Ljuba Welitsch |
Ljuba Welitsch
“Não sou uma peysan alemã, mas uma búlgara sexy”, disse uma vez a soprano Lyuba Velich, brincando, respondendo à pergunta por que ela nunca cantou Wagner. Esta resposta não é o narcisismo do famoso cantor. Ele reflete com precisão não apenas seu senso de identidade, mas também como ela foi percebida pelo público na Europa e na América – como a única deusa da sensualidade na ópera Olimpo. Seu temperamento, sua expressão aberta, energia louca, uma espécie de quintessência do erotismo musical e dramático, que ela conferia ao espectador-ouvinte na íntegra, deixou uma lembrança dela como um fenômeno único no mundo da ópera.
Lyuba Velichkova nasceu em 10 de julho de 1913 na província búlgara, na pequena vila de Slavyanovo, que não fica longe do maior porto do país, Varna – após a Primeira Guerra Mundial, a cidade foi renomeada para Borisovo em homenagem ao então búlgaro Czar Boris III, portanto, esse nome é indicado na maioria dos livros de referência como o local de nascimento do cantor. Os pais de Lyuba – Angel e Rada – vieram da região de Pirin (sudoeste do país), tinham raízes macedônias.
A futura cantora começou sua educação musical ainda criança, aprendendo a tocar violino. Por insistência de seus pais, que queriam dar à filha uma especialidade “séria”, ela estudou filosofia na Universidade de Sofia e, ao mesmo tempo, cantou no coro da Catedral Alexander Nevsky, na capital. No entanto, o desejo por música e habilidades artísticas levou a futura cantora ao Conservatório de Sofia, onde estudou na classe do professor Georgy Zlatev. Enquanto estudava no conservatório, Velichkova cantou no coro da Ópera de Sofia, sua estréia aconteceu aqui: em 1934 ela cantou uma pequena parte do vendedor de pássaros em “Louise” de G. Charpentier; o segundo papel foi o czarevich Fedor em Boris Godunov, de Mussorgsky, e o famoso ator convidado, o grande Chaliapin, fez o papel-título naquela noite.
Mais tarde, Lyuba Velichkova melhorou suas habilidades vocais na Academia de Música de Viena. Durante seus estudos em Viena, Velichkova foi apresentada à cultura musical austro-alemã e seu desenvolvimento como artista de ópera foi principalmente associado a cenas alemãs. Ao mesmo tempo, ela “encurta” seu sobrenome eslavo, tornando-o mais familiar ao ouvido alemão: é assim que Velich aparece de Velichkova – um nome que mais tarde ficou famoso nos dois lados do Atlântico. Em 1936, Luba Velich assinou seu primeiro contrato austríaco e até 1940 cantou em Graz principalmente no repertório italiano (entre os papéis daqueles anos – Desdêmona na ópera Otello de G. Verdi, papéis nas óperas de G. Puccini – Mimi em La Boheme ”, Cio-Cio-san em Madama Butterfly, Manon em Manon Lesko, etc.).
Durante a Segunda Guerra Mundial, Velich cantou na Alemanha, tornando-se um dos cantores mais famosos do Terceiro Reich: em 1940-1943. ela foi solista na casa de ópera mais antiga da Alemanha em Hamburgo, em 1943-1945. – solista da Ópera da Baviera em Munique, além disso, muitas vezes se apresenta em outros importantes palcos alemães, entre os quais estão principalmente a Ópera Saxônica em Dresden e a Ópera Estatal em Berlim. Uma carreira brilhante na Alemanha nazista mais tarde não teve efeito sobre os sucessos internacionais de Velich: ao contrário de muitos músicos alemães ou europeus que floresceram durante o tempo de Hitler (por exemplo, R. Strauss, G. Karajan, V. Furtwängler, K. Flagstad, etc.), o cantor escapou feliz da desnazificação.
Ao mesmo tempo, ela não rompeu com Viena, que, como resultado do Anschluss, embora tenha deixado de ser uma capital, não perdeu seu significado como centro musical mundial: em 1942, Lyuba cantou pela primeira vez no Volksoper de Viena o papel de Salomé na ópera homônima de R. Strauss que se tornou sua marca registrada. No mesmo papel, ela fará sua estreia em 1944 na Ópera Estatal de Viena, na comemoração dos 80 anos de R. Strauss, que ficou encantada com sua interpretação. Desde 1946, Lyuba Velich é solista em tempo integral da Ópera de Viena, onde fez uma carreira vertiginosa, que lhe rendeu o título honorário de “Kammersengerin” em 1962.
Em 1947, com este teatro, ela apareceu pela primeira vez no palco do Covent Garden de Londres, novamente em sua parte de assinatura de Salome. O sucesso foi grande, e a cantora recebe um contrato pessoal no mais antigo teatro inglês, onde canta constantemente até 1952 peças como Donna Anna em Don Giovanni de WA Mozart, Musetta em La Boheme de G. Puccini, Lisa in Spades Lady” de PI Tchaikovsky, Aida em “Aida” de G. Verdi, Tosca em “Tosca” de G. Puccini, etc. Especialmente tendo em vista sua atuação na temporada 1949/50. “Salomé” foi encenado, combinando o talento da cantora com a brilhante direção de Peter Brook e a extravagante cenografia de Salvador Dali.
O auge da carreira de Luba Velich foram três temporadas no Metropolitan Opera de Nova York, onde ela fez sua estréia em 1949 novamente como Salome (esta performance, conduzida pelo maestro Fritz Reiner, foi gravada e continua sendo a melhor interpretação da ópera de Strauss até hoje ). No palco do teatro de Nova York, Velich cantou seu repertório principal – além de Salomé, é Aida, Tosca, Donna Anna, Musetta. Além de Viena, Londres e Nova York, a cantora também apareceu em outros palcos mundiais, entre os quais os mais significativos foram o Festival de Salzburgo, onde em 1946 e 1950 interpretou a parte de Donna Anna, além dos festivais de Glyndebourne e Edimburgo. , onde em 1949, a convite do famoso empresário Rudolf Bing, cantou o papel de Amelia no Baile de Máscaras de G. Verdi.
A brilhante carreira do cantor foi brilhante, mas de curta duração, embora tenha terminado oficialmente apenas em 1981. Em meados da década de 1950. ela começou a ter problemas com sua voz que exigiram uma cirurgia em seus ligamentos. A razão para isso provavelmente está no fato de que no início de sua carreira a cantora abandonou um papel puramente lírico, que estava mais de acordo com a natureza de sua voz, em favor de papéis mais dramáticos. Depois de 1955, ela raramente se apresentou (em Viena até 1964), principalmente em pequenas festas: seu último papel importante foi Yaroslavna no príncipe Igor por AP Borodin. Em 1972, Velich voltou ao palco do Metropolitan Opera: junto com J. Sutherland e L. Pavarotti, ela atuou na ópera de G. Donizetti A Filha do Regimento. E embora seu papel (duquesa von Krakenthorpe) fosse pequeno e coloquial, o público recebeu calorosamente o grande búlgaro.
A voz de Lyuba Velich foi um fenômeno extraordinário na história dos vocais. Não possuindo especial beleza e riqueza de timbres, tinha ao mesmo tempo qualidades que distinguiam o cantor de outras prima-donas. A lírica soprano Velich caracteriza-se por uma impecável pureza de entonação, instrumentalidade de som, um timbre fresco e “feminino” (que a tornava indispensável nos papéis de jovens heroínas como Salomé, Butterfly, Musetta, etc.) som penetrante, o que permitiu ao cantor facilmente “cortar” qualquer, a orquestra mais poderosa. Todas essas qualidades, segundo muitos, fizeram de Velich uma intérprete ideal para o repertório wagneriano, ao qual a cantora, no entanto, permaneceu completamente indiferente ao longo de sua carreira, considerando a dramaturgia das óperas de Wagner inaceitável e desinteressante para seu temperamento impetuoso.
Na história da ópera, Velich permaneceu principalmente como uma brilhante intérprete de Salomé, embora seja injusto considerá-la atriz de um papel, já que alcançou sucesso significativo em vários outros papéis (no total, havia cerca de cinquenta deles). no repertório da cantora), ela também se apresentou com sucesso em uma opereta (sua Rosalind em “The Bat” de I. Strauss no palco do “Metropolitan” foi apreciada por muitos não menos que Salome). Ela tinha um talento notável como atriz dramática, o que na era pré-Kallas não era uma ocorrência tão frequente no palco da ópera. Ao mesmo tempo, o temperamento às vezes a sobrecarregava, levando a situações curiosas, se não tragicômicas, no palco. Assim, no papel de Tosca na peça “Ópera Metropolitana”, ela literalmente bateu em seu parceiro, que fez o papel de seu algoz Barão Scarpia: essa decisão da imagem encontrou o deleite do público, mas após a performance causou um monte de problemas para a gestão do teatro.
Atuar permitiu que Lyuba Velich fizesse uma segunda carreira depois de deixar os grandes palcos, atuando em filmes e na televisão. Entre as obras no cinema está o filme “A Man Between…” (1953), onde a cantora faz novamente o papel de uma diva da ópera em “Salomé”; filmes musicais The Dove (1959, com a participação de Louis Armstrong), The Final Chord (1960, com a participação de Mario del Monaco) e outros. No total, a filmografia de Lyuba Velich inclui 26 filmes. O cantor morreu em 2 de setembro de 1996 em Viena.
