A história da criação e desenvolvimento do sintetizador

Todos sabemos muito bem que o piano é um instrumento muito versátil, e o sintetizador é apenas uma de suas facetas, que pode mudar radicalmente toda a música, expandir suas capacidades a limites que os compositores clássicos nem imaginavam. Poucas pessoas sabem que caminho foi percorrido antes do aparecimento do sintetizador que nos é familiar. Apresso-me a preencher esta lacuna.

Acho que não vale a pena repetir o discurso triunfante sobre o progresso tecnológico. Você pode ler sobre a história do piano aqui.

Você refrescou o artigo em sua memória, leu-o pela primeira vez ou decidiu ignorá-lo completamente? No entanto, não importa… Vamos ao que interessa!

História: os primeiros sintetizadores

As raízes da palavra “sintetizador” vêm do conceito de “síntese”, ou seja, a criação de algo (no nosso caso, som) a partir de partes anteriormente díspares. Uma de suas principais características é que o sintetizador é capaz de reproduzir não apenas os sons de um piano clássico (e, a propósito, até sons de piano serão oferecidos com mais frequência em diferentes versões), mas também imitar o som de muitos outros instrumentos. Eles também contêm sons eletrônicos que apenas sintetizadores podem reproduzir. Mas quanto melhor o instrumento, maior será o seu preço – isso cria um equilíbrio e isso, pelo menos, é lógico.

Theremin

A criação de instrumentos eletrônicos remonta ao final do século XNUMX, e aqui, para o deleite de nossos sentimentos patrióticos, um cientista russo observou Lev Theremin - foi sua mente e mãos que criaram um dos primeiros instrumentos completos usando as leis da física e da energia elétrica, conhecidas como theremin. Era um design bastante simples e móvel, que não tem análogos até agora – este é o único instrumento que é tocado sem sequer tocá-lo.

O músico, movendo as mãos no espaço entre as antenas do instrumento, altera as ondas vibratórias e com isso também altera as notas que o terim emite. O instrumento é considerado um dos mais difíceis de dominar já criados pela humanidade – seu controle não é óbvio e requer excelentes dados auditivos. Além disso, o som que o theremin produz é, digamos, bastante específico, mas é justamente por isso que ainda é apreciado pelos músicos e utilizado na gravação.

telarmônio

Um dos primeiros instrumentos eletrônicos, desta vez já teclados, chamava-se telarmônio e foi inventado Thaddeus Cahill de Iowa. E o instrumento, cuja finalidade era substituir o órgão da igreja, revelou-se realmente maciço: pesava cerca de 200 toneladas, consistia em 145 enormes geradores elétricos e foram necessários 30 vagões para transportá-lo até Nova York. Mas o próprio fato de sua criação mostrou para onde a música deveria se mover, mostrou o quanto mais o progresso técnico pode ajudar no desenvolvimento da arte. Eles diziam que Cahill estava à frente de seu tempo, eles o chamavam de gênio desconhecido. No entanto, apesar de todos os encantos do instrumento, ainda tinha espaço para se desenvolver: já mencionei seu volume, mas, além disso, causava interferência nas linhas telefônicas, e sua qualidade de som era bastante medíocre mesmo para os padrões do início do séc. o século XNUMX.

O órgão está em Hammond

É claro que várias dessas invenções em larga escala levaram à sua progressão. O próximo passo no desenvolvimento de instrumentos eletrônicos foi o chamado órgão em Hammond, cujo criador foi o americano Laurence Hammond. Sua criação era muito menor que seu irmão mais velho Tellarmonium, mas ainda longe de ser uma miniatura (o instrumento pesava pouco menos de 200 quilos).

A principal característica do órgão Hammond era que ele tinha alavancas especiais que permitiam mixar independentemente as formas de sinal e, finalmente, produzir seus próprios sons afinados, diferentes do órgão padrão.

O instrumento alcançou reconhecimento – muitas vezes usado em vez de um órgão real nas igrejas americanas, e também foi apreciado por muitos músicos de jazz e rock (The Beatles, Deep Purple, Yes e muitos outros). Curiosamente, quando Hammond foi solicitado a não chamar seu instrumento de órgão, o pedido acabou sendo rejeitado, pois a comissão não conseguia distinguir o som de um órgão elétrico de um instrumento de sopro real.

Concerto de barulhos

Após a Segunda Guerra Mundial, que, naturalmente, interrompeu o desenvolvimento dos instrumentos musicais, o único evento significativo sobre o nosso tema foi “Concerto de Ruídos”entregue pelo francês Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Este é um evento experimental, durante o qual novos geradores foram adicionados ao órgão Hammond, com a ajuda do qual ele recebeu novos blocos de timbre e mudou radicalmente seu som. Embora devido ao volume dos geradores, toda a ação só pudesse ocorrer em laboratórios, apesar disso, o concerto pode ser considerado o nascimento de um gênero de música de vanguarda, que começou a se popularizar lentamente.

Mark

A RCA (Radio Corporation of America) fez a primeira tentativa de criar sintetizadores que seriam um avanço em relação ao órgão Hammond, mas os modelos criados pela corporação Mark I и Mark II não obteve sucesso devido, novamente, à doença de todos os aparelhos eletrônicos da época – dimensões (o sintetizador ocupava uma sala inteira!) E preços astronômicos, no entanto, eles definitivamente se tornaram um novo marco no desenvolvimento de tecnologias de síntese sonora.

g mínimo

Parece que o desenvolvimento está em pleno andamento, mas os engenheiros ainda não conseguiram tornar a ferramenta simples e acessível até que começaram a trabalhar John Moog, o dono de uma empresa que produz theremins que você já conhece, que, finalmente, trouxe de alguma forma o sintetizador mais próximo de meros mortais.

Mug conseguiu eliminar todas as deficiências dos protótipos criando g mínimo – um instrumento verdadeiramente icônico que popularizou o gênero da música eletrônica. Era compacto, caro, embora caro – $ 1500, mas este é o primeiro sintetizador com dois zeros no final do preço.

Além disso, o Minimoog tinha um som que é apreciado pelos músicos até hoje – é brilhante e denso, e, o mais engraçado, essa vantagem é consequência de uma desvantagem: o sintetizador não conseguia manter o sistema por muito tempo devido a algumas falhas técnicas. Outras limitações eram que o instrumento era monofônico, ou seja, só podia perceber uma nota pressionada no teclado (ou seja, não havia possibilidade de tocar acordes), e também não era sensível à força de pressionar uma tecla.

Mas tudo isso naquela época foi compensado pela alta qualidade do som, que ainda é citado por músicos eletrônicos (alguns, com certeza, estão prontos para vender suas almas pelo mesmo Minimoog original), e possibilidades verdadeiramente amplas de modulação de som. O projeto foi tão bem sucedido que por muito tempo moog foi um nome familiar: dizer a palavra moog significava qualquer sintetizador, não apenas esta empresa em particular.

1960-e

Desde o início dos anos 1960, muitas empresas surgiram, cada uma das quais esculpiu seu próprio nicho na criação de sintetizadores: Seqüencial Circuits, E-mu, Roland, ARP, Korg, Oberheim, e esta não é a lista completa. Os sintetizadores analógicos não mudaram drasticamente desde então, eles ainda são apreciados e muito caros – os modelos eram o tipo clássico de sintetizador que estamos acostumados.

A propósito, os fabricantes soviéticos também não ficaram para trás: na URSS, quase todos os produtos eram produzidos apenas internamente, e os instrumentos não eram exceção (embora alguém conseguisse transportar guitarras estrangeiras em cópias únicas, também era bastante legal comprar instrumentos de os países aliados do Pacto de Varsóvia – Checoslovaco Muzima ou o Búlgaro Orfeu, mas isso só se aplicava a guitarras e baixos). Os sintetizadores soviéticos são muito interessantes em termos de som, a URSS até teve seu próprio maestro da música eletrônica, como, por exemplo, Eduard Artemiev. As séries mais famosas foram Aelita, Jovens,  Lel, Eletrônicos EM.

No entanto, o mundo, além do progresso tecnológico, também é movido pela moda, e no que diz respeito à arte, ela está especialmente sujeita à sua mutabilidade. E, infelizmente ou felizmente, mas por algum tempo o interesse pela música eletrônica desapareceu, e o desenvolvimento de novos modelos de sintetizadores não se tornou a ocupação mais lucrativa.

Nova Onda (Nova Onda)

Mas, como lembramos, a moda tem uma peculiaridade de alternar – na época do início dos anos 80, o boom eletrônico de repente voltou. Desta vez, a eletrônica deixou de ser algo experimental (como o inovador projeto alemão do Kraftwerk dos anos 1970), mas, ao contrário, tornou-se um fenômeno popular, chamado Nova onda (Nova onda).

Havia grupos mundialmente famosos como Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, cuja música era baseada em sintetizadores, gênero desenvolvido posteriormente e, junto com ele, o nome synth-pop.

Os músicos desses grupos a princípio usavam apenas sintetizadores, às vezes diluindo-os com um som de guitarra. A composição de três tecladistas (e eles tinham mais de um sintetizador cada), uma bateria eletrônica e um vocalista se tornou a norma, embora se o criador do Tellarmonium pudesse ouvir sobre isso, sua surpresa não teria limites. Foi o auge da dance music, a era do techno e do house, o nascimento de uma subcultura completamente nova.

MIDI (Interface Digital de Instrumento Musical)

Tudo isso deu um novo impulso para elevar a tecnologia já empoeirada. No entanto, as tecnologias analógicas estão na esteira da era digital, nomeadamente o surgimento do formato MIDI (Interface Digital de Instrumento Musical). Isto foi seguido pelo surgimento de samplers, com os quais você pode gravar independentemente os sons desejados e depois reproduzi-los usando Teclados MIDI. O desenvolvimento de interfaces MIDI avançou tanto que em nossa época, em princípio, já basta ter apenas um teclado, que, em comparação com os modelos analógicos, custa praticamente nada. Ele pode ser conectado a um computador (mas o computador deve ser poderoso o suficiente) e, após certas manipulações simples, tocar música usando VST-programas (Tecnologia de Estúdio Virtual).

No entanto, isso não significa que os modelos antigos vão cair no esquecimento, pois o piano não teve destino semelhante, não é mesmo? Músicos eletrônicos profissionais apreciam muito mais o analógico e acreditam que o som digital ainda está muito longe disso em qualidade, e quem usa VST é visto com leve desprezo…

No entanto, comparando o quanto o desenvolvimento das tecnologias digitais avançou e o quanto a qualidade do som cresceu, então, muito provavelmente, os instrumentos analógicos serão usados ​​muitas vezes com menos frequência, mesmo agora você pode ver tecladistas tocando com laptops ao lado deles em shows – o progresso, como vemos, nunca ficará parado.

É muito importante que, além de melhorar a qualidade e variedade do som, os preços que antes eram astronômicos agora se tornem bastante acessíveis. Assim, os sintetizadores mais baratos que reproduzem sons piores que o Walpurgis Night e não reagem à força de pressionar uma tecla custarão cerca de US$ 50. Os sintetizadores de elite à la Moog Voyager Xl podem custar a partir de US$ 5000, e de fato seu custo pode crescer indefinidamente se você, por exemplo, Jean-Michel Jarre e fizer a ferramenta sob encomenda. É possível que eu esteja me adiantando um pouco, mas gostaria de recomendar antecipadamente, se você quiser comprar um sintetizador, não economize dinheiro: muitas vezes um instrumento da categoria abaixo de US $ 350 não o agradará com um bom som, é ainda mais provável que ele acabe com qualquer desejo de estudar e tocar nele.

Espero sinceramente que tenham gostado. Lembre-se que sem conhecer a história é impossível criar o futuro!

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O vídeo abaixo mostra uma demonstração do Mini Virtual Studio: