Para um músico: como neutralizar a excitação do palco?

A excitação antes de uma apresentação – a chamada ansiedade de palco – pode arruinar uma apresentação pública, mesmo que seja fruto de ensaios longos e difíceis.

Acontece que no palco o artista se encontra em um ambiente inusitado – uma zona de desconforto. E todo o corpo responde instantaneamente a esse desconforto. Na maioria das vezes, essa adrenalina é útil e às vezes até agradável, mas algumas pessoas ainda podem sentir aumento da pressão arterial, tremores nos braços e pernas, e isso tem um impacto negativo nas habilidades motoras. O resultado é que a performance não sai como o artista gostaria.

O que pode ser feito para reduzir a influência da ansiedade de palco na atividade performática de um músico?

primeiro e a principal condição para superar a ansiedade do palco é a experiência. Algumas pessoas pensam: “Quanto mais apresentações, melhor”. Na verdade, a frequência da situação de falar em público em si não é tão importante – é importante que haja discursos, que seja feita uma preparação proposital para eles.

Segundo uma condição igualmente necessária – não, este não é um programa perfeitamente aprendido, é o trabalho do cérebro. Ao subir no palco, não comece a tocar até ter certeza de que sabe o que está fazendo. Nunca se permita tocar música no piloto automático. Controle todo o processo, mesmo que lhe pareça impossível. Realmente parece para você, não tenha medo de destruir a miragem.

A criatividade e a própria atividade mental distraem a ansiedade. A excitação simplesmente não desaparece em lugar nenhum (e nunca desaparecerá), basta desaparecer no fundo, esconder-se, esconder-se para que você pare de senti-la. Vai ser engraçado: vejo como minhas mãos estão tremendo, mas por algum motivo esse tremor não atrapalha a execução dos trechos com clareza!

Existe até um termo especial – o estado de concerto ideal.

O terceiro – jogue pelo seguro e estude as obras corretamente! Os medos comuns entre os músicos são o medo de esquecer e o medo de não tocar algo que foi mal aprendido… Ou seja, alguns motivos adicionais se somam à ansiedade natural: ansiedade por passagens e lugares individuais mal aprendidos

Se você tem que tocar de cor, é muito importante desenvolver a memória não mecânica, ou seja, a memória muscular. Não se pode conhecer uma obra apenas com os “dedos”! Desenvolva memória lógico-consecutiva. Para isso, é necessário estudar a peça em peças separadas, partindo de locais diferentes.

Quarto. Está em uma percepção adequada e positiva de si mesmo como performer. Com o nível de habilidade, é claro, a autoconfiança aumenta. No entanto, isso leva tempo. E por isso é importante lembrar que qualquer falha é esquecida pelos ouvintes muito rapidamente. E para o intérprete servirá de impulso para esforços e esforços ainda maiores. Você não deveria se envolver em autocrítica – é simplesmente indecente, maldito seja!

Lembre-se de que a ansiedade do palco é normal. Você só precisa “domesticá-lo”! Afinal, mesmo os músicos mais experientes e maduros admitem que sempre ficam nervosos antes de subir ao palco. O que podemos dizer daqueles músicos que tocam toda a vida no fosso da orquestra – os olhos do público não estão voltados para eles. Muitos deles, infelizmente, quase não conseguem subir no palco e tocar qualquer coisa.

Mas as crianças pequenas geralmente não têm muita dificuldade de desempenho. Eles atuam de boa vontade, sem nenhum constrangimento, e gostam dessa atividade. Qual é a razão? Tudo é simples – eles não se envolvem em “autoflagelação” e tratam a performance com simplicidade.

Da mesma forma, nós, adultos, precisamos nos sentir como crianças e, tendo feito de tudo para diminuir o efeito da excitação do palco, receber alegria com a apresentação.