Cristina Ludwig |

Cristina Ludwig

Ludwig é um dos cantores mais brilhantes e versáteis do século passado. “Quando você se comunica com Krista”, escreve um dos críticos estrangeiros, “essa mulher suave e elegante, sempre vestida na última moda e com um gosto incrível, que imediatamente dispõe de sua benevolência e calor do coração, você não consegue entender onde, em que esconderijos ela está escondida no coração esse drama latente da visão artística do mundo, permitindo-lhe ouvir a dor dolorosa na serena barcarola de Schubert, para transformar a aparentemente brilhante canção elegíaca de Brahms “Your Eyes” em um monólogo impressionante em sua expressividade, ou para transmitir todo o desespero e mágoa da música de Mahler “Earthly Life”.

Christa Ludwig nasceu em Berlim em 16 de março de 1928 em uma família de artistas. Seu pai Anton cantou nas casas de ópera de Zurique, Breslau e Munique. A mãe de Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, começou sua carreira como mezzo-soprano. Mais tarde, ela se apresentou como uma soprano dramática nos palcos de muitos teatros europeus.

“… Minha mãe, Evgenia Bezalla, cantava Fidelio e Elektra, e quando criança eu os admirava. Mais tarde, disse a mim mesmo: “Um dia eu cantaria Fidelio e morreria”, lembra Ludwig. – Então me pareceu incrível, pois no início da minha carreira eu tinha, infelizmente, não uma soprano, mas uma mezzo-soprano e não havia registro agudo nenhum. Demorou muito até que eu ousasse assumir papéis dramáticos de soprano. Isso aconteceu em 1961-1962, depois de 16-17 anos no palco…

(…) Desde a idade de quatro ou cinco anos, eu estava quase constantemente presente em todas as lições que minha mãe dava. Comigo, muitas vezes passei com os alunos qualquer parte ou fragmentos de vários papéis. Quando os alunos terminaram as aulas, comecei a repetir – a cantar e tocar tudo o que me lembrava.

Então comecei a visitar o teatro, onde meu pai tinha seu próprio camarote, para que eu pudesse ver os espetáculos quando quisesse. Quando menina, eu sabia muitas partes de cor e muitas vezes agia como uma espécie de “crítica da casa”. Ela poderia, por exemplo, dizer à mãe que em tal e tal episódio ela confundiu as palavras, e ao pai que o coro cantava desafinado ou a iluminação era insuficiente.

As habilidades musicais da menina se manifestaram cedo: já aos seis anos, ela já deduzia claramente passagens complexas, muitas vezes cantava duetos com a mãe. Por muito tempo, sua mãe foi a única professora de canto de Christa, e ela nunca recebeu uma formação acadêmica. “Não tive a oportunidade de estudar no conservatório”, lembra a cantora. – Numa época em que muitos artistas da minha geração estudavam música nas aulas, para ganhar a vida, comecei a me apresentar aos 17 anos, primeiro no palco de concertos, depois na ópera – felizmente, eles encontraram um voz em mim, e cantei tudo o que me foi oferecido – qualquer papel, se tivesse pelo menos uma ou duas falas.

No inverno de 1945/46 Christa estreou-se em pequenos concertos na cidade de Giessen. Tendo alcançado seu primeiro sucesso, ela vai a uma audição na Ópera de Frankfurt am Main. Em setembro de 1946, Ludwig tornou-se o solista deste teatro. Seu primeiro papel foi Orlovsky na opereta Die Fledermaus de Johann Strauss. Durante seis anos, Krista cantou em Frankfurt quase exclusivamente em pequenas partes. Causa? O jovem cantor não conseguia tirar notas altas com suficiente confiança: “Minha voz subiu lentamente – a cada seis meses eu acrescentava meio tom. Se mesmo na Ópera de Viena no começo eu não tinha algumas notas no registro superior, então você pode imaginar quais eram meus tops em Frankfurt!

Mas o trabalho duro e a perseverança fizeram seu trabalho. Nas óperas de Darmstadt (1952-1954) e Hannover (1954-1955), em apenas três temporadas ela cantou as partes centrais – Carmen, Eboli em Don Carlos, Amneris, Rosina, Cinderela, Dorabella em “That's the Way All” de Mozart As mulheres fazem”. Ela interpretou cinco papéis wagnerianos ao mesmo tempo – Ortrud, Waltraut, Frikk em Valkyrie, Venus em Tannhäuser e Kundry em Parsifal. Então Ludwig tornou-se confiantemente um dos jovens cantores mais talentosos da cena da ópera alemã.

No outono de 1955, a cantora estreou no palco da Ópera Estatal de Viena no papel de Cherubino (“As Bodas de Fígaro”). VV Timokhin escreve: “No mesmo ano, a ópera foi gravada em discos com a participação de Krista Ludwig (realizada por Karl Böhm), ​​e esta primeira gravação da jovem cantora dá uma ideia do som de sua voz naquela hora. Ludwig-Cherubino é uma criação incrível em seu charme, espontaneidade, algum tipo de entusiasmo juvenil de sentimento. A voz do artista é muito bonita no timbre, mas ainda soa um pouco “fina”, de qualquer forma, menos brilhante e rica do que, por exemplo, em gravações posteriores. Por outro lado, ele é ideal para o papel do jovem apaixonado de Mozart e transmite perfeitamente aquele tremor e ternura sinceros que enchem as duas famosas árias de Cherubino. Por vários anos, a imagem de Cherubino interpretada por Ludwig adornou o conjunto vienense Mozart. Os parceiros do cantor nesta performance foram Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Muitas vezes a ópera era dirigida por Herbert Karajan, que conhecia Krista desde a infância. O fato é que foi o maestro titular da City Opera House em Aachen e em vários espetáculos – Fidelio, O Holandês Voador – Ludwig cantou sob sua direção.

Os primeiros grandes sucessos do cantor nas maiores casas de ópera europeias e americanas estão associados às partes de Cherubino, Dorabella e Otaviano. Ela atua nesses papéis no La Scala (1960), no Chicago Lyric Theatre (1959/60) e no Metropolitan Opera (1959).

VV Timokhin observa: “O caminho de Krista Ludwig para as alturas do domínio artístico não foi marcado por altos e baixos inesperados. A cada novo papel, às vezes imperceptível ao grande público, a cantora conquistava novas fronteiras artísticas, enriquecendo sua paleta criativa. Com todas as evidências, o público vienense, talvez, tenha percebido que tipo de artista Ludwig havia se tornado, durante o concerto da ópera “Rienzi” de Wagner durante o festival de música de 1960. Esta antiga ópera wagneriana não é apresentada em nenhum lugar hoje em dia, e entre os artistas estavam os famosos cantores Seth Swangholm e Paul Scheffler. Conduzido por Josef Kripe. Mas a heroína da noite foi Christa Ludwig, a quem foi confiado o papel de Adriano. O registro preservou este maravilhoso desempenho. O fogo interior do artista, o ardor e o poder da imaginação são sentidos em cada frase, e a própria voz de Ludwig conquista com riqueza, calor e suavidade de tom aveludado. Após a grande ária de Adriano, o salão aplaudiu estrondosamente o jovem cantor. Era uma imagem em que se adivinhavam os contornos de suas criações cênicas maduras. Três anos depois, Ludwig foi premiado com a mais alta distinção artística na Áustria – o título de “Kammersangerin”.

Ludwig ganhou fama mundial principalmente como cantor wagneriano. É impossível não ser cativado por sua Vênus em Tannhäuser. A heroína de Krista é cheia de feminilidade suave e lirismo reverente. Ao mesmo tempo, Vênus é caracterizado por grande força de vontade, energia e autoridade.

De muitas maneiras, outra imagem ecoa a imagem de Vênus – Kundry em Parsifal, especialmente na cena da sedução de Parsifal no segundo ato.

“Era uma época em que Karajan dividia todos os tipos de partes em partes, que eram executadas por diferentes cantores. Assim foi, por exemplo, na Canção da Terra. E foi o mesmo com Kundry. Elizabeth Hengen foi Kundry o selvagem e Kundry no terceiro ato, e eu fui a “sedutora” no segundo ato. Não havia nada de bom nisso, é claro. Eu não tinha absolutamente nenhuma ideia de onde Kundry veio e quem ela era. Mas depois disso, eu fiz todo o papel. Foi também um dos meus últimos papéis – com John Vickers. O seu Parsifal foi uma das impressões mais fortes na minha vida de palco.

No início, quando Vickers apareceu no palco, ele personificava uma figura imóvel, e quando começou a cantar: “Amortas, die Wunde”, eu só soluçava, era tão forte”.

Desde o início dos anos 60, a cantora recorre periodicamente ao papel de Leonora em Fidelio de Beethoven, que se tornou a primeira experiência do artista no domínio do repertório de soprano. Tanto ouvintes quanto críticos ficaram impressionados com o som de sua voz no registro superior – suculento, sonoro, brilhante.

“Fidelio foi uma 'criança difícil' para mim”, diz Ludwig. – Lembro-me dessa apresentação em Salzburgo, fiquei tão preocupado que o crítico vienense Franz Endler escreveu: “Desejamos a ela e a todos nós noites mais tranquilas”. Aí eu pensei: “Ele tem razão, nunca mais vou cantar isso”. Um dia, três anos depois, quando eu estava em Nova York, Birgit Nilsson quebrou o braço e não conseguia cantar Elektra. E como não era costume na época cancelar as apresentações, o diretor Rudolf Bing teve que inventar algo com urgência. Recebi uma ligação: “Você não pode cantar Fidelio amanhã?” Senti que estava na minha voz e ousei – não tinha absolutamente nenhum tempo para me preocupar. Mas Bem estava terrivelmente preocupado. Felizmente, correu tudo muito bem, e com a consciência tranquila “entreguei” este papel.

Parecia que um novo campo de atividade artística estava se abrindo diante do cantor. No entanto, não houve continuação, pois Ludwig teve medo de perder as qualidades naturais do timbre de sua voz.

As imagens criadas por Ludwig nas óperas de Richard Strauss são amplamente conhecidas: o Tintureiro na ópera de conto de fadas A Mulher Sem Sombra, o Compositor em Ariadne auf Naxos, o Marshall em O Cavaleiro das Rosas. Depois de desempenhar esse papel em 1968 em Viena, a imprensa escreveu: “Ludwig the Marshall é uma verdadeira revelação da performance. Ela criou uma personagem incrivelmente humana, feminina, cheia de charme, graça e nobreza. Seu Marshall às vezes é caprichoso, às vezes pensativo e triste, mas em nenhum lugar o cantor cai no sentimentalismo. Era a própria vida e poesia, e quando ela estava sozinha no palco, como no final do primeiro ato, então junto com Bernstein eles faziam maravilhas. Talvez, em toda a sua brilhante história em Viena, essa música nunca tenha soado tão sublime e cheia de alma”. A cantora interpretou o Marshall com grande sucesso no Metropolitan Opera (1969), no Festival de Salzburgo (1969), no San Francisco Opera House (1971), no Chicago Lyric Theatre (1973), no Grand Opera (1976 / 77).

Muitas vezes, Ludwig se apresentou no palco da ópera e no palco de concertos em muitos países do mundo com seu marido, Walter Berry. Ludwig casou-se com o solista da Ópera de Viena em 1957 e viveram juntos por treze anos. Mas as atuações conjuntas não lhes trouxeram satisfação. Ludwig lembra: “… ele estava nervoso, eu estava nervoso, nós nos irrávamos muito. Ele tinha ligamentos mais saudáveis, podia cantar o tempo todo, rir, conversar e beber à noite – e nunca perdeu a voz. Enquanto foi o suficiente para eu virar o nariz para a porta em algum lugar – e eu já estava rouco. E quando ele aguentou a empolgação, se acalmou – fiquei ainda mais preocupada! Mas não foi por isso que nos separamos. Nós nos desenvolvemos não tanto juntos, mas separados um do outro.”

No início de sua carreira artística, Ludwig praticamente não cantava em shows. Mais tarde, ela fez isso com mais e mais vontade. Em entrevista no início dos anos 70, o artista disse: “Procuro dividir meu tempo entre o palco da ópera e a sala de concertos de forma aproximadamente igual. Além disso, nos últimos anos tenho me apresentado na ópera com um pouco menos de frequência e dou mais concertos. Isso acontece porque para mim cantar Carmen ou Amneris pela centésima vez é uma tarefa artisticamente menos interessante do que preparar um novo programa solo ou conhecer um maestro talentoso no palco do concerto.

Ludwig reinou no palco da ópera mundial até meados dos anos 90. Um dos cantores de câmara mais destacados do nosso tempo se apresentou com grande sucesso em Londres, Paris, Milão, Hamburgo, Copenhague, Budapeste, Lucerna, Atenas, Estocolmo, Haia, Nova York, Chicago, Los Angeles, Cleveland, Nova Orleans. Ela deu seu último show em 1994.