Violino – instrumento musical

O violino é um instrumento musical de corda de arco de forma oval com reentrâncias iguais nas laterais do corpo. O som emitido (força e timbre) ao tocar um instrumento é influenciado por: a forma do corpo do violino, o material do qual o instrumento é feito e a qualidade e composição do verniz com o qual o instrumento musical é revestido.

As formas de violino eram estabelecida no século XVI; Fabricantes famosos de violinos, a família Amati, pertencem a este século e início do século XVII. A Itália era famosa pela produção de violinos. O violino é instrumento solista desde o século XVII

Design

O violino consiste em duas partes principais: o corpo e o braço, ao longo do qual as cordas são esticadas. O tamanho de um violino completo é de 60 cm, peso – 300-400 gramas, embora existam violinos menores.

quadro

O corpo do violino tem uma forma arredondada específica. Em contraste com a forma clássica da caixa, a forma do paralelogramo trapezoidal é matematicamente ideal com entalhes arredondados nas laterais, formando uma “cintura”. A redondeza dos contornos externos e das linhas da “cintura” garantem o conforto do Play, principalmente em posições altas. Os planos inferior e superior do corpo – decks – são conectados entre si por tiras de madeira – conchas. Eles têm uma forma convexa, formando “abóbadas”. A geometria das abóbadas, assim como sua espessura, sua distribuição em um grau ou outro determinam a força e o timbre do som. Um darling é colocado dentro da caixa, que comunica as vibrações do suporte – passando pelo deck superior – até o deck inferior. Sem ela, o timbre do violino perde sua vivacidade e plenitude.

A força e o timbre do som do violino são muito influenciados pelo material de que é feito e, em menor grau, pela composição do verniz. É conhecido um experimento com a remoção química completa do verniz de um violino Stradivarius, após o qual seu som não mudou. A laca protege o violino de alterar a qualidade da madeira sob a influência do ambiente e mancha o violino com uma cor transparente de dourado claro a vermelho escuro ou marrom.

O convés inferior é feito de madeira maciça de bordo (outras madeiras duras) ou de duas metades simétricas.

O convés superior é feito de abeto ressonante. Tem dois orifícios de ressonância - efeito (do nome da letra latina minúscula F, com a qual eles se parecem). Um suporte repousa no meio do deck superior, no qual as cordas, fixadas no suporte de cordas (sob o braço do braço), repousam. Uma única mola é presa ao tampo superior sob a perna do suporte ao lado da corda G - uma prancha de madeira localizada longitudinalmente, que garante em grande parte a força do tampo superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas unem os decks inferior e superior, formando a superfície lateral do corpo do violino. Sua altura determina o volume e o timbre do violino, influenciando fundamentalmente a qualidade do som: quanto mais altas as conchas, mais abafado e suave o som, quanto mais baixo, mais penetrantes e transparentes as notas superiores. As conchas são feitas, como os decks, de madeira de bordo.

Os cantos nas laterais servem para posicionar o arco na hora de tocar. Quando o arco é apontado para um dos cantos, o som é produzido na corda correspondente. Se o arco estiver entre dois cantos, o som é tocado em duas cordas ao mesmo tempo. Existem performers que conseguem produzir som em três cordas ao mesmo tempo, mas para isso é preciso fugir da regra de posicionar o arco nos cantos e mudar a configuração do estande.ad

A querida  é um espaçador redondo feito de madeira de abeto que conecta mecanicamente os tampos e transmite a tensão das cordas e vibrações de alta frequência ao tampo inferior. Sua localização ideal é encontrada experimentalmente, como regra, a extremidade do mano está localizada sob a perna do suporte ao lado da corda E, ou ao lado dela. Dushka é reorganizado apenas pelo mestre, pois seu menor movimento afeta significativamente o som do instrumento.

O pescoço ou arremate , é usado para prender as cordas. Anteriormente feito de madeiras de ébano ou mogno (geralmente ébano ou jacarandá).respectivamente). Hoje em dia é muitas vezes feito de plásticos ou ligas leves. Por um lado, o pescoço tem um laço, por outro – quatro furos com estrias para prender as cordas. A extremidade da corda com um botão (mi e la) é enfiada em um orifício redondo, após o qual, puxando a corda em direção ao pescoço, ela é pressionada no slot. As cordas D e G são frequentemente fixadas no pescoço com um laço passando pelo orifício. Atualmente, as máquinas de parafuso de alavanca são frequentemente instaladas nos orifícios do pescoço, o que facilita muito a afinação. Pescoços de liga leve produzidos em série com máquinas integradas estruturalmente.

laço feito de barbante grosso ou fio de aço. Ao substituir um laço de cordão maior que 2.2 mm de diâmetro por um sintético (2.2 mm de diâmetro), uma cunha deve ser inserida e um furo com diâmetro de 2.2 deve ser re-perfurado, caso contrário, a pressão do ponto do cordão sintético pode danificar o sub-pescoço de madeira.

Um botão  é uma cabeça de pino de madeira inserida em um orifício no corpo, localizado no lado oposto do pescoço, usado para prender o pescoço. A cunha é inserida em um orifício cônico correspondente ao seu tamanho e forma, completa e firmemente, caso contrário, é possível que haja rachaduras no anel e na casca. A carga no botão é muito alta, cerca de 24 kg.

A bancada é um suporte para as cordas pela lateral do corpo e transmite as vibrações delas para as caixas harmônicas, diretamente para a superior, e para a inferior através do darling. Portanto, a posição do suporte afeta o timbre do instrumento. Foi estabelecido experimentalmente que mesmo um leve deslocamento do suporte leva a uma mudança significativa na afinação do instrumento devido a uma mudança na escala e a alguma mudança no timbre - quando deslocado para o braço da guitarra - o som é abafado, a partir dele - mais brilhante. O suporte eleva as cordas acima da caixa de ressonância superior a diferentes alturas para a possibilidade de tocar em cada uma delas com um arco, distribui-as a uma distância maior umas das outras em um arco de raio maior que a pestana, para que ao tocar em uma corda, o arco não se apegava aos vizinhos.

Abutre

O pescoço de um violino  é uma prancha longa de madeira dura sólida (ébano preto ou jacarandá), curvada na seção transversal de modo que, ao tocar em uma corda, o arco não se prenda às cordas adjacentes. A parte inferior do pescoço é colada ao pescoço, que passa para a cabeça, composta por uma caixa de pinos e um cacho.ad

A noz  é uma placa de ébano localizada entre o braço e a cabeça, com ranhuras para as cordas. As ranhuras na porca distribuem as cordas uniformemente e fornecem folga entre as cordas e o braço.

O pescoço  é um detalhe semicircular que o intérprete cobre com a mão durante a peça, une estruturalmente o corpo do violino, braço e cabeça. O pescoço com a porca é preso ao pescoço por cima.

A caixa de pinos  é uma parte do braço na qual é feita uma fenda frontal, dois pares de afinação estacas são inseridos em ambos os lados , com a ajuda dos quais as cordas são afinadas. Os pinos são hastes cônicas. A haste é inserida no orifício cônico da caixa de pinos e ajustada a ele – o não cumprimento desta condição pode levar à destruição da estrutura. Para uma rotação mais apertada ou suave, os pinos são pressionados para dentro ou puxados para fora da caixa, respectivamente, e para uma rotação suave devem ser lubrificados com pasta de lapidação (ou giz e sabão). Os pinos não devem se projetar muito da caixa de pinos. As cravelhas são geralmente feitas de ébano e frequentemente decoradas com incrustações de madrepérola ou metal (prata, ouro).

a onda sempre serviu como algo como uma marca corporativa – evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, a curva se assemelhava a um pé feminino em um sapato, com o tempo, a semelhança tornou-se cada vez menor – apenas o “calcanhar” é reconhecível, o “dedo do pé” mudou além do reconhecimento. Alguns artesãos substituíram o caracol por escultura, como uma viola, por uma cabeça de leão esculpida, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Os mestres do século XIX, alongando a escala dos violinos antigos, buscavam preservar a cabeça e a ondulação como uma “certidão de nascimento” privilegiada.

Cordas, afinação e configuração do violino

As cordas vão do braço, passando pela ponte, sobre a superfície do braço e através da porca até os pinos, que são enrolados ao redor do cabeçote. Composição da corda:

• 1st - Mi da segunda oitava. A corda é homogênea na composição, timbre sonoro brilhante.
• 2nd - La da primeira oitava. Uma corda com núcleo e trança, às vezes homogênea em composição (“Thomastik”), timbre fosco suave.
• 3º - D da primeira oitava. Fio com miolo e trança, tom fosco suave.
• 4th - Sal de uma pequena oitava. Uma corda com núcleo e trança, um timbre áspero e grosso.

Ajustando o violino

O A corda é afinada por um diapasão A or um piano . As demais cordas são afinadas de ouvido em quintas puras: a Mi e Re cordas do La corda, o Sol corda do Re corda .

Construção de violino:

a onda sempre serviu como algo como uma marca corporativa – evidência do gosto e habilidade do criador. Inicialmente, o cacho era mais como um pé feminino em um sapato, com o tempo, a semelhança foi diminuindo.

Alguns mestres substituíram o cacho por uma escultura, como uma viola com cabeça de leão, por exemplo, como fez Giovanni Paolo Magini (1580-1632).

As cravelhas or mecânica de pinos são partes dos encaixes do violino, instaladas para tensionar as cordas e afinar o violino.

Escala – uma parte de madeira alongada, na qual as cordas são pressionadas ao tocar para mudar a nota.

Uma noz é um detalhe dos instrumentos de corda que limita a parte sonora da corda e eleva a corda acima do braço da guitarra até a altura necessária. Para evitar que as cordas se desloquem, a porca possui ranhuras correspondentes à espessura das cordas.

A concha é a parte lateral do corpo (dobrada ou composta) da música. Ferramentas.

Ressonador F – furos na forma da letra latina “f”, que servem para amplificar o som.

História do violino

Os precursores do violino foram o rebab árabe, o kobyz cazaque, o fiel espanhol, o crotta britânico, cuja fusão formou a viola. Daí o nome italiano para o violino violino , assim como o eslavo, um instrumento de quatro cordas do jig de quinta ordem (daí o nome alemão para o violino - Geige ).

A luta entre a viola aristocrática e o violino popular, que durou vários séculos, terminou em vitória para este último. Como instrumento popular, o violino tornou-se especialmente difundido na Bielorrússia, Polônia, Ucrânia, Romênia, Ístria e Dalmácia. Desde a segunda metade do século 19, tornou-se difundido entre os tártaros ^[3] . Desde o século 20, foi encontrado na vida musical dos Bashkirs ^[4] .

Em meados do século 16, o design moderno do violino se desenvolveu no norte da Itália. O direito de ser considerado o inventor do violino “aristocrático” de tipo moderno é disputado por Gasparo da Salo (falecido em 1609) da cidade de Bresci e Andrea Amati ^[en] (m. 1577) - o fundador da escola Cremonese ^[5] . Os violinos cremoneses Amati, preservados desde o século XVII, distinguem-se pela sua excelente forma e excelente material. A Lombardia era famosa pela produção de violinos no século XVIII; os violinos produzidos por Stradivari e Guarneri são extremamente valorizados. ^[6]Violinos são feitos por fabricantes de violinos.

“Árvore genealógica” da origem do violino moderno.

O violino é um instrumento solista desde o século XVII. São consideradas as primeiras obras para violino: “Romanesca per violino solo e basso” de Biagio Marini (17) e “Capriccio stravagante” de seu contemporâneo Carlo Farina. Arcangelo Corelli é considerado o fundador do violino artístico; depois seguem Torelli e Tartini, bem como Locatelli (aluno de Corelli que desenvolveu a técnica bravura de tocar violino), sua aluna Magdalena Laura Sirmen (Lombardini), Nicola Matthijs, que criou a escola de violino na Grã-Bretanha, Giovanni Antonio Piani.

Acessórios e acessórios

Eles tocam violino com um arco, que é baseado em uma bengala de madeira, passando de um lado para a cabeça, do outro um bloco é preso. Um cabelo de rabo de cavalo é puxado entre a cabeça e o bloco. O cabelo tem escamas de queratina, entre as quais, quando esfregada, a resina é impregnada (impregnada), permite que o cabelo se agarre à corda e produza som.

Existem outros acessórios menos obrigatórios:

• o apoio de queixo é projetado para a conveniência de pressionar o violino com o queixo. As posições lateral, intermediária e intermediária são selecionadas a partir das preferências ergonômicas do violinista.
• A ponte é projetada para a conveniência de colocar o violino na clavícula. Montado no deck inferior. É uma placa, reta ou curva, dura ou revestida com um material macio, madeira, metal ou plástico, com fixadores em ambos os lados.
• Dispositivos de captação são necessários para converter as vibrações mecânicas do violino em elétricas (para gravação, amplificação ou conversão do som do violino usando dispositivos especiais). Se o som de um violino é formado devido às propriedades acústicas dos elementos de seu corpo, o violino é acústico, se o som é formado por componentes eletrônicos e eletromecânicos, é um violino elétrico, se o som é formado por ambos os componentes em grau comparável, o violino é classificado como semi-acústico.
• A surda é um pequeno “pente” de madeira ou borracha com dois ou três dentes com fenda longitudinal. Ele é colocado em cima do suporte e reduz sua vibração, fazendo com que o som fique abafado, “socky”. Mais frequentemente, mudo é usado em música orquestral e de conjunto.
• “Jammer” – uma surdina pesada de borracha ou metal usada para trabalhos de casa, bem como para aulas em locais que não toleram ruído. Ao usar um jammer, o instrumento praticamente para de soar e emite tons de altura quase indistinguíveis, suficientes para a percepção e controle do intérprete.
• Máquina de escrever  – um dispositivo de metal composto por um parafuso inserido no orifício do gargalo e uma alavanca com um gancho que serve para prender o barbante, localizado do outro lado. A máquina permite uma afinação mais fina, o que é mais crítico para cordas monometálicas com baixo estiramento. Para cada tamanho do violino, destina-se um determinado tamanho da máquina, também existem universais. Eles geralmente vêm em preto, dourado, níquel ou cromo, ou uma combinação de acabamentos. Os modelos estão disponíveis especificamente para cordas de tripa, para a corda E. O instrumento pode não ter máquinas: neste caso, as cordas são inseridas nos orifícios do pescoço. A instalação de máquinas não em todas as cadeias é possível. Normalmente, neste caso, a máquina é colocada na primeira corda.
• Outro acessório para o violino é um estojo ou baú de guarda-roupa no qual o instrumento, o arco e os acessórios adicionais são armazenados e transportados.

Técnica de tocar violino

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço da guitarra (o polegar é excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador.

Pressionar o dedo contra o braço da guitarra encurta a corda, aumentando assim o tom da corda. As cordas que não são pressionadas por um dedo são chamadas de cordas abertas e são denotadas por zero.

O violino parte é escrita na clave de sol.

O alcance do violino é do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava. Sons mais altos são difíceis.

Da semi-prensagem da corda em determinados lugares, harmônicos são obtidos . Alguns sons harmônicos vão além do alcance do violino indicado acima.

A aplicação dos dedos da mão esquerda é chamada dedilhado . O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anelar é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Uma posição é um dedilhado de quatro dedos adjacentes espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto maior a posição, mais difícil é. Em cada corda, excluindo quintas, eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na quinta ou na primeira corda, e às vezes na segunda, são usadas posições mais altas – da sexta à décima segunda.

As formas de conduzir o arco têm uma grande influência no caráter, força, timbre do som e, de fato, no fraseado.

Em um violino, você normalmente pode tirar duas notas simultaneamente em cordas adjacentes ( cordas duplas ), em casos excepcionais – três (forte pressão do arco é necessária), e não simultaneamente, mas muito rapidamente – três ( cordas triplas ) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de executar com cordas vazias e mais difíceis sem elas, e geralmente são usadas em trabalhos solo.

Uma orquestra muito comum tremolo técnica é a alternância rápida de dois sons ou a repetição do mesmo som, criando o efeito de tremor, tremor, oscilação.

A técnica de col legno, que significa bater na corda com a haste do arco, causa um som de batida mortal, que também é usado com grande sucesso por compositores de música sinfônica.

Além de tocar com arco, usam o toque nas cordas com um dos dedos da mão direita – pizzicato (pizzicado).

Para enfraquecer ou abafar o som, eles usam um mudo – uma placa de metal, borracha, borracha, osso ou madeira com reentrâncias na parte inferior para as cordas, que é fixada na parte superior da arquibancada ou potranca.

O violino é mais fácil de tocar naquelas tonalidades que permitem o maior aproveitamento das cordas vazias. As passagens mais convenientes são aquelas compostas de escalas ou suas partes, bem como arpejos de tonalidades naturais.

É difícil se tornar um violinista na idade adulta (mas possível!), pois a sensibilidade dos dedos e a memória muscular são muito importantes para esses músicos. A sensibilidade dos dedos de um adulto é muito menor que a de um jovem, e a memória muscular leva mais tempo para se desenvolver. É melhor aprender a tocar violino a partir dos cinco, seis, sete anos, talvez até mais cedo.

10 violinistas famosos

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• José Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• ludwig spohr
• Charles-Auguste Bériot
• Henri Viettain

Gravação e performance

Avaliação

A parte do violino é escrita na clave de sol. A faixa padrão do violino é do sal de uma pequena oitava até a quarta oitava. Sons mais agudos são difíceis de executar e são usados, via de regra, apenas na literatura virtuosa solo, mas não em partes orquestrais.

Posição da mão

As cordas são pressionadas com quatro dedos da mão esquerda no braço da guitarra (o polegar é excluído). As cordas são conduzidas com um arco na mão direita do jogador.

Ao pressionar com o dedo, o comprimento da região oscilante da corda diminui, fazendo com que a frequência aumente, ou seja, obtém-se um som mais alto. As cordas que não são pressionadas com o dedo são chamadas aberto cordas e são indicados por zero ao indicar o dedilhado.

Ao tocar a corda quase sem pressão nos pontos de divisão múltipla, os harmônicos são obtidos. Muitos harmônicos estão muito fora da faixa de tom do violino padrão.

O arranjo dos dedos da mão esquerda no braço da guitarra é chamado dedilhado . O dedo indicador da mão é chamado de primeiro, o dedo médio é o segundo, o dedo anelar é o terceiro e o dedo mínimo é o quarto. Uma posição é um dedilhado de quatro dedos adjacentes espaçados em um tom ou semitom. Cada string pode ter sete ou mais posições. Quanto mais alta a posição, mais difícil é jogar de forma limpa nela. Em cada corda, excluindo a quinta (a primeira corda), eles vão principalmente até a quinta posição inclusive; mas na primeira corda, e às vezes na segunda, eles usam posições mais altas – até a décima segunda.

Existem pelo menos três maneiras de segurar o arco ^[7] :

• O jeito antigo (“alemão”) , em que o dedo indicador toca a baqueta do arco com sua superfície inferior, aproximadamente contra a dobra entre a falange da unha e o meio; dedos bem fechados; o polegar está oposto ao meio; o cabelo do arco é esticado moderadamente.
• Uma nova forma (“franco-belga”) , em que o dedo indicador toca a bengala em ângulo com a extremidade de sua falange média; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao meio; cabelo de arco bem esticado; posição inclinada da bengala.
• O mais novo método (“russo”) , em que o dedo indicador toca a bengala pelo lado com uma dobra entre a falange média e o metacarpo; cobrindo profundamente a bengala com o meio da falange ungueal e formando com ela um ângulo agudo, parece dirigir a conduta do arco; há uma grande lacuna entre os dedos indicador e médio; o polegar está oposto ao meio; cabelo de arco frouxamente esticado; posição reta (não inclinada) da bengala. Esta forma de segurar o arco é a mais adequada para obter os melhores resultados sonoros com o menor gasto de energia.

Segurar o arco tem uma grande influência no caráter, força, timbre do som e, em geral, no fraseado. Em um violino, normalmente você pode tomar duas notas simultaneamente em cordas vizinhas ( notas duplas ), em casos excepcionais – três (forte pressão do arco é necessária), e não simultaneamente, mas muito rapidamente – três ( notas triplas ) e quatro. Tais combinações, principalmente harmônicas, são mais fáceis de serem executadas em cordas soltas e geralmente são usadas em trabalhos solo.

Posição da mão esquerda

• “Cordas abertas” – os dedos da mão esquerda não apertam as cordas, ou seja, o violino extrai quatro notas separadas por quintas: g, d ¹ , um ¹ e ² (sal de uma pequena oitava, re, la da primeira oitava, mi da segunda oitava).
• Primeira posição – os dedos da mão esquerda, exceto o polegar, podem prender a corda em quatro lugares, separados entre si e da corda solta por um tom diatônico. Juntamente com as cordas soltas, eles formam uma gama de sons de 20 toneladas desde a nota Sol de uma pequena oitava até C da segunda oitava.

Primeira posição

O polegar é direcionado para o músico, formando uma “prateleira” sobre a qual repousa o braço do violino – ele desempenha apenas uma função de apoio. Os outros dedos da mão esquerda ficam por cima, pressionando as cordas sem segurar o braço. A mão esquerda tem um total de sete posições “básicas”, que se baseiam no seguinte:

• Os dedos estão localizados na posição correspondente às teclas brancas do piano;
• Os dedos não se movem ao longo do pescoço;
• A distância entre dedos adjacentes na mesma corda é um tom ou um semitom;
• A distância entre o quarto dedo na corda maior e o primeiro dedo (trabalhadores extremos) na corda menor é de um tom.

Especificamente, a primeira posição se parece com isso:

Truques básicos:

• Détaché – cada nota é tocada por um movimento separado do arco, mudando sua direção;
• Martelé – um golpe executado por um empurrão do arco, em que a duração do próprio som é muito menor do que o período de decaimento da sonoridade;
• Staccato para baixo e para cima com o arco – movimento do arco com stop;
• Staccato volant é um tipo de staccato. Ao tocar, o arco pula, soltando-se das cordas;
• Spiccato – golpe espasmódico e rebote, staccato ponderado com movimento adicional do ombro;
• Sautillé – um toque rebote, iluminado e acelerado por Spiccato;
• Ricochete-saltato – golpe executado por golpear a crina de um arco levantado em uma corda, via de regra, é executado por um grupo contínuo;
• Tremolo – repetição rápida múltipla de um som ou uma alternância rápida de dois sons não adjacentes, duas consonâncias (intervalos, acordes), um único som e consonância.
• Legato – uma performance conectada de sons, na qual há uma transição suave de um som para outro, não há pausa entre os sons.
• Col legno – bater na corda com a haste do arco. Produz um som surdo e morto, que também é usado com grande sucesso por compositores de música sinfônica.

Além de tocar com arco, costumam tocar as cordas com um dos dedos da mão direita ( pizzicato ). Há também o pizzicato com a mão esquerda, que é usado principalmente na literatura solo.

Existe também uma maneira especial de isolar o harmônico da composição do timbre de uma corda sonora - a gaita. Harmônicos naturais são executados tocando a corda nos pontos de uma divisão múltipla de seu comprimento – por 2 (a altura da corda sobe uma oitava), por 3, por 4 (duas oitavas), etc. Da mesma forma, divida o pressionado abaixo com o primeiro dedo na corda de maneira usual. Dependendo da configuração do 1º e 4º dedos da mão esquerda, os flagelos podem ser quarto, quinto.

Diferenças

O violino é dividido em clássico e folclórico (dependendo das pessoas e suas tradições e preferências culturais e musicais). Os violinos clássicos e folclóricos diferem pouco um do outro e não são instrumentos musicais estranhos. As diferenças entre o violino clássico e o violino popular estão talvez apenas no campo de aplicação (acadêmico e folclórico) e em suas preferências e tradições culturais.

Funções do violino como instrumento solista em grupos musicais

O período barroco é o período do surgimento do violino como instrumento profissional. Devido à proximidade do som com a voz humana e à capacidade de produzir um forte impacto emocional nos ouvintes, o violino tornou-se o instrumento principal. O som do violino foi ajustado mais alto do que outros instrumentos, o que o tornou um instrumento mais adequado para tocar a linha melódica. Ao tocar violino, um músico virtuoso é capaz de executar fragmentos rápidos e difíceis de obras ( passagens ).

Os violinos também compõem uma parte significativa da orquestra, na qual os músicos são divididos em dois grupos, conhecidos como primeiros e segundos violinos. Na maioria das vezes, a linha melódica é dedicada aos primeiros violinos, enquanto um grupo dos segundos executa uma função de acompanhamento ou imitação.

Às vezes, a melodia é confiada não a todo o grupo de violinos, mas ao violino solo. Em seguida, o primeiro violinista, o acompanhante, toca a melodia. Na maioria das vezes, isso é necessário para dar à melodia uma cor especial, delicada e frágil. O violino solo é mais frequentemente associado à imagem lírica.

O quarteto de cordas em sua forma original consiste em dois violinos (músicos tocando as primeiras e segundas partes de violino), uma viola e um violoncelo. Como uma orquestra, na maioria das vezes o primeiro violino desempenha o papel principal, mas em geral, cada instrumento pode ter momentos solo.

Tocar violino é uma das principais indicações no programa de competição das peças délficas juvenis da Rússia.

Fontes

• Violino // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron : em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
• K. Carne, A Arte de tocar violino (vol. 1)  – Música, M., 1964.
• K. Carne, A arte de tocar violino (vol. 2)  – Clássicos-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Violino tocando como eu ensino (1920); em russo por. – Minha escola de violino , L., 1933;
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (à direita)  – Compositor, São Petersburgo, 2006.
• V. Mazel, Violinista e suas mãos (esquerda)  – Compositor, São Petersburgo, 2008.
• A. Tsitsikyan “Arte do arco armênio”, Yerevan, 2004.
• Banin AA Música instrumental russa da tradição folclórica . Moscou, 1997.

Perguntas frequentes sobre violino

Como o violino afeta o corpo humano?

O violino dá à pessoa uma imaginação poderosa e flexibilidade da mente, aumenta a capacidade de insights criativos e desenvolve a intuição. Isso não é um misticismo, esse fato é explicado cientificamente.

Por que é tão difícil tocar violino?

O violino não tem trastes, como outras ferramentas de cordas, então essa autoconfiança irá evaporar. A mão esquerda terá que trabalhar, contando apenas com o próprio músico. O violino não tolera pressa, portanto, muito tempo pode passar antes da primeira execução de uma obra musical.

Quanto custa em média um violino?

Os preços variam de 70 USD a 15000 USD. Quanto custa um violino para iniciantes para não estragar sua audição e estudar normalmente? Primeiro, avalie seu orçamento. Se você puder facilmente comprar uma ferramenta a um preço de 500 $.