Osip Afanasevich Petrov |

Osip Petrov

“Este artista pode ser um dos criadores da ópera russa. Somente graças a cantores como ele, nossa ópera poderia ocupar um lugar de destaque com dignidade para enfrentar a competição com a ópera italiana”. É assim que VV Stasov é o lugar de Osip Afanasyevich Petrov no desenvolvimento da arte nacional. Sim, este cantor teve uma missão verdadeiramente histórica – esteve na origem do teatro musical nacional, juntamente com Glinka lançou as suas bases.

Na estreia histórica de Ivan Susanin em 1836, Osip Petrov interpretou o papel principal, que preparou sob a orientação do próprio Mikhail Ivanovich Glinka. E desde então, o notável artista reinou supremo no palco da ópera nacional.

O lugar de Petrov na história da ópera russa foi definido pelo grande compositor russo Mussorgsky da seguinte forma: “Petrov é um titã que carregou em seus ombros homéricos quase tudo o que foi criado na música dramática – a partir dos anos 30 … Quanto foi legado, quanta arte inesquecível e profunda ensinada pelo querido avô.

Osip Afanasyevich Petrov nasceu em 15 de novembro de 1807 na cidade de Elisavetgrad. Ionka (como era chamado na época) Petrov cresceu como um menino de rua, sem pai. Mãe, uma comerciante de bazar, ganhava centavos com muito trabalho. Aos sete anos, Ionka ingressou no coro da igreja, onde se destacavam claramente os seus agudos sonoros e muito bonitos, que acabaram por se transformar num baixo potente.

Aos quatorze anos, uma mudança aconteceu no destino do menino: o irmão de sua mãe levou Ionka até ele para acostumá-lo aos negócios. Konstantin Savvich Petrov era pesado na mão; o menino tinha que pagar o pão do tio com muito trabalho, muitas vezes até à noite. Além disso, meu tio via seus hobbies musicais como algo desnecessário, mimo. O caso ajudou: o maestro do regimento se estabeleceu na casa. Chamando a atenção para as habilidades musicais do menino, ele se tornou seu primeiro mentor.

Konstantin Savvich proibiu categoricamente essas aulas; ele espancou severamente o sobrinho quando o pegou praticando o instrumento. Mas o teimoso Ionka não desistiu.

Logo meu tio partiu por dois anos a negócios, deixando para trás o sobrinho. Osip se distinguia pela bondade espiritual – um claro obstáculo ao comércio. Konstantin Savvich conseguiu voltar a tempo, não permitindo que o infeliz comerciante se arruinasse completamente, e Osip foi expulso tanto da “caixa” quanto da casa.

“O escândalo com meu tio estourou no momento em que a trupe de Zhurakhovsky estava em turnê em Elisavetgrad”, escreve ML Lvov. – De acordo com uma versão, Zhurakhovsky acidentalmente ouviu como Petrov tocava violão com habilidade e o convidou para a trupe. Outra versão diz que Petrov, por patrocínio de alguém, subiu ao palco como figurante. O olhar aguçado de um empresário experiente percebeu a presença de palco inata de Petrov, que imediatamente se sentiu à vontade no palco. Depois disso, Petrov parecia permanecer na trupe.

Em 1826, Petrov estreou no palco de Elisavetgrad na peça de A. Shakhovsky, “O Poeta Cossaco”. Ele falou o texto nele e cantou versos. O sucesso foi grande não só porque ele interpretou “seu próprio Ionka” no palco, mas principalmente porque Petrov “nasceu no palco”.

Até 1830, o estágio provincial da atividade criativa de Petrov continuou. Ele se apresentou em Nikolaev, Kharkov, Odessa, Kursk, Poltava e outras cidades. O talento da jovem cantora atraiu cada vez mais a atenção de ouvintes e especialistas.

No verão de 1830 em Kursk, MS chamou a atenção de Petrov. Lebedev, diretor da Ópera de São Petersburgo. As vantagens do jovem artista são inegáveis ​​– voz, atuação, aparência espetacular. Então, à frente da capital. “No caminho”, disse Petrov, “paramos alguns dias em Moscou, encontramos MS Shchepkin, com quem já conheço … Ele elogiou a determinação por uma façanha difícil e ao mesmo tempo me encorajou, dizendo que percebeu em me uma grande capacidade de ser um artista. Como fiquei feliz em ouvir essas palavras de tão grande artista! Eles me deram tanto vigor e força que não sabia como expressar minha gratidão a ele por sua gentileza com um visitante desconhecido. Além disso, ele me levou ao Teatro Bolshoi, ao envelope de Madame Sontag. Fiquei completamente encantado com seu canto; até então eu nunca tinha ouvido nada parecido e nem mesmo entendi a que perfeição a voz humana pode chegar.

Em São Petersburgo, Petrov continuou a aprimorar seu talento. Ele começou na capital com o papel de Sarastro na Flauta Mágica de Mozart, e esta estreia evocou uma resposta favorável. No jornal “Northern Bee” pode-se ler: “Desta vez, na ópera A Flauta Mágica, o Sr. Petrov, um jovem artista, apareceu pela primeira vez em nosso palco, prometendo-nos um bom cantor-ator.”

“Assim, um cantor do povo, Petrov, veio à jovem casa de ópera russa e a enriqueceu com os tesouros do canto folclórico”, escreve ML Lvov. – Naquela época, tais sons altos eram exigidos de um cantor de ópera, que eram inacessíveis à voz sem treinamento especial. A dificuldade residia no fato de que a formação dos sons agudos exigia uma técnica nova, diferente da formação dos sons familiares a uma determinada voz. Naturalmente, Petrov não conseguiu dominar essa técnica complexa em dois meses, e o crítico estava certo quando notou em seu canto na estreia “uma transição acentuada para as notas superiores”. Foi a habilidade de suavizar essa transição e dominar sons muito altos que Petrov estudou persistentemente com Kavos nos anos seguintes.

Isso foi seguido por magníficas interpretações de grandes partes de baixo em óperas de Rossini, Megul, Bellini, Aubert, Weber, Meyerbeer e outros compositores.

“Em geral, meu serviço foi muito feliz”, escreveu Petrov, “mas tive que trabalhar muito, porque atuei tanto no drama quanto na ópera, e não importa a ópera que eles oferecessem, eu estava ocupado em todos os lugares … Embora estivesse feliz com meu sucesso em seu campo escolhido, mas raramente ficava satisfeito consigo mesmo após a apresentação. Às vezes, eu sofria com o menor fracasso no palco e passava noites em claro, e no dia seguinte você vinha para um ensaio – dava tanta vergonha de olhar para o Kavos. Meu estilo de vida era muito modesto. Eu tinha poucos conhecidos … Na maior parte do tempo, ficava em casa, cantava escalas todos os dias, aprendia papéis e ia ao teatro.

Petrov continuou a ser um intérprete de primeira classe do repertório operístico da Europa Ocidental. Caracteristicamente, ele participou regularmente de apresentações da ópera italiana. Junto com seus colegas estrangeiros, cantou nas óperas de Bellini, Rossini, Donizetti, e aqui descobriu suas mais amplas possibilidades artísticas, atuação, senso de estilo.

Suas realizações no repertório estrangeiro causaram sincera admiração em seus contemporâneos. Vale a pena citar os versos do romance de Lazhechnikov, The Basurman, que se refere à ópera de Meyerbeer: “Você se lembra de Petrov em Robert the Devil? E como não lembrar! Só o vi neste papel uma vez, e até hoje, quando penso nele, sons me perseguem, como gritos do inferno: “Sim, patrono”. E este olhar, de cujo encanto a tua alma não tem forças para se libertar, e este rosto cor de açafrão, distorcido pelo frenesi das paixões. E esta floresta de cabelos, da qual, ao que parece, todo um ninho de cobras está pronto para rastejar … “

E aqui está o que AN Serov: “Admire a alma com que Petrov executa seu arioso no primeiro ato, na cena com Robert. O bom sentimento do amor paterno está em desacordo com o caráter do nativo infernal, portanto, dar naturalidade a essa efusão do coração, sem sair do papel, é uma tarefa difícil. Petrov superou completamente essa dificuldade aqui e em toda a sua função.

Serov notou especialmente no jogo do ator russo o que distinguia favoravelmente Petrov de outros atores destacados desse papel – a capacidade de encontrar a humanidade na alma do vilão e enfatizar o poder destrutivo do mal com ela. Serov afirmou que Petrov no papel de Bertram superou Ferzing, Tamburini, Formez e Levasseur.

O compositor Glinka acompanhou de perto os sucessos criativos da cantora. Ele ficou impressionado com a voz de Petrov, rica em nuances sonoras, que combinava a potência de um baixo espesso com a mobilidade de um barítono leve. “Essa voz lembrava o som baixo de um enorme sino fundido em prata”, escreve Lvov. “Em notas altas, brilhava como relâmpagos na escuridão espessa do céu noturno.” Tendo em mente as possibilidades criativas de Petrov, Glinka escreveu seu Susanin.

27 de novembro de 1836 é uma data significativa para a estreia da ópera de Glinka, A Life for the Tsar. Esse foi o melhor momento de Petrov - ele revelou brilhantemente o caráter do patriota russo.

Aqui estão apenas duas críticas de críticos entusiastas:

“No papel de Susanin, Petrov atingiu o auge de seu enorme talento. Ele criou um tipo antigo, e cada som, cada palavra de Petrov no papel de Susanin passará para uma descendência distante.

“Sentimento dramático, profundo e sincero, capaz de alcançar um pathos incrível, simplicidade e veracidade, ardor - foi isso que imediatamente colocou Petrov e Vorobyova em primeiro lugar entre nossos artistas e fez o público russo ir em massa às apresentações de” Life for the Czar “”.

No total, Petrov cantou o papel de Susanin duzentas e noventa e três vezes! Esse papel abriu uma nova e mais significativa etapa em sua biografia. O caminho foi pavimentado por grandes compositores – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Como os próprios autores, tanto os papéis trágicos quanto os cômicos estavam igualmente sujeitos a ele. Seus picos, seguindo Susanin, são Farlaf em Ruslan e Lyudmila, Melnik em Rusalka, Leporello em The Stone Guest, Varlaam em Boris Godunov.

O compositor C. Cui escreveu sobre a atuação do papel de Farlaf: “O que posso dizer sobre o Sr. Petrov? Como expressar toda a homenagem de surpresa ao seu talento extraordinário? Como transmitir toda a sutileza e tipicidade do jogo; fidelidade de expressão aos mínimos tons: canto altamente inteligente? Digamos apenas que dos muitos papéis tão talentosos e originais criados por Petrov, o papel de Farlaf é um dos melhores.

e VV Stasov considerou corretamente o desempenho de Petrov no papel de Farlaf como um modelo pelo qual todos os executores desse papel deveriam ser iguais.

Em 4 de maio de 1856, Petrov interpretou pela primeira vez o papel de Melnik na Rusalka de Dargomyzhsky. A crítica considerou seu jogo da seguinte forma: “Podemos dizer com segurança que, ao criar esse papel, o Sr. Petrov, sem dúvida, adquiriu um direito especial ao título de artista. Suas expressões faciais, recitação hábil, pronúncia extraordinariamente clara… movimento de suas mãos, é claro que o infeliz Miller enlouqueceu.”

Doze anos depois, pode-se ler a seguinte crítica: “O papel de Melnik é um dos três tipos incomparáveis ​​criados por Petrov em três óperas russas, e é improvável que sua criatividade artística não tenha atingido os limites mais altos em Melnik. Em todas as várias posições de Melnik, nas quais revela ganância, servilismo ao Príncipe, alegria ao ver dinheiro, desespero, loucura, Petrov é igualmente grande.

A isto deve-se acrescentar que o grande cantor foi também um mestre ímpar na performance vocal de câmara. Contemporâneos nos deixaram muitas evidências da interpretação surpreendentemente penetrante de Petrov dos romances de Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Junto com os brilhantes criadores da música, Osip Afanasyevich pode ser chamado com segurança de fundador da arte vocal russa tanto no palco da ópera quanto no palco do concerto.

O último e extraordinário aumento de intensidade e brilho do artista remonta aos anos 70, quando Petrov criou uma série de obras-primas vocais e teatrais; entre eles estão Leporello ("O Convidado de Pedra"), Ivan, o Terrível ("A Donzela de Pskov"), Varlaam ("Boris Godunov") e outros.

Até o fim de seus dias, Petrov não se separou do palco. Na expressão figurativa de Mussorgsky, ele "no leito de morte, contornou seus papéis".

O cantor morreu em 12 de março de 1878.

Referências: Glinka M., Notas, “Antiguidade Russa”, 1870, vol. 1-2, MI Glinka. Patrimônio literário, vol. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, no livro: Figuras modernas russas, vol. 2, São Petersburgo, 1877, p. 79-92, o mesmo, em seu livro: Articles about music, vol. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastochkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Teatro musical na Rússia. Das origens a Glinka. Essay, L., 1959; o seu, o Teatro de Ópera Russa do século I, (vol. 1) – 1836-1856, (vol. 2) – 1857-1872, (vol. 3) – 1873-1889, L., 1969-73; Livanova TN, crítica de ópera na Rússia, vol. 1, não. 1-2, vol. 2, não. 3-4, M., 1966-73 (edição 1 em conjunto com VV Protopopov).