Profundidade na mistura

Em primeiro lugar, você deve responder à pergunta: o que é profundidade, como criar profundidade na mixagem e do que se trata?

Em termos mais simples, a profundidade consiste no arranjo hábil de instrumentos individuais em um espaço virtual para que o ouvinte tenha a ponderação de que alguns instrumentos são colocados mais próximos e outros mais distantes. Uma boa configuração de profundidade na mixagem fará com que o destinatário sinta que alguns instrumentos estão em primeiro plano, por exemplo, uma guitarra tocando uma parte solo em um determinado momento, enquanto outros permanecem em segundo plano.

Fatores que influenciam a profundidade

O primeiro fator primário na criação de uma sensação de profundidade é o volume. Se um determinado instrumento for mais alto que os demais, teremos a impressão de que está mais próximo de nós. Se o instrumento estiver mais silencioso, pode parecer mais distante. Outro elemento que enfatiza a profundidade é o contraste. Um determinado instrumento nem sempre precisa ser mais alto para aproximá-lo do ouvinte. Às vezes, basta abaixar o volume de outro instrumento para que o que deve estar em primeiro plano fique assim.

A compressão para equalizar os níveis de faixas individuais é um fator igualmente importante. Se a música for fortemente comprimida, os instrumentos ou vocais que devem desempenhar o papel mais importante na música podem ser ajustados para um volume mais alto. O decaimento de frequência é outro fator importante que tem influência decisiva na profundidade. Cada banda de frequência tem um comprimento de sustentação diferente. Frequências baixas têm um tempo de decaimento mais longo, frequências altas - mais curto. Se quisermos que o vocal ou o instrumento fiquem bem próximos em uma música, podemos aumentar suas frequências altas. Outra maneira é remover as altas frequências dos instrumentos que tocam na mesma banda.

A reverberação é o próximo elemento-chave que tem uma influência muito significativa na profundidade alcançada. Quanto maior o reverb, maior a impressão de distância do instrumento, quanto mais limpo o timbre com menos reverberação, maior a impressão de proximidade. Obviamente, o impacto que o reverb terá na profundidade depende das configurações dos parâmetros do reverb, e os mais importantes incluem seu número, duração, reflexão inicial, ou seja, as primeiras reflexões e atraso. A configuração adequada desses parâmetros pode fazer com que o aumento do reverb faça com que nosso instrumento seja mais enfatizado ou, ao contrário, mais oculto. Na maioria dos reverbs, também temos filtros que permitem remover frequências, o que, como já mencionado, afeta a profundidade alcançada.

Qual é a maneira mais fácil de aumentar o espaço de profundidade?

A melhor maneira de aumentar o espaço de profundidade é variar amplamente o volume entre os grupos de instrumentos. Aqui é necessário manter as proporções corretas. Vale a pena experimentar diferentes configurações em uma determinada mixagem para que cada instrumento encontre o espaço certo para si. Claro, isso também precisa ser configurado corretamente com as configurações de frequência. O princípio é simples em relação à sensação de distância: quanto mais altas frequências, mais próximo o som, quanto menos altas frequências, mais longe o som.

Resumo

Não existe uma receita ou método único para alcançar a profundidade ideal em uma mixagem. Muitas vezes, você precisa passar horas editando faixas e configurações para encontrar aquela que soa melhor. No entanto, vale a pena porque um bom ajuste de profundidade dá personalidade à peça.