Luigi Cherubini |

Louis Cherubini

Em 1818, L. Beethoven, respondendo à pergunta de quem é agora o maior compositor (excluindo o próprio Beethoven), disse: "Cherubini". “Pessoa notável” chamou o maestro italiano G. Verdi. As obras de Cherubiniev foram admiradas por R. Schumann e R. Wagner. Brahms teve uma forte atração pela música de Cherubini, chamou a ópera “Medea” de “uma bela obra”, que ele capturou de forma incomum. Recebeu crédito de F. Liszt e G. Berlioz – grandes artistas, que, no entanto, não tiveram a melhor relação pessoal com Cherubini: Cherubini (como diretor) não permitiu que o primeiro (como estrangeiro) estudasse na Paris Conservatório, embora tenha aceitado o segundo de suas paredes, mas não gostou muito.

Cherubini recebeu sua educação musical primária sob a orientação de seu pai, Bartolomeo Cherubini, bem como B. e A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini continuou seus estudos em Bolonha com G. Sarti, o mais famoso compositor, professor e autor de obras musicais e teóricas. Em comunicação com um grande artista, o jovem compositor compreende a complexa arte do contraponto (escrita polifônica polifônica). Dominando-o gradual e perfeitamente, ele se junta à prática viva: domina os gêneros religiosos da missa, ladainha, moteto, bem como os gêneros seculares de maior prestígio da ópera-seria aristocrática e da ópera-buffa amplamente utilizada no palcos e palcos da ópera da cidade. As encomendas vêm de cidades italianas (Livorno, Florença, Roma, Veneza. Mântua, Turim), de Londres – aqui Cherubini atua como compositor da corte em 1784-86. O talento do músico recebeu maior reconhecimento europeu em Paris, onde Cherubini se estabeleceu em 1788.

Toda a sua vida posterior e caminho criativo está conectado com a França. Cherubini é uma figura proeminente na Revolução Francesa, o nascimento do Conservatório de Paris (1795) está associado ao seu nome. O músico dedicou muita energia e talento à sua organização e aperfeiçoamento: primeiro como inspetor, depois como professor e, finalmente, como diretor (1821-41). Entre seus alunos estão os principais compositores de ópera F. Ober e F. Halevi. Cherubini deixou vários trabalhos científicos e metodológicos; isso contribuiu para a formação e fortalecimento da autoridade do conservatório, que acabou se tornando um modelo de formação profissional para conservatórios mais jovens na Europa.

Cherubini deixou um rico legado musical. Ele não apenas prestou homenagem a quase todos os gêneros musicais contemporâneos, mas também contribuiu ativamente para a formação de novos.

Na década de 1790, juntamente com seus contemporâneos - F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret - o compositor cria hinos e canções, marchas, peças para procissões solenes, festividades, ritos fúnebres Revoluções (“Canção Republicana”, “Hino à Irmandade”, “Hino ao Panteão”, etc.).

Porém, a principal realização criativa do compositor, que determinou o lugar do artista na história da cultura musical, está ligada à ópera. Óperas de Cherubini na década de 1790 e nas primeiras décadas do século XNUMX. resumem as características mais marcantes da ópera séria italiana, da tragédia lírica francesa (uma espécie de magnífica performance musical da corte), da ópera cômica francesa e do mais recente drama musical do reformador do teatro de ópera KV Gluck. Eles anunciam o nascimento de um novo gênero de ópera: a “Ópera da Salvação” – uma performance cheia de ação que glorifica a luta contra a violência e a tirania pela liberdade e justiça.

Foram as óperas de Cherubini que ajudaram Beethoven a escolher o tema principal e o enredo de sua única e famosa ópera Fidelio, em sua personificação musical. Reconhecemos suas características na ópera A Virgem Vestal, de G. Spontini, que marcou o início da era das grandes óperas românticas.

Como são chamadas essas obras? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Two Days (ou Water Carrier, 1800). Não menos famosos hoje são Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), cujos personagens e imagens musicais nos lembram muitas das óperas, canções e obras instrumentais de KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.

A música de Cherubini possuía no século 30. grande força atrativa, como evidenciado pelo grande interesse dos músicos russos: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Autor de mais de 6 óperas, 77 quartetos, sinfonias, 2 romances, 11 réquiems (um deles – em dó menor – foi interpretado no funeral de Beethoven, que viu nesta obra o único modelo possível), XNUMX missas, motetos, antífonas e outras obras , Cherubini não é esquecido no século XNUMX. Sua música é tocada nos melhores palcos e palcos de ópera, gravada em discos de gramofone.

S. Rytsarev