Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toscanini. Grande mestre →
• Com Toscanini →

Ao nome deste músico está associada toda uma época na arte da regência. Por quase setenta anos ele ficou no console, mostrando ao mundo exemplos insuperáveis ​​​​da interpretação de obras de todos os tempos e povos. A figura de Toscanini tornou-se um símbolo de devoção à arte, ele era um verdadeiro cavaleiro da música, que não conhecia concessões em seu desejo de alcançar o ideal.

Muitas páginas foram escritas sobre Toscanini por escritores, músicos, críticos e jornalistas. E todos eles, definindo a principal característica da imagem criativa do grande maestro, falam de sua busca incessante pela perfeição. Ele nunca estava satisfeito consigo mesmo ou com a orquestra. As salas de concertos e teatros estremeceram literalmente com aplausos entusiásticos, nas críticas recebeu os mais excelentes epítetos, mas para o maestro apenas a sua consciência musical, que não conhecia a paz, foi o juiz exigente.

“… Em sua pessoa”, escreve Stefan Zweig, “uma das pessoas mais verdadeiras de nosso tempo serve a verdade interior de uma obra de arte, ele serve com uma devoção tão fanática, com um rigor inexorável e ao mesmo tempo humildade, que dificilmente encontraremos hoje em qualquer outro campo da criatividade. Sem orgulho, sem arrogância, sem obstinação, ele serve à mais alta vontade do mestre que ama, serve com todos os meios do serviço terreno: o poder mediador do padre, a piedade do crente, o rigor exato do mestre e o zelo incansável do eterno estudante… Na arte – tal é a sua grandeza moral, tal é o seu dever humano Ele reconhece apenas o perfeito e nada mais que o perfeito. Todo o resto – bastante aceitável, quase completo e aproximado – não existe para este artista teimoso, e se existe, então como algo profundamente hostil a ele.

Toscanini identificou sua vocação como regente relativamente cedo. Ele nasceu em Parma. Seu pai participou da luta de libertação nacional do povo italiano sob a bandeira de Garibaldi. As habilidades musicais de Arturo o levaram ao Conservatório de Parma, onde estudou violoncelo. E um ano depois de se formar no conservatório, a estreia aconteceu. Em 25 de junho de 1886, rege a ópera Aida no Rio de Janeiro. O sucesso triunfante atraiu a atenção de músicos e figuras musicais para o nome de Toscanini. De volta à sua terra natal, o jovem maestro trabalhou algum tempo em Torino e, no final do século, dirigiu o teatro La Scala de Milão. As encenações de Toscanini neste centro operístico da Europa trazem-lhe fama mundial.

Na história da New York Metropolitan Opera, o período de 1908 a 1915 foi verdadeiramente "dourado". Então Toscanini trabalhou aqui. Posteriormente, o maestro não falou de forma particularmente louvável sobre este teatro. Com sua expansividade usual, ele disse ao crítico musical S. Khotsinov: “Este é um celeiro de porcos, não uma ópera. Eles deveriam queimá-lo. Era um teatro ruim até quarenta anos atrás. Fui convidado para o Met muitas vezes, mas sempre disse não. Caruso, Scotty veio a Milão e me disse: “Não, maestro, o Metropolitan não é um teatro para você. Ele é bom para ganhar dinheiro, mas não é sério.” E continuou, respondendo à pergunta por que ainda se apresentava no Metropolitan: “Ah! Eu vim a este teatro porque um dia me disseram que Gustav Mahler concordou em ir lá, e pensei comigo mesmo: se um músico tão bom como Mahler concorda em ir lá, o Met não deve ser tão ruim. Uma das melhores obras de Toscanini no palco do teatro de Nova York foi a produção de Boris Godunov de Mussorgsky.

… Itália novamente. Novamente o teatro “La Scala”, apresentações em concertos sinfônicos. Mas os bandidos de Mussolini chegaram ao poder. O maestro mostrou abertamente sua antipatia pelo regime fascista. “Duce” ele chamou de porco e assassino. Em um dos shows, recusou-se a executar o hino nazista e, posteriormente, em protesto contra a discriminação racial, não participou das celebrações musicais de Bayreuth e Salzburgo. E as apresentações anteriores de Toscanini em Bayreuth e Salzburg foram a decoração desses festivais. Apenas o medo da opinião pública mundial impediu o ditador italiano de aplicar repressões contra o notável músico.

A vida na Itália fascista torna-se insuportável para Toscanini. Por muitos anos ele deixa sua terra natal. Tendo se mudado para os Estados Unidos, o maestro italiano em 1937 torna-se o chefe da recém-criada orquestra sinfônica da National Broadcasting Corporation – NBC. Ele viaja para a Europa e América do Sul apenas em turnê.

É impossível dizer em que área de condução o talento de Toscanini se manifestou com mais clareza. Sua varinha verdadeiramente mágica deu origem a obras-primas tanto no palco da ópera quanto no palco do concerto. Óperas de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfonias de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratórios de Bach, Handel, Mendelssohn, peças orquestrais de Debussy, Ravel, Duke – cada nova leitura era uma descoberta. As simpatias do repertório de Toscanini não conheciam limites. As óperas de Verdi gostavam especialmente dele. Em seus programas, junto com obras clássicas, ele frequentemente incluía música moderna. Assim, em 1942, a orquestra que ele dirigia tornou-se a primeira intérprete nos Estados Unidos da Sétima Sinfonia de Shostakovich.

A capacidade de Toscanini de abraçar novas obras era única. Sua memória surpreendeu muitos músicos. Busoni certa vez comentou: “… Toscanini tem uma memória fenomenal, cujo exemplo é difícil de encontrar em toda a história da música… Ele acaba de ler a partitura mais difícil de Duke – “Ariana e o Barba Azul” e na manhã seguinte marca o primeiro ensaio de coraçâo! .. “

Toscanini considerou como sua principal e única tarefa incorporar correta e profundamente o que foi escrito pelo autor nas notas. Um dos solistas da orquestra da National Broadcasting Corporation, S. Antek, relembra: “Certa vez, no ensaio de uma sinfonia, perguntei a Toscanini durante um intervalo como ele “fez” a performance dela. “Muito simples”, respondeu o maestro. – Executado da maneira que foi escrito. Certamente não é fácil, mas não há outro caminho. Que os condutores ignorantes, confiantes de que estão acima do próprio Senhor Deus, façam o que quiserem. Você tem que ter coragem de tocar do jeito que está escrito.” Lembro-me de outra observação de Toscanini após o ensaio geral da Sétima Sinfonia (“Leningrado”) de Shostakovich... “Está escrito assim”, disse ele, cansado, descendo os degraus do palco. “Agora deixe que os outros comecem suas 'interpretações'. Executar obras “como estão escritas”, executar “exatamente” – este é o seu credo musical.

Cada ensaio de Toscanini é uma obra ascética. Ele não conhecia nenhuma pena nem de si mesmo nem dos músicos. Sempre foi assim: na juventude, na idade adulta e na velhice. Toscanini fica indignado, grita, implora, rasga a camisa, quebra a baqueta, obriga os músicos a repetirem a mesma frase. Sem concessões – a música é sagrada! Esse impulso interno do maestro era transmitido por vias invisíveis a cada intérprete – o grande artista conseguia “afinar” as almas dos músicos. E nessa unidade de pessoas dedicadas à arte nasceu a performance perfeita, com a qual Toscanini sonhou toda a sua vida.

L. Grigoriev, J. Platek