História do harmônio

O órgão hoje é um representante do passado. É parte integrante da Igreja Católica, pode ser encontrada em algumas salas de concerto e na Filarmônica. O harmônio também pertence à família dos órgãos.

Fisarmonia é um instrumento musical de teclado de palheta. Os sons são produzidos com o auxílio de palhetas de metal que, sob a influência do ar, fazem movimentos oscilatórios. O performer só precisa pressionar os pedais na parte inferior do instrumento. No meio do instrumento está o teclado, e abaixo dele estão várias asas e pedais. O destaque do harmônio é que ele é controlado não só pelas mãos, mas também pelas pernas e joelhos. Com a ajuda das persianas, as tonalidades dinâmicas do som mudam.

O harmônio é um pouco semelhante ao piano, mas esses dois instrumentos musicais pertencentes a famílias diferentes não devem ser confundidos. Segundo uma longa tradição, o instrumento é feito de madeira. O harmônio tem até 150 cm de altura e 130 cm de largura. Graças às cinco oitavas, você pode tocar qualquer música e até improvisar nela. O instrumento pertence à classe dos aerofones.

A história do harmônio remonta ao século XIX. Uma série de eventos contribuíram para a criação de um instrumento musical. O mestre de órgão tcheco F. Kirshnik, que viveu em São Petersburgo em 19, criou uma nova maneira de extrair sons. Ele inventou o mecanismo espressivo, com o qual o som podia ser amplificado ou enfraquecido. Tudo dependia de quão fundo o performer pressionava a tecla (“pressionamento duplo”). É esse mecanismo que VF Odoevsky aplicou em 1784 na fabricação do mini-órgão “Sebastianon”.

Em 1790, em Varsóvia, um aluno de Kirschnik, Raknitz, uma mudança foi feita para o GI Vogler (línguas escorregadias), com quem ele viajou por vários países do mundo. O dispositivo continuou a melhorar, cada vez que algo novo era introduzido.

O protótipo do harmônio, o órgão expressivo, foi criado por G.Zh. Grenier em 1810. Em 1816, uma ferramenta aprimorada foi apresentada pelo mestre alemão ID Bushman e em 1818 pelo mestre vienense A. Heckl. Foi A. Heckl quem chamou o instrumento de “harmonium”. Mais tarde AF Deben fez um harmônio menor, em forma de piano.

Em 1854, o mestre francês V.Mustel apresentou um harmônio com “expressão dupla” (“expressão dupla”). O instrumento contava com dois manuais, de 6 a 20 registros, que eram acionados com o auxílio de alavancas de madeira ou pressionando botões. O teclado foi dividido em dois lados (esquerdo e direito). Dentro havia dois “conjuntos” ativos de barras com registradores. Desde o século 19, o design continuou a melhorar. Primeiro, foi introduzida no instrumento a percussão, com a qual era possível dar um ataque claro ao som, depois o dispositivo de prolongamento, que permitia prolongar o som.

Nos séculos 19 e 20, o harmônio era usado principalmente para fazer música caseira. Nessa época, o “harmonium” era frequentemente chamado de “órgão”. Mas, apenas aqueles que estavam longe da música o chamavam assim, já que o órgão é um instrumento tubular de sopro e o harmônio é uma palheta.

Desde meados do século 20, tornou-se cada vez menos popular. Hoje, não há tantos harmônios fabricados, apenas os verdadeiros fãs os compram. O instrumento ainda é muito útil para organistas profissionais durante os ensaios, aprendendo novas composições e treinando mãos e pés. O harmônio ocupa legitimamente um lugar de destaque na história dos instrumentos musicais.