Suíte |

Suite francesa, iluminada. – série, sequência

Uma das principais variedades de formas cíclicas multipartes da música instrumental. Consiste em várias partes independentes, geralmente contrastantes, unidas por um conceito artístico comum. As partes de uma sílaba, como regra, diferem em caráter, ritmo, andamento e assim por diante; ao mesmo tempo, eles podem ser conectados por unidade tonal, parentesco de motivo e de outras maneiras. CH. O princípio modelador de S. é a criação de uma composição única. todo com base na alternância de partes contrastantes – distingue S. de tal cíclico. formas como sonata e sinfonia com sua ideia de crescimento e devir. Comparado com a sonata e a sinfonia, S. caracteriza-se por uma maior independência das partes, uma ordenação menos estrita da estrutura do ciclo (o número de partes, a sua natureza, ordem, correlação entre si pode ser muito diferente dentro do mais amplo limites), a tendência a preservar em todos ou em vários. partes de uma única tonalidade, bem como mais diretamente. conexão com os gêneros de dança, música, etc.

O contraste entre S. e a sonata foi especialmente revelado pelo meio. XVIII, quando S. atingiu o seu apogeu, e o ciclo das sonatas finalmente tomou forma. No entanto, essa oposição não é absoluta. Sonata e S. surgiram quase simultaneamente, e os seus caminhos, sobretudo numa fase inicial, por vezes cruzaram-se. Assim, S. teve uma influência notável na sonata, principalmente na área de tematiama. O resultado dessa influência foi também a inclusão do minueto no ciclo das sonatas e a penetração das danças. ritmos e imagens no rondó final.

As raízes de S. remontam à antiga tradição de comparar uma procissão de dança lenta (tamanho par) e uma dança animada e saltitante (geralmente ímpar, tamanho de 3 tempos), que era conhecida no Oriente. países na antiguidade. Os protótipos posteriores de S. são da Idade Média. Nauba árabe (uma grande forma musical que inclui várias partes temáticas relacionadas), bem como formas de muitas partes que são difundidas entre os povos do Oriente Médio e Oriente Médio. Ásia. na França no século XVI. surgiu uma tradição de se juntar à dança. S. dez. parto branley – medido, celebrações. procissões de dança e mais rápidas. No entanto, o verdadeiro nascimento de S. na Europa Ocidental. a música está associada à aparência no meio. Pares de danças do século XVI – pavanas (uma dança majestosa e fluida em 16/16) e galhardas (uma dança móvel com saltos em 2/4). Esse par forma, segundo BV Asafiev, “quase o primeiro elo forte na história da suíte”. Edições impressas do século XVI, como a tablatura de Petrucci (3-4), “Intobalatura de lento” de M. Castillones (16), a tablatura de P. Borrono e G. Gortzianis na Itália, as coleções de alaúde de P. Attenyan (1507-08) na França, eles contêm não apenas pavanas e galhardas, mas também outras formações emparelhadas relacionadas (dança do baixo – tourdion, branle – saltarella, passarezzo – saltarella, etc.).

Cada par de danças às vezes era acompanhado por uma terceira dança, também em 3 tempos, mas ainda mais animada – volta ou piva.

Já o exemplo mais antigo conhecido de uma comparação contrastante da pavana e da galharda, datado de 1530, fornece um exemplo da construção dessas danças em uma melódica semelhante, mas transformada em métrica. material. Logo este princípio se torna definidor para todas as danças. Series. Às vezes, para simplificar a gravação, a dança final e derivada não era escrita: o intérprete tinha a oportunidade, mantendo a melódica. o padrão e a harmonia da primeira dança, para converter você mesmo o tempo de duas partes em um de três partes.

Ao início do século XVII na obra de I. Gro (17 pavanas e galhardas, publicadas em 30 em Dresden), eng. Os virginalistas W. Bird, J. Bull, O. Gibbons (sat. “Parthenia”, 1604) tendem a se afastar da interpretação aplicada da dança. O processo de renascimento da dança cotidiana em um “jogo para ouvir” é finalmente completado por ser. século 1611

Tipo clássico de dança antiga S. aprovou o austríaco. comp. Eu. Sim. Froberger, que estabeleceu uma sequência estrita de danças em seus instrumentos para cravo. partes: um allemande moderadamente lento (4/4) foi seguido por um carrilhão rápido ou moderadamente rápido (3/4) e um sarabande lento (3/4). Mais tarde, Froberger introduziu a quarta dança – um jig rápido, que logo se tornou uma conclusão obrigatória. papel.

Numerosos S. con. 17 – implorar. XVIII para cravo, orquestra ou alaúde, construídos com base nestas 18 partes, incluem também um minueto, gavota, bourre, paspier, polonaise, que, em regra, se inseriam entre a sarabanda e a gigue, bem como “ doubles” (“double” – variação ornamental em uma das partes de S.). Allemande era geralmente precedido por uma sonata, sinfonia, tocata, prelúdio, abertura; ária, rondó, capriccio, etc. também foram encontrados em partes não dançantes. Todas as partes foram escritas, via de regra, na mesma chave. Excepcionalmente, nas primeiras sonatas da camera de A. Corelli, que são essencialmente S., há danças lentas escritas em tonalidade diferente da principal. Na tonalidade maior ou menor do grau mais próximo de parentesco, otd. partes nas suítes de GF Handel, o 4º minueto do 2º S. inglês e a 4ª gavota de S. sob o título. “Obertura Francesa” (BWV 2) JS Bach; em várias suítes de Bach (suítes inglesas nº 831, 1, 2, etc.) há partes na mesma tonalidade maior ou menor.

O próprio termo “S”. apareceu pela primeira vez na França no século XVI. em conexão com a comparação de diferentes ramos, nos séculos 16-17. também penetrou na Inglaterra e na Alemanha, mas por muito tempo foi usado em decomposição. valores. Então, às vezes S. chamou partes separadas do ciclo do conjunto. Junto com isso, na Inglaterra o grupo de dança foi chamado de lições (G. Purcell), na Itália – balletto ou (posteriormente) sonata da camera (A. Corelli, A. Steffani), na Alemanha – Partie (I. Kunau) ou partita (D. Buxtehude, JS Bach), na França – ordre (P. Couperin), etc. Muitas vezes S. não tinha um nome especial, mas eram designados simplesmente como “Peças para cravo”, “Música de mesa”, etc.

A variedade de nomes que denotam essencialmente o mesmo gênero foi determinada pelo nat. características do desenvolvimento de S. em con. 17 – ser. Século XVIII Sim, francês. S. distinguiu-se pela maior liberdade de construção (desde 18 danças de JB Lully no orc. C. e-moll a 5 numa das suites para cravo de F. Couperin), bem como pela inclusão na dança. uma série de esboços psicológicos, de gênero e de paisagem (23 suítes para cravo de F. Couperin incluem 27 peças diversas). Franz. os compositores J. Ch. Chambonnière, L. Couperin, NA Lebesgue, J. d'Anglebert, L. Marchand, F. Couperin e J.‑F. Rameau introduziu tipos de dança novos para S.: o musette e rigaudon, chaconne, passacaglia, lur, etc. Partes não dançantes também foram introduzidas no S., especialmente decomp. gêneros arianos. Lully primeiro introduziu S. como um introdutório. partes da abertura. Essa inovação foi posteriormente adotada por ele. compositores JKF Fischer, IZ Kusser, GF Telemann e JS Bach. G. Purcell frequentemente abria seu S. com um prelúdio; esta tradição foi adotada por Bach em seu inglês. S. (em seu francês. S. não há prelúdios). Além dos instrumentos orquestrais e de cravo, os instrumentos para alaúde eram difundidos na França. Do italiano. D. Frescobaldi, que desenvolveu o ritmo variacional, deu uma importante contribuição para o desenvolvimento dos compositores rítmicos.

Compositores alemães combinaram criativamente os franceses. e ital. influência. As “Histórias da Bíblia” de Kunau para cravo e a orquestral “Music on the Water” de Handel são semelhantes em sua programação ao francês. C. Influenciado pelo italiano. varia. Na técnica, notou-se a suíte Buxtehude sobre o tema do coral “Auf meinen lieben Gott”, onde a allemande com duplo, sarabanda, carrilhões e gigue são variações de um tema, melódico. o padrão e a harmonia do corte são preservados em todas as peças. GF Handel introduziu a fuga em S., o que indica uma tendência para afrouxar os fundamentos da S. antiga e aproximá-la da igreja. sonata (das 8 suítes para cravo de Handel, publicadas em Londres em 1720, 5 contêm uma fuga).

Características italiano, francês. e alemão. S. foi unido por JS Bach, que elevou o gênero de S. ao mais alto estágio de desenvolvimento. Nas suítes de Bach (6 inglesas e 6 francesas, 6 partitas, “Abertura Francesa” para cravo, 4 S. orquestrais, chamadas aberturas, partitas para violino solo, S. para violoncelo solo), o processo de liberação das danças se completa. jogar a partir de sua conexão com sua fonte primária cotidiana. Nas partes de dança de suas suítes, Bach mantém apenas as formas de movimento típicas dessa dança e certas características rítmicas. desenho; com base nisso, ele cria peças que contêm um profundo drama lírico. contente. Em cada tipo de S., Bach tem seu próprio plano de construção de um ciclo; sim, S. e S. inglês para violoncelo sempre começam com um prelúdio, entre a sarabanda e a giga sempre têm 2 danças semelhantes, etc. As aberturas de Bach invariavelmente incluem uma fuga.

No 2º andar. No século XVIII, na época do classicismo vienense, S. perde o seu significado anterior. Principais musas. a sonata e a sinfonia tornam-se gêneros, enquanto a sinfonia continua a existir na forma de cassações, serenatas e diversões. Prod. J. Haydn e WA Mozart, que ostentam estes nomes, são maioritariamente S., apenas a famosa “Pequena Serenata Noturna” de Mozart foi escrita em forma de sinfonia. De Op. L. Beethoven estão perto de S. 18 “serenatas”, uma para cordas. trio (op. 2, 8), outro para flauta, violino e viola (op. 1797, 25). No geral, as composições dos clássicos vienenses aproximam-se da sonata e da sinfonia, gênero-dança. o começo aparece neles com menos brilho. Por exemplo, "Haffner" orc. A serenata de Mozart, escrita em 1802, é composta por 1782 partes, das quais na dança. apenas 8 minuetos são mantidos em forma.

Uma grande variedade de tipos de construção de S. no século XIX. associado ao desenvolvimento do sinfonismo do programa. As abordagens ao gênero de S. programático foram os ciclos de PF. As miniaturas de R. Schumann incluem Carnaval (19), Peças Fantásticas (1835), Cenas Infantis (1837), entre outras. Antar e Scheherazade de Rimsky-Korsakov são excelentes exemplos de orquestração. Os recursos de programação são característicos do FP. ciclo “Pictures at an Exhibition” de Mussorgsky, “Little Suite” para piano. Borodin, “Pequena Suíte” para piano. e S. “Jogos das Crianças” para orquestra de J. Bizet. 1838 suítes orquestrais de PI Tchaikovsky consistem principalmente em características. peças não relacionadas à dança. gêneros; eles incluem uma nova dança. Forma – valsa (3º e 2º C.). Entre eles está sua “Serenata” para cordas. orquestra, que “fica a meio caminho entre a suíte e a sinfonia, mas mais próxima da suíte” (BV Asafiev). Partes de S. desta época são escritas em decomp. keys, mas a última parte, via de regra, retorna a chave da primeira.

Todos os R. 19o século aparecem S., composto de música para o teatro. produções, balés, óperas: E. Grieg da música para o drama de G. Ibsen “Peer Gynt”, J. Bizet da música para o drama “O Arlesiano” de A. Daudet, PI Tchaikovsky dos balés “O Quebra-Nozes” ” e “A Bela Adormecida” ”, NA Rimsky-Korsakov da ópera “O Conto do Czar Saltan”.

No século XIX continua a existir uma variedade de S., associada a danças folclóricas. tradições. É representado pela Suíte Argel de Saint-Saens, pela Suíte Boêmia de Dvorak. Meio criativo. refração de danças antigas. gêneros é dado na Suíte Bergamas de Debussy (minueto e paspier), na Tumba de Couperin de Ravel (forlana, rigaudon e minueto).

No século XX, as suítes de balé foram criadas por IF Stravinsky (O Pássaro de Fogo, 20; Petrushka, 1910), SS Prokofiev (O Bobo da Corte, 1911; O Filho Pródigo, 1922; No rio Dnieper, 1929; “Romeu e Julieta”, 1933- 1936; “Cinderela”, 46), AI Khachaturian (S. do balé “Gayane”), “Suíte provençal” para orquestra D. Milhaud, “Pequena Suíte” para piano. J. Aurik, S. compositores da nova escola vienense – A. Schoenberg (S. para piano, op. 1946) e A. Berg (Suíte Lírica para cordas. quarteto), – caracterizada pelo uso da técnica dodecafônica. Baseado em fontes folclóricas, “Dance Suite” e 25 S. para orquestra de B. Bartok, “Little Suite” para orquestra de Lutoslawski. Todo o século 2 R. um novo tipo de S. aparece, composto de música para filmes (“Tenente Kizhe” de Prokofiev, “Hamlet” de Shostakovich). Alguns wok. os ciclos às vezes são chamados de S. vocal (vok. S. “Seis Poemas de M. Tsvetaeva” de Shostakovich), também há S coral.

Os termos." também significa música-coreográfica. composição composta por várias danças. Tais S. são frequentemente incluídos em apresentações de balé; por exemplo, a 3ª pintura do “Lago dos Cisnes” de Tchaikovsky é composta por seguir as tradições. nat. dançando. Às vezes, esse S inserido é chamado de divertissement (a última foto de A Bela Adormecida e a maior parte do 2º ato de O Quebra-Nozes, de Tchaikovsky).

Referências: Igor Glebov (Asafiev BV), arte instrumental de Tchaikovsky, P., 1922; seu, Musical Form as a Process, Vol. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; Yavorsky B., suítes de Bach para cravo, M.-L., 1947; Druskin M., Clavier music, L., 1960; Efimenkova V., Gêneros de dança…, M., 1962; Popova T., Suite, M., 1963.

IE Manukyan