Técnicas de tarola como base para tocar o kit de bateria

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Falando de posição no sentido do próprio aparato do jogo, quero dizer o correto posicionamento das mãos e sua rotação de uma certa maneira – em torno de seu eixo.

Dependendo do ângulo de rotação, usamos partes mais ou menos apropriadas da mão – dedos, punho, antebraço:

. posição alemã (ang. German Grip) – Um aperto usado em marcha e rock. Ele define a posição da mão em um ângulo de 90 graus em relação ao diafragma, com o fulcro entre o polegar e o dedo indicador. Os polegares das mãos direita e esquerda apontam um para o outro, e os dedos da terceira, quarta e quinta estão apontando para o diafragma.

Essa pegada permite que você dê um golpe muito mais forte a partir do pulso, antebraço ou até mesmo dos braços. Com esse posicionamento da mão, o trabalho dos próprios dedos fica um pouco mais difícil – neste caso, o movimento do bastão se dará na horizontal.

. posição francesa (French Grip) – empunhadura útil na dinâmica do piano devido ao peso da baqueta sendo transferido para dedos mais delicados/sensíveis e ágeis. Baseia-se na palma da mão voltada uma para a outra e os polegares apontando para cima. O centro de gravidade da batuta e o fulcro estão entre o polegar e o indicador, e o terceiro, quarto e quinto dedos são de grande importância.

Alterar o ângulo da posição da mão significa que os cotovelos e as extremidades das varetas apontam ligeiramente para dentro e, graças a isso, é possível usar efetivamente a velocidade dos dedos ágeis às custas da força de impacto. Uma posição muito eficaz na música acústica onde a velocidade, precisão e articulação sutil em baixa dinâmica são altamente apreciadas.

. posição americana (American Grip) – Existe uma posição que conecta o alemão e o francês descritos anteriormente, ou seja, as mãos acima da caixa são colocadas em um ângulo de 45 graus. Este aperto é feito para melhorar o conforto, usando a força dos pulsos e braços, mantendo a velocidade dos dedos.

Resumo Os itens mostrados possuem características comuns, cada uma com sua aplicação. Na minha opinião, na bateria moderna, a flexibilidade e a versatilidade são altamente valorizadas – a capacidade de adaptação à situação musical em que nos encontramos. Estou até convencido de que é impossível tocar tudo (quero dizer, diversidade estilística) com uma técnica. Tocar hard pop ou rock no grande palco requer uma maneira diferente de tocar um pequeno jazz em um pequeno clube. Dinâmica, articulação, estilo, som – esses são valores difíceis de funcionar no mercado da música profissional sem conhecer, então conhecer e aprender meticulosamente o básico do jogo – começando pela técnica, ou seja, as ferramentas do nosso trabalho – abrirá as portas para um maior desenvolvimento e para sermos cada vez melhores para nós. um músico mais consciente.