Vitória de Los Angeles |

Vitória de Los Angeles

Victoria de Los Angeles nasceu em 1 de novembro de 1923 em Barcelona, ​​​​em uma família muito musical. Já em tenra idade, ela descobriu grandes habilidades musicais. Por sugestão da mãe, que tinha uma voz muito boa, a jovem Vitória ingressou no Conservatório de Barcelona, ​​onde começou a estudar canto, piano e violão. Já as primeiras apresentações de Los Angeles em concertos estudantis, segundo testemunhas oculares, foram as apresentações do mestre.

A estreia de Victoria de Los Angeles nos grandes palcos aconteceu quando ela tinha 23 anos: ela cantou o papel da Condessa em As Bodas de Fígaro de Mozart no Teatro Liceo de Barcelona. Seguiu-se uma vitória no concurso vocal mais prestigiado de Genebra (concurso de Genebra), no qual o júri ouve os artistas anonimamente, sentados atrás das cortinas. Após esta vitória, em 1947, Victoria recebeu um convite da rádio BBC para participar na transmissão da ópera Life is Short, de Manuel de Falla; o magnífico desempenho do papel de Salud deu ao jovem cantor um passe para todos os principais palcos do mundo.

Os próximos três anos trazem a Los Angeles ainda mais fama. Victoria fez sua estréia na Grand Opera e na Metropolitan Opera no Fausto de Gounod, Covent Garden a aplaudiu em La Bohème de Puccini, e o público exigente do La Scala cumprimentou entusiasticamente sua Ariadne na ópera de Richard Strauss. Ariadne em Naxos. Mas o palco da Metropolitan Opera, onde Los Angeles se apresenta com mais frequência, torna-se a plataforma base para a cantora.

Quase imediatamente após seus primeiros sucessos, Victoria assinou um contrato exclusivo de longo prazo com a EMI, que determinou seu destino mais feliz na gravação de som. No total, a cantora gravou 21 óperas e mais de 25 programas de câmara para a EMI; a maioria das gravações foi incluída no fundo dourado da arte vocal.

No estilo performático de Los Angeles não houve colapso trágico, nem grandiosidade monumental, nem sensualidade extática – tudo o que normalmente enlouquece um exaltado público de ópera. No entanto, muitos críticos e simplesmente amantes da ópera falam da cantora como uma das primeiras candidatas ao título de “soprano do século”. É difícil determinar que tipo de soprano era – lírico-dramático, lírico, lírico-coloratura e talvez até um mezzo móvel alto; nenhuma das definições será correta, porque para uma variedade de vozes a gavota de Manon (“Manon”) e o romance de Santuzza (“Honra do país”), a ária de Violetta (“La Traviata”) e a adivinhação de Carmen (“Carmen ”), a história de Mimi (“La Bohème”) e uma saudação de Elizabeth (“Tannhäuser”), canções de Schubert e Fauré, canzones de Scarlatti e goyesques de Granados, que estavam no repertório da cantora.

A própria noção de um conflito vitoriano era estrangeira. Vale ressaltar que na vida cotidiana a cantora também tentava evitar situações agudas e, quando surgiam, preferia fugir; então, devido a desentendimentos com Beecham, em vez de um confronto tempestuoso, ela simplesmente pegou e saiu no meio da sessão de gravação de Carmen, e como resultado a gravação foi concluída apenas um ano depois. Talvez por essas razões, a carreira operística de Los Angeles durou muito menos do que sua atividade de concerto, que não parou até recentemente. Entre os trabalhos relativamente tardios do cantor na ópera, deve-se notar as partes perfeitamente combinadas e igualmente lindamente cantadas de Angélica em Furious Roland de Vivaldi (uma das poucas gravações de Los Angeles feitas não na EMI, mas em Erato, conduzida por Claudio Shimone) e Dido em Dido e Aeneas de Purcell (com John Barbirolli no banco do maestro).

Entre os que participaram do concerto em homenagem ao 75º aniversário de Victoria de Los Angeles em setembro de 1998, não havia um único vocalista – a própria cantora assim o quis. Ela mesma não pôde comparecer à sua própria celebração devido à doença. A mesma razão impediu a visita de Los Angeles a São Petersburgo no outono de 1999, onde ela se tornaria membro do júri do Concurso Vocal Internacional Elena Obraztsova.

Algumas citações de entrevistas com o cantor de diferentes anos:

“Uma vez falei com amigos de Maria Callas, e eles disseram que quando Maria apareceu no MET, sua primeira pergunta foi: “Diga-me o que Victoria realmente gosta?” Ninguém podia responder a ela. Eu tinha essa reputação. Por causa do seu distanciamento, distância, entende? Eu desapareci. Ninguém sabia o que estava acontecendo comigo fora do teatro.

Nunca fui a restaurantes ou boates. Eu só trabalhava em casa sozinho. Eles só me viram no palco. Ninguém poderia sequer saber como me sinto sobre qualquer coisa, quais são minhas crenças.

Foi realmente terrível. Eu vivi duas vidas completamente separadas. Victoria de Los Angeles – estrela da ópera, figura pública, “a menina saudável do MET”, como me chamavam – e Victoria Margina, uma mulher comum, carregada de trabalho, como todas as outras. Agora parece ser algo excepcional. Se eu estivesse nessa situação novamente, eu me comportaria de forma completamente diferente.”

“Sempre cantei do jeito que eu queria. Apesar de toda a conversa e todas as reivindicações dos críticos, ninguém nunca me disse o que fazer. Eu nunca vi meus futuros papéis no palco, e praticamente não havia grandes cantores que viriam se apresentar na Espanha imediatamente após a guerra. Então eu não poderia modelar minhas interpretações em nenhum padrão. Também tive a sorte de ter a oportunidade de trabalhar no papel por conta própria, sem a ajuda de um maestro ou diretor. Acho que quando você é muito jovem e inexperiente, sua individualidade pode ser destruída por aquelas pessoas que te controlam como uma boneca de pano. Eles querem que você em um papel ou outro seja mais uma realização deles mesmos, e não de si mesmo.”

“Para mim, dar um show é algo muito parecido com ir a uma festa. Quando você chega lá, você entende quase imediatamente que tipo de atmosfera está se desenvolvendo naquela noite. Você caminha, se comunica com as pessoas e, depois de um tempo, finalmente percebe o que precisa desta noite. É o mesmo com um concerto. Quando você começa a cantar, você ouve a primeira reação e imediatamente entende quais dos que estão reunidos no salão são seus amigos. Você precisa estabelecer contato próximo com eles. Por exemplo, em 1980 eu estava tocando no Wigmore Hall e estava muito nervoso porque não estava bem e quase pronto para cancelar a apresentação. Mas subi ao palco e, para vencer o nervosismo, me virei para o público: “Pode bater palmas, claro, se quiser”, e eles quiseram. Todos relaxaram imediatamente. Assim, um bom concerto, como uma boa festa, é uma oportunidade de conhecer pessoas maravilhosas, descontrair na sua companhia e depois fazer os seus negócios, guardando a memória dos bons momentos passados ​​juntos.”

A publicação utilizou um artigo de Ilya Kukharenko