Notação Mensural |
do latim mensura — mera; letras — notação dimensional
Um sistema para gravar sons musicais usado nos séculos 13 e 16. Ao contrário da notação não mental anterior (ver Nevmy), as bordas indicavam apenas a direção do movimento da melodia e a notação coral que a substituiu, na qual apenas a altura dos sons era indicada, M. n. tornou possível fixar tanto o tom quanto a duração relativa dos sons. Isso se tornou necessário com o desenvolvimento da polifonia, quando nos motetos houve um afastamento da pronúncia simultânea de cada sílaba do texto em todas as vozes. M.i. desenvolvido e descrito por Johannes de Garlandia, Franco de Colônia, Walter Odington, Hieronymus da Morávia (século XIII), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto de Pádua (século XIV), Johannes Tinctoris (séculos XV-XVI), Francino Gaffori ( séc. XVI), etc.
Enganar. séc. para designar a duração dos sons e pausas em M. n. foram usados os seguintes sinais (dados em ordem decrescente de duração; todos os termos são latinos):
No século XIV, durações ainda menores entraram em uso – mínimos
(menor) e semimínimo
(meio mínimo).
A unidade de contagem de durações no início era a nota longa. Havia uma nota longa perfecta (perfeita), igual a três brevis, e uma nota longa imperfecta (imperfeita), igual a dois brevis. De Ser. séc. os conceitos de perfecta, uma divisão em três partes, e imperfecta, uma divisão em duas partes, também foram estendidos às proporções de outras notas “vizinhas” em uma série de durações de notas; apenas as notas duplex longa (mais tarde máximas) e mínimas eram sempre duplas. Esses tipos de divisões rítmicas eram chamados de escalas. Havia nomes especiais para as escalas de cada duração. Assim, a escala longa foi chamada modus, a escala brevis foi chamada tempus, a escala semibrevis foi chamada prolatio. Mais tarde, a nota brevis tornou-se o tempo de contagem, correspondente ao moderno. Nota inteira; tipos de suas escalas, ou seja, tempus perfectum (dividindo-se em três semibrevis) e tempus imperfectum (dividindo-se em dois semibrevis) foram denotados respectivamente por sinais
и
; a última designação ainda é usada hoje para o tamanho 4/4. Esses sinais foram colocados no início de uma linha musical ou no meio em casos de mudança de escala. Da unidade de cálculo das durações do século XIV em M. n. tornou-se a nota semibrevis. Sua divisão em três ações mínimas foi designada pelo termo prolatio major (perfecta), em duas – pelo termo prolatio minor (imperfecta). Um ponto no sinal tempus foi usado como um sinal distintivo. Isso tornou possível delinear brevemente todos os quatro fundamentos então aplicados. tipo de subordinação de durações:
1) brevis e semibrevis – tripartite, ou seja, tempus perfectum, prolatio major (corresponde aos tamanhos modernos 9/4, 9/8) – sinal
; 2) brevis – tripartite, semibrevis – bipartite, ou seja, tempus perfectum, prolatio minor (corresponde aos tamanhos modernos 3/4, 3/8) – sinal
;
3) brevis – duas partes, semibrevis – três partes, ou seja, tempus imperfectum, prolatio major (corresponde aos tamanhos modernos 6/4, 6/8) – sinal
; 4) brevis – bipartite, semibrevis – bipartite, ou seja, tempus imperfectum, prolatio minor (corresponde aos tamanhos modernos 2/4, 4/4).
Os sinais e notações acima não forneceram um registro de todos os tipos possíveis de rítmicas. organização dos sons. Nesse sentido, foram desenvolvidas regras que vinculavam a duração específica de uma nota e entre quais notas ela estava localizada. Assim, a regra da imperfectio estabelecia que se em uma divisão tripartite uma nota relativamente extensa é seguida por uma nota de duração mais curta adjacente, e então vem novamente com a mesma duração que a primeira, ou se uma nota é seguida por mais de três notas de uma duração mais curta adjacente, então a duração desta nota diminui um terço:
A regra alteratio (alterações, mudanças) prescrevia a duplicação da duração da segunda de duas notas adjacentes da mesma duração, brevis, later e semibrevis, com uma articulação tripartida:
Departamento muitas vozes. as composições eram muitas vezes escritas naquela época de tal forma que as unidades de contagem nelas se tornavam diferentes. Portanto, ao reduzir as vozes em um todo, era necessário rítmico. conversão de votos. Ao mesmo tempo, vozes gravadas com maiores durações foram submetidas a “diminutio” (diminutio). O mais comum era a redução de todas as durações de uma determinada voz pela metade (proportio dupla). Era denotado por uma linha vertical passando pelo sinal de escala – , ou pela inversão deste sinal – , ou uma fração numérica 2/1. Outros tipos de diminutio também foram usados. O cancelamento do diminutio indicado pela fração foi realizado movendo o numerador e o denominador (por exemplo, 1/2 após 2/1). Diminutio 2/1, referindo-se a todas as vozes, representava uma simples aceleração do andamento.
Como a aplicação dos tipos imperfectio e diminutio complicava a notação musical, foram feitas tentativas para facilitar a leitura das notas introduzindo novos sinais musicais. Ao mesmo tempo, em conexão com a transição do pergaminho para o papel, eles começaram a substituir os sinais musicais “pretos” por “brancos”. Esse processo foi especialmente intenso na Itália. Até o início do século XVI. Aqui está o seguinte sistema de notação musical:
Gradualmente, foram estabelecidos signos musicais negros para designar semimínimos e durações menores, e para as pausas correspondentes à espoleta e semiespoleta, o primeiro dos dois signos. Este sistema de signos formou a base do moderno. sistemas de escrita de notas. Já no século XV. frequentemente usado notação arredondada de notas, no século 15. ela também se mudou para a impressão de música. No final do século XVI a subordinação das durações em relação a l : 16 prevalecia em toda parte; marcou a rejeição de M. n. e a transição para o sistema de notação moderno.
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VA Vakhromeev
