Gaetano Donizetti (Gaetano Donizetti) |

Gaetano donizetti

As melodias de Donizetti encantam o mundo com sua alegria lúdica. Heine

Donizetti é um talento altamente progressista que descobre as tendências do Renascimento. G.Mazzini

Música Donizetti maravilhosa, magnífica, incrível! V. Bellini

G. Donizetti - um representante da escola de ópera romântica italiana, um ídolo dos fãs do bel canto - apareceu no horizonte operístico da Itália em uma época em que "Bellini estava morrendo e Rossini estava em silêncio". Dono de um dom melódico inesgotável, de um profundo talento poético e de um senso de teatralidade, Donizetti criou 74 óperas, que revelaram a amplitude e diversidade de seu talento como compositor. A obra operística de Donizetti é extraordinariamente diversificada em gêneros: são melodramas sócio-psicológicos (“Linda di Chamouni” – 1842, “Gemma di Vergi” – 1834), dramas históricos e heróicos (“Velisario” – 1836, “O cerco de Calais” – 1836, “Torquato Tasso” – 1833, “Mary Stuart” – 1835, “Marina Faliero” – 1835), óperas lírico-dramáticas (“Lucia di Lammermoor” – 1835, “A Favorita” – 1840, “Maria di Rogan” – 1843), melodramas trágicos (“Lucretia Borgia” – 1833, “Anne Boleyn” – 1830). Especialmente diversas são as óperas escritas no gênero buffa, farsas musicais (“Castle of the Invalids” – 1826, “New Pursonyak” – 1828, “Crazy by Order” – 1830), óperas cômicas (“Love's Potion” – 1832, “Don Pasquale” – 1843), óperas cômicas com diálogos coloquiais (A Filha do Regimento – 1840, Rita – encenada em 1860) e óperas bufa propriamente ditas (O Governador em Dificuldade – 1824, O Sino da Noite – 1836).

As óperas de Donizetti são frutos do trabalho extraordinariamente meticuloso do compositor tanto na música quanto no libreto. Sendo um músico amplamente educado, ele usou as obras de V. Hugo, A. Dumas-pai, V. Scott, J. Byron e E. Scribe, ele próprio tentou escrever um libreto e compôs poemas humorísticos perfeitamente.

Na obra operística de Donizetti, dois períodos podem ser distinguidos condicionalmente. Nas obras do primeiro (1818-30), a influência de G. Rossini é muito perceptível. Embora as óperas sejam desiguais em conteúdo, habilidade e manifestação da individualidade do autor, nelas Donizetti aparece como um grande melodista. O período de maturidade criativa do compositor cai na década de 30 – a primeira metade dos anos 40. Neste momento, ele cria obras-primas que entraram para a história da música. Tal é a ópera “Sempre fresca, sempre charmosa” (A. Serov) “Poção do Amor”; “um dos diamantes mais puros da ópera italiana” (G. Donati-Petteni) “Don Pasquale”; “Lucia di Lammermoor”, onde Donizetti revelou todas as sutilezas das experiências emocionais de uma pessoa amorosa (De Valori).

A intensidade da obra do compositor é verdadeiramente única: “A facilidade com que Donizetti compôs música, a capacidade de captar rapidamente um pensamento musical, permitem comparar o processo de sua obra com a frutificação natural de árvores frutíferas floridas” (Donati- Petteni). Com a mesma facilidade, o autor dominou vários estilos e gêneros de ópera nacionais. Além de óperas, Donizetti escreveu oratórios, cantatas, sinfonias, quartetos, quintetos, composições espirituais e vocais.

Externamente, a vida de Donizetti parecia um triunfo contínuo. Na verdade, este não foi o caso. “Meu nascimento está envolto em mistério”, escreveu o compositor, “pois nasci no subsolo, no porão do Canal Borgo, onde um raio de sol nunca penetrou”. Os pais de Donizetti eram pobres: o pai era vigia, a mãe tecelã. Aos 9 anos, Gaetano entra na Escola de Música de Caridade Simon Mayr e se torna o melhor aluno de lá. Aos 14 anos mudou-se para Bolonha, onde estudou no Liceu de Música com S. Mattei. As excelentes habilidades de Gaetano foram reveladas pela primeira vez no exame de 1817, onde suas obras sinfônicas e cantatas foram executadas. Ainda no Liceu, Donizetti escreveu 3 óperas: Pigmalião, Olímpia e A Ira de Aquiles, e já em 1818 sua ópera Enrico, Conde da Borgonha foi encenada com sucesso em Veneza. Apesar do sucesso da ópera, foi um período muito difícil na vida do compositor: os contratos de composição não podiam ser concluídos, a família precisava de ajuda financeira e as pessoas próximas não o compreendiam. Simon Mayr conseguiu que Donizetti contratasse a Ópera de Roma para compor a ópera Zoraida de Granata. A produção foi um sucesso, mas as críticas que recaíram sobre o jovem compositor foram insultuosamente cruéis. Mas isso não quebrou Donizetti, mas apenas fortaleceu sua força em um esforço para melhorar suas habilidades. Mas os infortúnios se sucedem: primeiro morre o filho do compositor, depois seus pais, sua amada esposa Virgínia, que não tem nem 30 anos: “Estou sozinho na terra e ainda estou vivo!” Donizetti escreveu em desespero. A arte o salvou do suicídio. Um convite para Paris segue em breve. Lá ele escreve uma romântica, charmosa, “Filha do Regimento”, uma elegante “Favorito”. Ambas as obras, assim como o intelectual Polievkt, foram recebidas com entusiasmo. A última ópera de Donizetti é Catarina Cornaro. Foi encenado em Viena, onde em 1842 Donizetti recebeu o título de compositor da corte austríaca. Depois de 1844, uma doença mental forçou Donizetti a desistir de compor e causou sua morte.

A arte de Donizetti, que representava um estilo de canto decorativo, era orgânica e natural. “Donizetti absorveu todas as alegrias e tristezas, preocupações e preocupações, todas as aspirações das pessoas comuns por amor e beleza, e depois as expressou em belas melodias que ainda vivem no coração das pessoas” (Donati-Petteni).

M. Dvorkina

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Filho de pais pobres, encontra o primeiro professor e benfeitor na pessoa de Mayr, depois estuda no Liceu Musical de Bolonha sob a orientação do Padre Mattei. Em 1818, sua primeira ópera, Enrico, Conde de Borgonha, foi encenada em Veneza. Em 1828 casou-se com a cantora e pianista Virginia Vasselli. Em 1830, a ópera Anna Boleyn foi encenada com triunfo no teatro Carcano em Milão. Em Nápoles, exerce o cargo de diretor de teatro e o cargo de professor do conservatório, embora seja muito respeitado; no entanto, em 1838, Mercadante tornou-se diretor do conservatório. Este foi um grande golpe para o compositor. Após a morte de seus pais, três filhos e esposa, ele (apesar de inúmeras histórias de amor) permanece sozinho, sua saúde está abalada, inclusive devido a um trabalho incrível e titânico. Posteriormente tornando-se o autor e diretor de concertos privados no Tribunal de Viena, ele mais uma vez revela seu grande potencial. Em 1845, ele ficou gravemente doente.

“Nasci no subsolo do Canal Borgo: um raio de luz nunca penetrou no porão, onde desci as escadas. E, como uma coruja, voando para fora do ninho, sempre carreguei em mim pressentimentos ruins ou felizes. Essas palavras pertencem a Donizetti, que assim quis determinar suas origens, seu destino, marcado por uma combinação fatal de circunstâncias, que, no entanto, não o impediu de alternar enredos sérios, até trágicos e sombrios em sua obra operística com engraçados e francamente enredos farsescos. “Quando a música cômica nasce na minha cabeça, sinto uma perfuração obsessiva no lado esquerdo dela, quando séria, sinto a mesma perfuração na direita”, argumentou o compositor com uma excentricidade despreocupada, como se quisesse mostrar a facilidade com que as ideias surgiam em a mente dele. . “Conhece o meu lema? Rápido! Talvez isso não seja digno de aprovação, mas o que fiz bem sempre foi feito rapidamente ”, escreveu ele a Giacomo Sacchero, um de seus libretistas, e os resultados, embora nem sempre, confirmaram a validade dessa afirmação. Escreve corretamente Carlo Parmentola: “A inequivalência da escrita de Donizetti é agora um lugar comum para a crítica, assim como sua atividade criativa caiada, cujas razões são geralmente procuradas no fato de que ele sempre foi movido por prazos inexoráveis. No entanto, permanece o fato de que, mesmo como estudante em Bolonha, quando nada o apressou, ele trabalhou febrilmente e continuou a trabalhar no mesmo ritmo mesmo quando, finalmente alcançado a prosperidade, se livrou da necessidade de compor continuamente. Talvez essa necessidade de criar continuamente, independentemente das circunstâncias externas, à custa do enfraquecimento do controle do gosto, tenha sido uma característica de sua personalidade inquieta de músico romântico. E, claro, foi um daqueles compositores que, tendo deixado o poder de Rossini, cada vez mais se convencia da necessidade de seguir as mudanças de gosto.

“Por mais de uma década”, escreve Piero Mioli, “o talento multifacetado de Donizetti foi expresso de forma livre e diversificada em óperas sérias, semi-sérias e cômicas, de acordo com mais de meio século de prática operística italiana, personificada na época à imagem do impecável Rossini, a partir dos anos 30 XNUMX, a produção em gênero sério ganha uma vantagem quantitativa, pois, no entanto, isso era exigido pela era iminente do romantismo e pelo exemplo de um contemporâneo como Bellini, que foi alheio à comédia … Se o teatro Rossini se estabeleceu na Itália na segunda e terceira décadas do século XNUMX, se o teatro Verdi avançou na quinta, a quarta pertence a Donizetti.

Ocupando essa posição-chave, Donizetti, com sua característica liberdade de inspiração, apressou-se na concretização de experiências verídicas, às quais deu o mesmo alcance, libertando-as, se necessário, das exigências objetivas e práticas da sequência dramática. A busca febril do compositor fez com que ele preferisse o final da série operística como única verdade necessária para a compreensão do enredo. Foi esse desejo de verdade que simultaneamente alimentou sua inspiração cômica, graças à qual, criando caricaturas e caricaturas, tornou-se o maior autor de comédias musicais depois de Rossini, e determinou sua virada em seu período maduro para tramas cômicas marcadas não apenas por triste ironia , mas por gentileza e humanidade. . Segundo Francesco Attardi, “a ópera bufa foi no período romântico um contrapeso, um teste sóbrio e realista das aspirações ideais do melodrama do século XIX. A ópera bufa é, por assim dizer, o outro lado da moeda, encorajando-nos a pensar mais sobre a ópera séria. se fosse um relatório sobre a estrutura social burguesa.

O vasto legado de Donizetti, que ainda aguarda o devido reconhecimento, merece com razão a avaliação geral que lhe faz uma autoridade no campo do estudo da obra do compositor como Guglielmo Barblan: “Quando a significação artística de Donizetti ficará clara para nós? O preconceito que pesou sobre ele por mais de um século apresentou-o como um artista, embora genial, mas levado por sua incrível leveza sobre todos os problemas para se render ao poder de um ardor momentâneo de inspiração. Uma rápida olhada em sete dezenas de óperas de Donizetti, renascimentos modernos bem-sucedidos de óperas esquecidas provam, pelo contrário, que se em alguns casos tal opinião pode não ser um preconceito, então em suas obras significativas … Donizetti foi um artista que estava ciente do responsabilidade da tarefa que lhe foi confiada e perscrutando atentamente a cultura europeia, na qual vislumbrou claramente a única forma de afastar o nosso melodrama das posições simplistas que lhe conferiam o provincianismo, a que falsamente chamavam de “tradição” ”.

G. Marchesi (traduzido por E. Greceanii)

Composições:

óperas (74), incluindo Loucura (Una Follia, 1818, Veneza), Pobres virtuosos errantes (I piccoli virtuosi ambulanti, 1819, Bergamo), Pedro, o Grande, o czar russo ou o carpinteiro da Livônia (Pietro il grande Czar delle Russie o Il Falegname di Livonia, 1819, Veneza), Casamento rural (Le Nozze in villa, 1820-21, Mântua, carnaval), Zoraida Pomegranate (1822, teatro “Argentina”, Roma), Chiara e Serafina, ou Piratas (1822, teatro “ La Scala”, Milan), Happy delusion (Il fortunato inganno, 1823, teatro “Nuovo”, Nápoles), Governador em dificuldade (L'Ajo nell'imbarazzo, também conhecido como Don Gregorio, 1824, teatro “Valle”, Roma) , Castelo dos Inválidos (Il Castello degli invalidi, 1826, Teatro Carolino, Palermo), Oito Meses em Duas Horas, ou Exilados na Sibéria (Otto mesi in due ore, ossia Gli Esiliati in Siberia, 1827, Teatro Nuovo, Nápoles), Alina, Rainha da Golconda (Alina regina di Golconda, 1828, Teatro Carlo Felice, Gênova), Pária (1829, Teatro San Carlo, Nápoles), Isabel no Castelo Kenilw orth (Elisabetta al castello di Kenilworth, também chamada. Kenilworth Castle, baseado no romance de W. Scott, 1829, ibid.), Anne Boleyn (1830, Carcano Theatre, Milão), Hugo, Conde de Paris (1832, La Scala Theatre, Milão), Love Potion (L' Elisir d'amore, 1832, Teatro Canobbiana, Milão), Parisina (após J. Byron, 1833, Teatro Pergola, Florença), Torquato Tasso (1833, Teatro Valle, Roma), Lucrezia Borgia (baseado no drama de mesmo nome V . Hugo, 1833, Teatro La Scala, Milão), Marino Faliero (baseado na peça homônima de J. Byron, 1835, Teatro Itália, Paris), Mary Stuart (1835, Teatro La Scala, Milão), Lucia di Lammermoor (baseado no romance de W. Scott “The Lammermoor Bride”, 1835, San Carlo Theatre, Nápoles), Belisarius (1836, Fenice Theatre, Veneza), The Siege of Calais (L'Assedio di Calais, 1836, o teatro ” San Carlo, Nápoles), Pia de'Tolomei (1837, Teatro Apollo, Veneza), Robert Devereux ou Conde de Essex (1837, Teatro San Carlo, Nápoles), Maria Di Rudenz (1838, teatro ” Fenice, Veneza ), Filha do Regimento(La fille du régiment, 1840, Opera Comique, Paris), Mártires (Les Martyrs , uma nova edição de Polyeuctus, baseada na tragédia de P. Corneille, 1840, Grand Opera Theatre, Paris), Favorite (1840, ibid. ), Adelia, or the Daughter of the Archer (Adelia, sobre La figlia dell'arciere, 1841, teatro ” Apollo, Roma), Linda di Chamouni (1842, Kärntnertorteatr, Viena), Don Pasquale (1843, Italien Theatre, Paris) , Maria di Rohan (Maria dl Rohan em Il conte di Chalais, 1843, Kärntnertorteatr) , Viena), Don Sebastian de Portugal (1843, Grand Opera Theatre, Paris), Caterina Cornaro (1844, San Carlo Theatre, Nápoles) e outros; 3 oratórios, 28 cantatas, 16 sinfonias, 19 quartetos, 3 quintetos, música da igreja, numerosas obras vocais.