Viola – Instrumento Musical

À primeira vista, um ouvinte não iniciado pode facilmente confundir este instrumento de cordas arqueadas com um violino. De fato, além do tamanho, eles são externamente semelhantes. Mas basta ouvir seu timbre – a diferença é perceptível imediatamente, peito e ao mesmo tempo som surpreendentemente suave e levemente abafado lembra um contralto – suave e expressivo.

Ao pensar em instrumentos de cordas, a viola geralmente é esquecida em favor de suas contrapartes menores ou maiores, mas o rico timbre e a história interessante fazem com que pareça mais próxima. A viola é um instrumento de filósofo, sem chamar a atenção, ele se instalou modestamente na orquestra entre o violino e o violoncelo.

Leia a história do violeta e muitos fatos interessantes sobre este instrumento musical em nossa página.

violeta Parecer

Lânguido, eloquente, nobre, aveludado, sensível, poderoso e às vezes velado – é assim que se pode descrever o variado timbre da viola. Seu som pode não ser tão expressivo e brilhante quanto o de um violino, mas muito mais quente e suave.

A coloração colorida do timbre é resultado da sonoridade variada de cada corda do instrumento. A corda “C” mais grave tem um timbre poderoso, ressonante e rico que pode transmitir uma sensação de mau presságio e evocar humores sombrios e sombrios. E o "la" superior, em nítido contraste com outras cordas, tem seu próprio caráter individual: com alma e ascético.

Muitos compositores notáveis ​​usaram muito pictoricamente o som característico da viola: na abertura “1812” de PI Tchaikovsky – um canto da igreja; no ópera “A Dama de Espadas” – o canto das freiras na cena 5, quando Herman é presenteado com um cortejo fúnebre; dentro DD Shostakovich sinfonia de “1905” – a melodia da música “Você caiu como vítima”.

violeta Foto:

Fatos interessantes sobre viola

• Grandes compositores como É Bach , VA Mozart , LV Beethoven , A. Dvorak , B. Britten, P. Hindemith tocou viola.
• Andrea Amati era um fabricante de violinos muito famoso de seu tempo, e em 1565 o rei Carlos IX da França ordenou que ele fizesse 38 instrumentos (violinos, violas e violoncelos) para os músicos da corte real. A maioria dessas obras-primas foram destruídas durante a Revolução Francesa, mas uma viola sobrevive e pode ser vista no Museu Ashmolean em Oxford. É maior, com um comprimento de corpo de 47 cm.
• Outra viola notável, em cujo corpo estava representado um crucifixo, foi feita pelos filhos de Amati. O instrumento pertenceu ao famoso violista LA Bianchi.
• Violas e arcos feitos por mestres famosos são extremamente raros, então uma viola feita por A. Stradivari ou A. Guarneri é mais cara que violinos dos mesmos mestres.
• Muitos violinistas proeminentes como: Niccolo Paganini , David Oistrakh, Nigel Kennedy, Maxim Vengerov, Yehudi Menuhin combinaram perfeitamente e ainda combinam tocar viola com tocar violino.
• Na década de 1960, a banda de rock americana The Velvet Underground, a banda de rock inglesa The Who e, atualmente, Van Morrison, as bandas de rock Goo Goo Dolls e Vampire Weekend apresentam a viola com destaque em seus arranjos. músicas e álbuns.
• Os nomes do instrumento em diferentes idiomas são interessantes: francês – alto; italiano e inglês – viola; Finlandês – alttoviulu; Alemão – bratsche.
• Yu. Bashmet foi reconhecido como o melhor violista do nosso tempo. Por 230 anos, ele é o primeiro que foi autorizado a tocar o instrumento de VA Mozart em Salzburgo. Este talentoso músico chegou a repetir todo o repertório escrito para viola – cerca de 200 peças musicais, das quais 40 foram compostas e dedicadas a ele por compositores contemporâneos.

• Yuri Bashmet ainda toca viola, que comprou por 1,500 rublos em 1972. O jovem ganhou dinheiro em discotecas tocando músicas do repertório dos Beatles no violão. O instrumento tem mais de 200 anos e foi feito pelo artesão italiano Paolo Tastore em 1758.
• O maior conjunto de violistas era constituído por 321 instrumentistas e foi montado pela Associação dos Violistas Portugueses na Sala de Concertos Suggia no Porto, Portugal, a 19 de março de 2011.
• Violistas são os personagens mais populares em anedotas e piadas orquestrais.

Obras populares para viola:

VA Mozart: Sinfonia Concertante para Violino, Viola e Orquestra (ouvir)

Leitor de áudioA. Vietnamita – Sonata para viola e piano (ouvir)

A. Schnittke – Concerto para viola e orquestra (ouvir)

Construção de viola

Externamente, a viola é muito semelhante ao violino, a única diferença é que é um pouco maior em tamanho que o violino.

A viola é composta pelas mesmas partes do violino: dois decks – superior e inferior, laterais, braço da guitarra, bigode, suporte, braço, querido e outros – um total de 70 elementos. O tampo superior tem os mesmos orifícios de som do violino, geralmente chamados de “efs”. Para a fabricação da viola, são utilizadas apenas as melhores amostras de madeira bem envelhecida, que são envernizadas, feitas por mestres de acordo com suas receitas exclusivas.

O comprimento do corpo da viola varia de 350 a 430 mm. O comprimento do arco é de 74 cm e é um pouco mais pesado que o do violino.

A viola tem quatro cordas que são afinadas uma quinta abaixo das cordas do violino.

As dimensões da viola não correspondem à sua formação, para isso o comprimento ideal do corpo do instrumento deve ser de pelo menos 540 mm e, na verdade, apenas 430 mm e depois o maior. Ou seja, a viola é muito pequena em relação à sua afinação – por isso seu timbre majestoso e seu som característico.

 A viola não é “cheia” e pode variar em tamanho desde “um pouco maior que um violino” até violas maciças. Vale ressaltar que quanto maior a viola, mais saturado é o seu som. No entanto, o músico escolhe o instrumento em que é conveniente para ele tocar, tudo depende da constituição do intérprete, do comprimento de seus braços e do tamanho da mão.

Hoje, a viola está se tornando um instrumento cada vez mais reconhecido. Os fabricantes continuam a experimentar diferentes formas para maximizar suas qualidades sonoras únicas e criar novas. Por exemplo, uma viola elétrica não possui corpo acústico, pois não há necessidade, pois o som aparece com a ajuda de amplificadores e microfones.

Aplicação e repertório

A viola é usada principalmente em uma orquestra sinfônica e, via de regra, inclui de 6 a 10 instrumentos. Anteriormente, a viola era muito injustamente chamada de “Cinderela” da orquestra, porque apesar de este instrumento ter um timbre rico e um som requintado, não recebeu muito reconhecimento.

O timbre da viola combina perfeitamente com o som de outros instrumentos, como violino, violoncelo, harpa, oboé, trompa – todos eles fazem parte da orquestra de câmara. Note-se também que a viola ocupa um lugar importante no quarteto de cordas, juntamente com dois violinos e um violoncelo.

Apesar do fato de que a viola é usada principalmente em música de conjunto e orquestra, também está ganhando popularidade como instrumento solo. Os primeiros a trazer o instrumento para o grande palco foram os violistas ingleses L. Tertis e W. Primrose.

Também é impossível não mencionar os nomes de artistas de destaque como Y. Bashmet, V. Bakaleinikov, S. Kacharyan, T. Zimmerman, M. Ivanov, Y. Kramarov, M. Rysanov, F. Druzhinin, K. Kashkashyan, D. Shebalin, U Primrose, R. Barshai e outros.

A biblioteca de música para viola, em comparação com outros instrumentos, não é muito grande, mas recentemente mais e mais composições para ela saíram da caneta dos compositores. Aqui está uma pequena lista de obras solo que foram escritas especificamente para a viola: concertos por B. Bartok , P. Hindemith, W. Walton, E. Denisov, A. Schnittke , D. Milhaud, E. Kreutz, K. Penderetsky; sonatas por M. Glinka , D. Shostakovich, I. Brahms, N. Roslavets, R. Schumann, A. Hovaness, I. David, B. Zimmerman, H. Henz.

Técnicas de tocar viola

А вы знаете каких усилий требует игра на альте? Его большой корпус плюс длина грифа требуют от музыканта немалую силу и ловкость, ведь исполнение на этом инструменте сложно даже физически. Из-за больших размеров альта техника игры, по сравнению со скрипкой, несколько ограничена. Позиции на грифе располагаются дальше, что требует большой растяжки пальцев левой руки у иски.

O principal método de extração de som na viola é o “arco” – movendo o arco ao longo das cordas. Pizzicato, col lego, martle, detail, legato, staccato, spiccato, tremolo, portamento, ricochet, harmônicos, o uso de mudo e outras técnicas utilizadas pelos violinistas também estão sujeitas aos violistas, mas exigem certa habilidade do músico. Mais um fato deve ser observado: os violistas, para facilitar a escrita e a leitura das notas, possuem sua própria clave de sol, porém, devem saber ler as notas na clave de sol. Isso causa algumas dificuldades e inconvenientes ao jogar a partir de uma planilha.

Ensinar viola na infância é impossível, pois o instrumento é grande. Eles começam a estudar nas últimas aulas de uma escola de música ou no primeiro ano de uma escola de música.

História da viola

A história da viola e da chamada família do violino estão intimamente relacionadas. No passado da música clássica, a viola, embora negligenciada em muitos aspectos, desempenhou um papel bastante importante.

Dos antigos manuscritos da Idade Média, aprendemos que a Índia foi o berço dos instrumentos de cordas curvadas. As ferramentas viajaram com os comerciantes para muitos países do mundo, chegaram primeiro aos persas, árabes, povos do norte da África e depois no século VIII à Europa. 

A família do violino da viola surgiu e começou a se desenvolver por volta de 1500 na Itália a partir de instrumentos anteriores de arco. A forma da viola, como dizem hoje, não foi inventada, foi o resultado da evolução dos instrumentos anteriores e das experiências de diferentes mestres para chegar ao modelo ideal. 

Alguns argumentam que a viola precedeu o violino. Um forte argumento que apoia esta teoria está contido no nome da ferramenta. Primeiro viola, depois viol + ino – pequeno alto, soprano alto, viol + one – grande alto, baixo alto, viol + on + cello (menor que violone) – baixo baixo alto. Isso é lógico, de uma forma ou de outra, mas os primeiros que fizeram instrumentos de violino foram os mestres italianos de Cremona – Andrea Amati e Gasparo da Solo, e os levaram à perfeição, justamente com a forma atual, Antonio Stradivari e Andrea Guarneri. Os instrumentos desses mestres sobreviveram até hoje e continuam a encantar os ouvintes com seu som. O design da viola não mudou significativamente desde a sua criação, então a aparência do instrumento familiar para nós é a mesma de vários séculos atrás.

Artesãos italianos fizeram grandes violas que soavam incríveis. Mas havia um paradoxo: os músicos abandonaram as grandes violas e escolheram instrumentos menores para si – era mais conveniente tocá-los. Os mestres, cumprindo as ordens dos intérpretes, começaram a fazer violas, que eram ligeiramente maiores em tamanho que o violino e eram inferiores em beleza de som aos instrumentos anteriores.

A viola é um instrumento incrível. Ao longo dos anos de sua existência, ele ainda conseguiu se transformar de uma obscura “Cinderela orquestral” em uma princesa e subir ao mesmo nível da “rainha do palco” – o violino. Violistas eminentes, tendo quebrado todos os estereótipos, provaram ao mundo todo o quão bonito e popular é este instrumento, e o compositor K. Gluck lançou as bases para isso, confiando à viola a melodia principal da ópera “Alceste”.

Perguntas frequentes sobre a viola

Qual é a diferença entre violino e alt?

Ambas as ferramentas são string, mas Alt soa em um registro mais baixo. Ambas as ferramentas têm a mesma estrutura: há um abutre e um estojo, quatro cordas. No entanto, o alt é maior que o violino em tamanho. Sua carcaça pode ter até 445 mm de comprimento, também o abutre de Alta é mais longo que o do violino.

O que é mais difícil para tocar viola ou violino?

Acredita-se que seja mais fácil tocar no Alt (viola) do que no violino e, até recentemente, o ALT não era considerado uma ferramenta solo.

Qual é o som da viola?

As cordas da viola são configuradas nas quíntuplas abaixo do violino e na oitava acima do violoncelo – C, G, D1, A1 (to, Salt of the Small Oktava, Re, La First Oktava). A faixa mais comum é de C (até uma pequena oitava) a E3 (minha terceira oitava), sons mais altos são encontrados em trabalhos solo.