concerto de Beethoven em Kyiv em 1890, não o comparou com Joachim ou Laub, mas... com Sarasate. Ele escreveu que Sarasate “colocou tanto fogo e força nesta jovem obra de Beethoven que ele acostumou o público a uma compreensão completamente diferente do concerto; em todo caso, a maneira graciosa e gentil de transferir Isaías é muito interessante.

Na crítica de J. Engel, Yzai se opõe bastante a Joachim: “Ele é um dos melhores violinistas modernos, até mesmo o primeiro entre os primeiros de sua espécie. Se Joachim é inatingível como um clássico, Wilhelmi é famoso por seu poder incomparável e plenitude de tom, então a execução do Sr. Isaiah pode servir como um exemplo maravilhoso de graça nobre e terna, o melhor acabamento de detalhes e calor de desempenho. Essa justaposição não deve ser entendida de forma que o Sr. Isaiah não seja capaz de completude clássica de estilo ou que seu tom seja desprovido de força e plenitude – neste aspecto ele também é um artista notável, o que é evidente, entre outras coisas, desde o Romance de Beethoven e o Quarto concerto Vietana…”

Nesse sentido, a crítica de A. Ossovsky, que enfatizou a natureza romântica da arte de Izaya, coloca todos os pontos no “e” a esse respeito. “Dos dois tipos concebíveis de intérpretes musicais”, escreveu Ossovsky, “artistas de temperamento e artistas de estilo”, E. Izai, é claro, pertence ao primeiro. Ele tocou concertos clássicos de Bach, Mozart, Beethoven; Também ouvimos dele música de câmara – os quartetos de Mendelssohn e Beethoven, a suíte de M. Reger. Mas não importa quantos nomes eu nomeasse, em todos os lugares e sempre era o próprio Izaya. Se o Mozart de Hans Bülow sempre se apresentava apenas como Mozart, e Brahms apenas como Brahms, e a personalidade do performer se expressava apenas nesse autocontrole sobre-humano e em uma análise fria e afiada como aço, então Bülow não era superior a Rubinstein, assim como agora J. Joachim sobre E. Ysaye…”

O tom geral das resenhas atesta irrefutavelmente que Izai era um verdadeiro poeta, um romântico do violino, combinando o brilho do temperamento com surpreendente simplicidade e naturalidade de tocar, graça e refinamento com lirismo penetrante. Quase sempre nas resenhas que escreveram sobre o som dele, a expressividade da cantilena, sobre cantar no violino: “E como ela canta! Ao mesmo tempo, o violino de Pablo de Sarasate cantou sedutoramente. Mas era o som de uma soprano coloratura, bonita, mas pouco reflexiva de sentimento. O timbre de Izaya, sempre infinitamente puro, sem saber qual é o som “chiado” característico do ekrypkch, é lindo tanto no piano quanto no forte, sempre flui livremente e reflete a menor curva de expressão musical. Se você perdoar o autor da revisão de expressões como "expressão de flexão", em geral ele delineou claramente os traços característicos da maneira sonora de Izaya.

Em resenhas dos anos 80 e 90, muitas vezes se podia ler que seu som não era forte; nos anos 900, várias críticas indicam exatamente o contrário: “Este é apenas um tipo de gigante que, com seu tom poderoso e amplo, conquista você desde a primeira nota …” Mas o que era indiscutível em Izaya para todos era sua arte e emotividade – generosa a cordialidade de uma natureza espiritual ampla e multifacetada, surpreendentemente rica.

“É difícil ressuscitar a chama, o impulso de Izaya. A mão esquerda é incrível. Ele foi maravilhoso quando tocou os concertos de Saint-Saens e não menos excepcional quando tocou a sonata de Franck. Uma pessoa interessante e rebelde, uma natureza extremamente forte. Adorava boa comida e bebida. Ele afirmou que o artista gasta tanta energia durante as performances que precisa restaurá-las. E ele sabia como restaurá-los, garanto! Uma noite, quando fui ao seu camarim para expressar minha admiração, ele me respondeu com uma piscadela maliciosa: “Meu pequeno Enescu, se você quer jogar como eu na minha idade, então olhe, não seja um eremita!”

Izai realmente surpreendeu a todos que o conheciam com seu amor pela vida e apetite magnífico. Thibaut lembra que quando foi levado a Izaya ainda criança, foi antes de tudo convidado para a sala de jantar, e ficou chocado com a quantidade de comida consumida pelo gigante com apetite de Gargântua. Depois de terminar sua refeição, Izaya pediu ao menino que tocasse violino para ele. Jacques executou o Concerto de Wieniawski, e Izai o acompanhou ao violino, e de tal forma que Thibaut ouviu claramente o timbre de cada um dos instrumentos da orquestra. “Não era um violinista – era um homem-orquestra. Quando terminei, ele simplesmente colocou a mão no meu ombro e disse:

“Bem, querida, saia daqui.

Voltei para a sala de jantar, onde os atendentes estavam tirando a mesa.

Tive tempo para assistir ao seguinte pequeno diálogo:

“De qualquer forma, um convidado como Izaya-san é capaz de fazer um sério buraco no orçamento!”

– E ele admitiu que tem um amigo que come ainda mais.

- MAS! Quem é esse?

“Este é um pianista chamado Raul Pugno…”

Jacques ficou muito constrangido com essa conversa, e naquele momento Izai confessou ao pai: “Sabe, é verdade – seu filho toca melhor do que eu!”

A afirmação de Enescu é interessante: “Izai… pertence àqueles cuja genialidade elimina pequenas fraquezas. É claro que não concordo com ele em tudo, mas nunca me ocorreu opor-me à opinião de Izaya. Não discuta com Zeus!

Uma observação valiosa sobre as técnicas de violino de Isai foi feita por K. Flesh: “Na década de 80 do século passado, os grandes violinistas não usavam vibração ampla, mas usavam apenas a chamada vibração dos dedos, na qual o tom fundamental era submetido a apenas vibrações imperceptíveis. Vibrar em notas relativamente inexpressivas, sem falar em passagens, era considerado indecente e pouco artístico. Izai foi o primeiro a introduzir uma vibração mais ampla na prática, buscando dar vida à técnica do violino.

Gostaria de terminar o esboço da imagem de Izaya, o violinista, com as palavras de seu grande amigo Pablo Casals: “Que grande artista foi Izaya! Quando ele apareceu no palco, parecia que algum tipo de rei estava saindo. Bonito e orgulhoso, com uma figura gigantesca e a aparência de um jovem leão, com um brilho extraordinário nos olhos, gestos extravagantes e expressões faciais – ele próprio já era um espetáculo. Não partilhei da opinião de alguns colegas que o censuravam por excessivas liberdades no jogo e excessiva fantasia. Era necessário levar em conta as tendências e gostos da época em que Izaya foi formado. Mas o mais importante é que ele cativou imediatamente os ouvintes com o poder de sua genialidade.

Izai faleceu em 12 de maio de 1931. Sua morte mergulhou a Bélgica em luto nacional. Vincent d'Andy e Jacques Thibault vieram da França para assistir ao funeral. O caixão com o corpo do artista foi acompanhado por mil pessoas. Um monumento foi erguido em seu túmulo, decorado com um baixo-relevo por Constantine Meunier. O coração de Izaya em uma caixa valiosa foi transportado para Liège e enterrado na terra natal do grande artista.

L. Raaben