Música de filme |
A música cinematográfica é um componente de uma obra cinematográfica, um de seus importantes meios de expressão. No desenvolvimento de musas art-va. A concepção do filme distingue entre o período do cinema mudo e o período do cinema sonoro.
No cinema mudo, a música ainda não fazia parte do filme. Ela aparecia não no processo de realização do filme, mas durante sua demonstração – a exibição dos filmes era acompanhada por pianistas-ilustradores, trios e, às vezes, orquestras. No entanto, a necessidade absoluta de música. o acompanhamento já nesta fase inicial do desenvolvimento da cinematografia revelou sua natureza sonoro-visual. A música tornou-se uma companheira indispensável do cinema mudo. Álbuns de música recomendados para acompanhar os filmes foram lançados. funciona. Facilitando a tarefa dos músicos-ilustradores, eles ao mesmo tempo criaram o perigo da padronização, a subordinação de várias artes. idéias a um único princípio de ilustratividade direta. Assim, por exemplo, o melodrama foi acompanhado por música romântica histérica, cômica. filmes – humoresques, scherzos, filmes de aventura – a galope, etc. As tentativas de criar música original para filmes remontam aos primeiros anos de existência do cinema. Em 1908, C. Saint-Saens compôs música (uma suíte para cordas, instrumentos, piano e harmônio em 5 partes) para a estreia do filme O Assassinato do Duque de Guise. Experimentos semelhantes foram realizados na Alemanha, nos EUA.
No Sov. União com o advento de uma nova e revolucionária arte cinematográfica, surgiu uma abordagem diferente da cinematografia - cravos originais e partituras musicais começaram a ser criados. acompanhamento de certos filmes. Entre as mais famosas está a música de DD Shostakovich para o filme “Nova Babilônia” (1929). Em 1928 isso. o compositor E. Meisel escreveu música para demonstrar corujas. filme “Encouraçado Potemkin” em Berlim. Os compositores procuraram encontrar uma solução musical única, independente e concreta, determinada pela dramaturgia da cinematografia. produção, sua organização interna.
Com a invenção do equipamento de gravação de som, cada filme recebeu sua própria trilha sonora. Seu alcance sonoro incluía uma palavra sonora e ruídos.
Desde o nascimento do cinema sonoro, já na década de 1930. houve uma divisão da cinematografia em intraquadro — concreto, motivado, justificado pelo som de um instrumento retratado no quadro, um alto-falante de rádio, o canto de um personagem etc., e fora da tela — “do autor”, “condicional”. A música fora da tela é, por assim dizer, retirada da ação e ao mesmo tempo caracteriza os acontecimentos do filme, expressa o fluxo oculto da trama.
Nos filmes dos anos 30, que se destacaram pela forte dramatização da trama, o texto sonoro adquiriu grande importância; palavra e ação tornaram-se as formas mais importantes de caracterizar um personagem. Tal estrutura cinematográfica precisava de uma grande quantidade de música intra-quadro, concretizando diretamente o tempo e o local da ação. Os compositores procuraram dar sua própria interpretação das musas. imagens; a música dentro do quadro ficou fora da tela. Início dos anos 30. marcado pela busca pela inclusão semântica da música no filme como uma cinemática significativa e importante. componente. Uma das formas mais populares de caracterização musical dos personagens e acontecimentos do filme é a canção. A música é amplamente difundida durante este período. um filme de comédia baseado em uma canção popular.
Amostras clássicas de K. desta espécie foram criadas por IO Dunaevsky. Sua música, canções para filmes (“Merry Fellows”, 1934, “Circus”, 1936, “Volga-Volga”, 1938, dir. GA Alexandrov; “Rich Bride”, 1938, “Kuban Cossacks”, 1950, dirigido por IA Pyriev), imbuído de uma atitude alegre, distinguido pelo leitmotiv de características, temáticas. simplicidade, sinceridade, ganhou imensa popularidade.
Junto com Dunayevsky, a tradição musical do design de filmes foi desenvolvida pelos compositores br. Pokrass, TN Khrennikov e outros, mais tarde, no início dos anos 50. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin e outros O filme “Chapaev” (70, irmão do diretor Vasiliev, comp. GN Popov) se distingue pela consistência e precisão da seleção da música intra-quadro. A estrutura de entonação da música do filme (a base do desenvolvimento dramático é a canção folclórica), que possui uma única leitonação, caracteriza diretamente a imagem de Chapaev.
Nos filmes dos anos 30. a relação entre imagem e música foi baseada no cap. arr. baseado nos princípios do paralelismo: a música intensifica esta ou aquela emoção, o clima criado pelo autor do filme, sua atitude para com o personagem, situação, etc. De maior interesse a esse respeito foi a música inovadora de DD Shostakovich para os filmes Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter ( 1932, dirigido por FM Ermler, SI Yutkevich). Junto com Shostakovich, grandes corujas vêm ao cinema. compositores sinfônicos – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky e outros. Muitos deles colaboram no cinema ao longo de toda a sua vida criativa. Freqüentemente, as imagens que surgiram em K. tornaram-se a base para sinfonias independentes. ou sinfonia vocal. prod. (cantata “Alexander Nevsky” de Prokofiev e outros). Juntamente com os encenadores, os compositores procuram as musas fundamentais. decisões do filme, buscam compreender o problema do lugar e da finalidade da música no cinema. Uma comunidade verdadeiramente criativa conectou o computador. SS Prokofiev e dir. SM Eisenstein, que trabalhou no problema da estrutura visual e sonora do filme. Eisenstein e Prokofiev encontraram formas originais de interação entre música e arte visual. A música de Prokofiev para os filmes de Eisenstein “Alexander Nevsky” (1938) e “Ivan, o Terrível” (1ª série – 1945; lançamento na tela 2ª – 1958) se distingue pela concisão, convexidade escultural das musas. imagens, sua correspondência exata com o ritmo e a dinâmica retratarão. soluções (o contraponto sonoro-visual desenvolvido de forma inovadora atinge uma perfeição especial na cena da Batalha no Gelo do filme “Alexander Nevsky”). O trabalho conjunto no cinema, as buscas criativas de Eisenstein e Prokofiev contribuíram para a formação do cinema como um importante meio de arte. expressividade. Essa tradição foi adotada mais tarde pelos compositores dos anos 50 – cedo. Anos 70 O desejo de experimentar, a descoberta de novas possibilidades de combinar música e imagens distingue o trabalho de EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky e outros .
Grande medida de arte. a generalidade, característica da música como arte em geral, determinou seu papel em uma obra cinematográfica: K. desempenha “… a função de uma imagem generalizada em relação ao fenômeno retratado …” (SM Eisenstein), permite expressar o mais importante pensamento ou ideia para o filme. O cinema sonoro-visual moderno prevê a presença de musas no filme. conceitos. Baseia-se no uso de música motivada fora da tela e dentro do quadro, que muitas vezes se torna uma forma discreta, mas profunda e sutil de percepção da essência dos personagens humanos. A par do uso generalizado do método do paralelismo direto de música e imagens, o uso “contrapontístico” da música começa a desempenhar um papel cada vez mais importante (cujo significado foi analisado por SM Eisenstein antes mesmo do advento do cinema sonoro). Construída sobre uma justaposição contrastante de música e imagens, essa técnica aumenta a dramaticidade dos eventos mostrados (o fuzilamento de reféns no filme italiano A Longa Noite de 1943, 1960, é acompanhado pela alegre música da marcha fascista; o feliz final episódios do filme italiano Divorce in Italian, 1961, passam ao som de uma marcha fúnebre). Significa. a música passou por uma evolução. um leitmotiv que muitas vezes revela a ideia geral e mais importante do filme (por exemplo, o tema de Gelsomina no filme italiano The Road, 1954, dirigido por F. Fellini, comediante N. Rota). Às vezes, no cinema moderno, a música é usada não para realçar, mas para conter emoções. Por exemplo, no filme “400 Blows” (1959), o diretor F. Truffaut e o compositor A. Constantin buscam a severidade da música. temas para estimular o espectador a uma avaliação racional do que está acontecendo na tela.
Musas. o conceito do filme está diretamente subordinado ao conceito geral do autor. Assim, por exemplo, no Japão. filme “The Naked Island” (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), que fala sobre a vida dura, difícil, mas profundamente significativa de pessoas travando um duelo com a natureza na luta pela existência, a música invariavelmente aparece em fotos mostrando o cotidiano do trabalho dessas pessoas, e desaparece imediatamente quando grandes eventos entram em suas vidas. No filme “The Ballad of a Soldier” (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), encenado como letrista. história, música imagens têm adv. base; encontrada pelo compositor a entonação musical afirma a beleza eterna e imutável das relações humanas simples e gentis.
A música para o filme pode ser original, escrita especificamente para este filme, ou composta por melodias conhecidas, canções, música clássica. música funciona. No cinema moderno, muitas vezes usa a música dos clássicos – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart e outros, ajudando os cineastas a conectar a história do moderno. mundo com alta humanística. tradições.
A música ocupa o lugar mais importante na música. filmes, história dedicada sobre compositores, cantores, músicos. Ela ou executa certa dramaturgia. funções (se esta é uma história sobre a criação de uma determinada peça musical), ou é incluída no filme como um número de inserção. O papel principal da música nas adaptações cinematográficas de apresentações de ópera ou balé, bem como nas independentes criadas com base em óperas e balés. produções cinematográficas. O valor desse tipo de cinematografia está principalmente na ampla divulgação das melhores obras do clássico. e música moderna. Nos anos 60. na França, foi feita uma tentativa de criar um gênero de ópera cinematográfica original (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
A música está incluída em filmes de animação, documentário e ciência popular. Em filmes de animação, seus próprios métodos de música se desenvolveram. projeto. O mais comum deles é a técnica do paralelismo exato da música e da imagem: a melodia literalmente repete ou imita o movimento na tela (além disso, o efeito resultante pode ser tanto paródico quanto lírico). Significa. de interesse a este respeito são os filmes de Amer. dir. W. Disney, e especialmente suas pinturas da série “Funny Symphonies”, incorporando musas famosas em imagens visuais. prod. (por exemplo, “Dança dos Esqueletos” ao som do poema sinfônico de C. Saint-Saens “Dança da Morte”, etc.).
Estágio de desenvolvimento musical moderno. o design do filme é caracterizado pela igual importância da música entre outros componentes da obra cinematográfica. A música do cinema é uma das vozes mais importantes da cinematografia. polifonia, que muitas vezes se torna a chave para revelar o conteúdo do filme.
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IM Shilova
