Sofia Asgatovna Gubaidulina (Sofia Gubaidulina) |
Sofia Gubaidulina
A essa hora, alma, poemas Mundos onde queres Reinar, — um palácio de almas, Alma, poemas. M.Tsvetaeva
S. Gubaidulina é um dos compositores soviéticos mais importantes da segunda metade do século XNUMX. A sua música caracteriza-se por uma grande força emocional, uma grande linha de desenvolvimento e, ao mesmo tempo, o sentido mais subtil da expressividade do som – a natureza do seu timbre, técnica performativa.
Uma das importantes tarefas definidas por SA Gubaidulina é sintetizar as características da cultura do Ocidente e do Oriente. Isso é facilitado por sua origem em uma família russo-tártara, a vida primeiro na Tataria e depois em Moscou. Não pertencendo nem ao “vanguardismo”, nem ao “minimalismo”, nem à “nova onda do folclore” ou a qualquer outra tendência moderna, ela tem um estilo próprio e brilhante.
Gubaidulina é autor de dezenas de obras em diversos gêneros. Opuses vocais percorrem toda a sua obra: a primeira “Facelia” baseada no poema de M. Prishvin (1956); cantatas “Night in Memphis” (1968) e “Rubaiyat” (1969) em st. poetas orientais; o oratório “Laudatio pacis” (na estação de J. Comenius, em colaboração com M. Kopelent e PX Dietrich – 1975); “Percepção” para solistas e conjunto de cordas (1983); “Dedicatória a Marina Tsvetaeva” para coro a cappella (1984) e outros.
O mais extenso grupo de composições de câmara: Sonata para Piano (1965); Cinco estudos para harpa, contrabaixo e percussão (1965); “Concordanza” para conjunto de instrumentos (1971); 3 quartetos de cordas (1971, 1987, 1987); “Música para cravo e instrumentos de percussão da coleção de Mark Pekarsky” (1972); “Detto-II” para violoncelo e 13 instrumentos (1972); Dez Estudos (Prelúdios) para solo de violoncelo (1974); Concerto para fagote e cordas graves (1975); “Light and Dark” para órgão (1976); “Detto-I” – Sonata para órgão e percussão (1978); “De prolundis” para acordeão de botões (1978), “Jubilation” para quatro percussionistas (1979), “In croce” para violoncelo e órgão (1979); “No começo havia ritmo” para 7 bateristas (1984); “Quasi hoketus” para piano, viola e fagote (1984) e outros.
A área das obras sinfónicas de Gubaidulina inclui “Passos” para orquestra (1972); “Hour of the Soul” para percussão solo, mezzo-soprano e orquestra sinfônica na st. Marina Tsvetaeva (1976); Concerto para duas orquestras, variedades e sinfonia (1976); concertos para piano (1978) e violino e orquestra (1980); A sinfonia “Stimmen… Verftummen…” (“I Hear… It Has Been Silent…” – 1986) e outras. Uma composição é puramente eletrônica, “Vivente – non vivante” (1970). A música de Gubaidulina para o cinema é significativa: “Mowgli”, “Balagan” (desenhos animados), “Vertical”, “Department”, “Smerch”, “Scarecrow”, etc. Gubaidulina formou-se no Conservatório de Kazan em 1954 como pianista ( com G. Kogan ), estudou opcionalmente em composição com A. Lehman. Como compositora, formou-se no Conservatório de Moscou (1959, com N. Peiko) e pós-graduação (1963, com V. Shebalin). Querendo se dedicar apenas à criatividade, ela escolheu o caminho de uma artista livre para o resto da vida.
Criatividade Gubaidulina era relativamente pouco conhecido durante o período de "estagnação", e apenas a perestroika lhe trouxe amplo reconhecimento. As obras do mestre soviético receberam a mais alta avaliação no exterior. Assim, durante o Festival de Música Soviética de Boston (1988), um dos artigos foi intitulado: “O Ocidente descobre o gênio de Sofia Gubaidulina”.
Entre os intérpretes da música de Gubaidulina estão os músicos mais famosos: o maestro G. Rozhdestvensky, o violinista G. Kremer, os violoncelistas V. Tonkha e I. Monighetti, o fagotista V. Popov, o baiano F. Lips, o percussionista M. Pekarsky e outros.
O estilo de composição individual de Gubaidulina tomou forma em meados dos anos 60, começando com Five Etudes para harpa, contrabaixo e percussão, preenchido com o som espiritual de um conjunto não convencional de instrumentos. Seguiram-se 2 cantatas, tematicamente dirigidas ao Oriente - “Night in Memphis” (em textos de letras egípcias antigas traduzidas por A. Akhmatova e V. Potapova) e “Rubaiyat” (em versos de Khaqani, Hafiz, Khayyam). Ambas as cantatas revelam os eternos temas humanos de amor, tristeza, solidão, consolo. Na música, elementos da melodia melismática oriental são sintetizados com a eficaz dramaturgia ocidental, com técnica de composição dodecafônica.
Nos anos 70, não se deixando levar nem pelo estilo da “nova simplicidade” amplamente difundido na Europa, nem pelo método da poliestilística, que foi ativamente utilizado pelos principais compositores de sua geração (A. Schnittke, R. Shchedrin, etc. ), Gubaidulina continuou a procurar áreas de expressividade sonora (por exemplo, em Ten Etudes for Cello) e dramaturgia musical. O concerto para fagote e cordas graves é um agudo diálogo “teatral” entre o “herói” (um fagote solo) e a “multidão” (um grupo de violoncelos e contrabaixos). Ao mesmo tempo, mostra-se o conflito entre eles, que passa por várias etapas de desentendimento mútuo: a “multidão” impondo sua posição ao “herói” – a luta interna do “herói” – suas “concessões à multidão” e a fiasco moral do “personagem” principal.
“Hour of the Soul” para percussão solo, mezzo-soprano e orquestra contém a oposição dos princípios humanos, líricos e agressivos, desumanos; o resultado é um final vocal lírico inspirado para os sublimes versos “atlantes” de M. Tsvetaeva. Nas obras de Gubaidulina, apareceu uma interpretação simbólica dos pares contrastantes originais: “Luz e Trevas” para o órgão, “Vivente – non vivente”. (“Living – inanimate”) para sintetizador eletrônico, “In croce” (“Crosswise”) para violoncelo e órgão (2 instrumentos trocam seus temas no decorrer do desenvolvimento). Nos anos 80. Gubaidulina volta a criar obras de grande escala, continua o seu tema “oriental” favorito e aumenta a sua atenção para a música vocal.
O Jardim da Alegria e da Tristeza para flauta, viola e harpa é dotado de um refinado sabor oriental. Nesta composição, a melismática sutil da melodia é caprichosa, o entrelaçamento de instrumentos de registro agudo é primoroso.
O concerto para violino e orquestra, chamado pelo autor de “Offertorium”, encarna a ideia de sacrifício e renascimento para uma nova vida por meios musicais. O tema da “Oferta Musical” de JS Bach no arranjo orquestral de A. Webern atua como um símbolo musical. O terceiro quarteto de cordas (parte única) desvia-se da tradição do quarteto clássico, baseia-se no contraste entre o toque de pizzicato “feito pelo homem” e o toque de arco “não feito”, que também recebe um significado simbólico .
Gubaidulina considera “Perception” (“Percepção”) para soprano, barítono e instrumentos de 7 cordas em 13 partes uma de suas melhores obras. Surgiu como resultado da correspondência com F. Tanzer, quando o poeta enviou os textos de seus poemas, e o compositor deu respostas verbais e musicais a eles. Assim surgiu o diálogo simbólico entre o Homem e a Mulher sobre os temas: Criador, Criação, Criatividade, Criatura. Gubaidulina alcançou aqui uma expressividade aumentada e penetrante da parte vocal e usou toda uma escala de técnicas de voz em vez do canto comum: canto puro, canto aspirado, Sprechstimme, fala pura, fala aspirada, fala entoada, sussurro. Em alguns números, foi adicionada uma fita magnética com a gravação dos participantes da apresentação. O diálogo lírico-filosófico de um Homem e uma Mulher, tendo passado pelas etapas de sua incorporação em vários números (nº 1 “Olhar”, nº 2 “Nós”, nº 9 “Eu”, nº 10 “I and You”), chega ao seu ápice no nº 12 “The Death of Monty” Esta parte mais dramática é uma balada sobre o cavalo preto Monty, que já ganhou prêmios nas corridas, e agora é traído, vendido, espancado , morto. No. 13 “Vozes” serve como um posfácio dissipador. As palavras de abertura e encerramento do final – “Stimmen… Verstummen…” (“Vozes… Silenciadas…”) serviram de subtítulo para a grande Primeira Sinfonia de doze movimentos de Gubaidulina, que continuou as ideias artísticas de “Percepção”.
O caminho de Gubaidulina na arte pode ser indicado pelas palavras de sua cantata “Noite em Memphis”: “Faça suas ações na terra a mando de seu coração”.
V. Kholopova
