Microcromático

Que característica interessante existe na música desde a Grécia antiga, mas não é conhecida por todos?

Microcromático  é um tipo especial de sistema de intervalo de música. Foi escolhido e descrito pelo famoso músico teórico russo e excelente musicólogo Yuri Kholopov. O conceito-chave da microcromática é o microintervalo, ou seja, o intervalo, cujo tamanho é menor que um semitom. Assim, existem microintervalos de quarto de tom, tretetone, seis tons, etc. Ressalta-se que são elementos estáveis ​​do sistema de som. Só que agora, um ouvido destreinado é praticamente incapaz de distingui-los, pois os percebe como mudanças falsas ou desarmônicas na estrutura do modo.

Microintervalo: um passo indescritível da escala

Curiosamente, os microintervalos podem ser medidos com precisão e podem ser representados como números. E se falamos sobre a alta certeza da microcromática, então seus elementos, como intervalos diatônicos e cromáticos, constituem um assunto completo de harmonia.

No entanto, um sistema de notação geral ainda não foi inventado para microintervalos até hoje. Ao mesmo tempo, compositores individuais ainda tentavam gravar melodias criadas usando microcromática em uma pauta de cinco linhas. Vale ressaltar que os microintervalos foram descritos não como passos independentes, mas como alterações microtonais, que podem ser descritas simplesmente como sustenido aumentado ou bemol diminuído.

Um pouco de história

Sabe-se que os intervalos microcromáticos foram usados ​​na música grega antiga. No entanto, já nos tratados musicais de Ptolomeu e Nicômaco no início do apogeu do Império Romano, sua descrição foi realizada não para compreensão, mas como homenagem à tradição, sem implicar uso prático. Na Idade Média, o sistema intervalar foi ainda mais simplificado, embora alguns teóricos descrevessem as séries melódicas de acordo com a antiga tradição grega.

Na prática, a microcromática começou a ser usada novamente durante o Renascimento, em particular por músicos como John Hotby, Marchetto de Pádua e Nicola Vicentino. No entanto, sua influência na ciência musical europeia foi insignificante. Há também outros experimentos únicos com microintervalos. Um dos exemplos mais marcantes é a obra de Guillaume Cotelet “Seigneur Dieu ta pitié”, escrita em 1558 e que demonstra as possibilidades verdadeiramente colossais da microcromática.

Uma enorme contribuição para o desenvolvimento da microcromática foi dada pelo compositor italiano Ascanio Maione, que, por encomenda do naturalista Fabio Colonna, escreveu várias peças enarmônicas. Essas obras, publicadas em 1618 em Nápoles, deveriam demonstrar as capacidades do instrumento de teclado Lynche sambuca, que Colonna estava desenvolvendo.

Microcromática no século 20 – início do século 21

No século XX, a microcromática despertou o interesse de muitos músicos e compositores. Entre eles estão A. Lurie, A. Ogolevets, A. Khaba, A. Fokker, etc. Mas o compositor russo Arseniy Avraamov, pela primeira vez na história, conseguiu combinar música microcromática e eletrônica na prática. A nova teoria foi chamada de ultracromática.

Mas um dos microcromatistas mais ativos foi Ivan Vyshnegradsky. Seu talento pertence a uma série de obras no gênero dueto de piano, quando um instrumento soava um quarto de tom mais baixo que o outro. O compositor tcheco A. Haba também aplicou ativamente a teoria da microcromática. Em 1931, ele criou a ópera mundialmente famosa “Mãe”, que é um quarto de tom completo.

Na década de 1950, o engenheiro russo E. Murzin criou um sintetizador optoeletrônico ANS no qual cada oitava era dividida em 72 (!) microintervalos iguais. Uma década depois, as possibilidades deste incrível instrumento foram intensamente estudadas por A. Volokonsky, A. Schnittke, S. Gubaidulina, E. Denisov, S. Kreichi e outros. E. Artemyev encontrou o uso para ele – foi ele quem escreveu as trilhas sonoras da música “espacial” para o filme mundialmente famoso Solaris.

A música acadêmica mais recente usa a microcromática de forma muito ativa. Mas apenas alguns dos autores aplicam a teoria dos microintervalos na prática – estes são M. Levinas, T. Murai, R. Mazhulis, fr. Ferneyhoy, etc. Também é interessante que com o desenvolvimento de novas técnicas de tocar e o renascimento das escolas de instrumentos musicais antigos, a atenção mais próxima é sempre dada à microcromática.

Resultados

Agora você sabe sobre microcromática – o que é, quando surgiu e como “sobreviveu” na história da música.