Aram Khachaturian |

Aram Khachaturian

… A contribuição de Aram Khachaturian para a música de nossos dias é ótima. É difícil superestimar a importância de sua arte para a cultura musical soviética e mundial. Seu nome ganhou o maior reconhecimento em nosso país e no exterior; ele tem dezenas de alunos e seguidores que desenvolvem aqueles princípios aos quais ele sempre permanece fiel. D. Shostakovich

A obra de A. Khachaturian impressiona pela riqueza do conteúdo figurativo, pela amplitude do uso de várias formas e gêneros. Sua música incorpora as altas ideias humanísticas da revolução, patriotismo soviético e internacionalismo, temas e tramas retratando os eventos heróicos e trágicos da história distante e da modernidade; imagens coloridas vividamente impressas e cenas da vida popular, o mundo mais rico de pensamentos, sentimentos e experiências de nosso contemporâneo. Com sua arte, Khachaturian cantou com inspiração a vida de sua terra natal e próxima a ele, a Armênia.

A biografia criativa de Khachaturian não é muito comum. Apesar do brilhante talento musical, ele nunca recebeu uma educação musical especial inicial e ingressou profissionalmente na música apenas aos dezenove anos. Os anos passados ​​​​na velha Tiflis, as impressões musicais da infância deixaram uma marca indelével na mente do futuro compositor e determinaram os fundamentos de seu pensamento musical.

A atmosfera mais rica da vida musical desta cidade teve uma forte influência na obra do compositor, em que melodias folclóricas georgianas, armênias e azerbaijanas soavam a cada passo, improvisação de cantores-contadores de histórias - ashugs e sazandars, tradições da música oriental e ocidental se cruzavam .

Em 1921, Khachaturian mudou-se para Moscou e estabeleceu-se com seu irmão mais velho Suren, uma figura teatral proeminente, organizador e chefe do estúdio de teatro armênio. A vida artística borbulhante de Moscou surpreende o jovem.

Ele visita teatros, museus, noites literárias, concertos, apresentações de ópera e balé, absorve avidamente cada vez mais impressões artísticas, conhece as obras dos clássicos musicais mundiais. O trabalho de M. Glinka, P. Tchaikovsky, M. Balakirev, A. Borodin, N. Rimsky-Korsakov, M. Ravel, K. Debussy, I. Stravinsky, S. Prokofiev, bem como A. Spendiarov, R. Melikyan, etc. em um grau ou outro influenciou a formação do estilo profundamente original de Khachaturian.

Seguindo o conselho de seu irmão, no outono de 1922, Khachaturian ingressou no departamento de biologia da Universidade de Moscou e, um pouco mais tarde, no Music College. Gnesins na aula de violoncelo. Após 3 anos, abandona os estudos na universidade e dedica-se inteiramente à música.

Ao mesmo tempo, ele para de tocar violoncelo e é transferido para a aula de composição do famoso professor e compositor soviético M. Gnesin. Tentando recuperar o tempo perdido na infância, Khachaturian trabalha intensamente, reabastece seus conhecimentos. Em 1929, Khachaturian ingressou no Conservatório de Moscou. No 1º ano de seus estudos de composição, continuou com Gnesin, e a partir do 2º ano N. Myaskovsky, que desempenhou um papel extremamente importante no desenvolvimento da personalidade criativa de Khachaturian, tornou-se seu líder. Em 1934, Khachaturian formou-se com honras no conservatório e continuou a melhorar na pós-graduação. Escrita como obra de formatura, a Primeira Sinfonia completa o período estudantil da biografia criativa do compositor. O crescimento criativo intensivo deu excelentes resultados - quase todas as composições do período estudantil se tornaram repertório. Estes são, antes de tudo, a Primeira Sinfonia, o piano Toccata, o Trio para clarinete, violino e piano, o Poema-Canção (em homenagem aos ashugs) para violino e piano, etc.

Uma criação ainda mais perfeita de Khachaturian foi o Concerto para Piano (1936), criado durante sua pós-graduação e que trouxe fama mundial ao compositor. O trabalho na área da música, teatro e música cinematográfica não para. No ano de criação do concerto, o filme “Pepo” com música de Khachaturian é exibido nas telas das cidades do país. A canção de Pepo se torna uma melodia folclórica favorita na Armênia.

Durante os anos de estudo na faculdade de música e no conservatório, Khachaturian visita constantemente a Casa da Cultura da Armênia Soviética, o que desempenhou um papel importante em sua biografia. Aqui ele se aproxima do compositor A. Spendiarov, do artista M. Saryan, do maestro K. Saradzhev, do cantor Sh. Talyan, o ator e diretor R. Simonov. Nos mesmos anos, Khachaturian se comunicou com figuras proeminentes do teatro (A. Nezhdanova, L. Sobinov, V. Meyerhold, V. Kachalov), pianistas (K. Igumnov, E. Beckman-Shcherbina), compositores (S. Prokofiev, N. Myaskovsky). A comunicação com os luminares da arte musical soviética enriqueceu muito o mundo espiritual do jovem compositor. Fim dos 30 – início dos 40. foram marcados pela criação de uma série de obras notáveis ​​​​do compositor, incluídas no fundo dourado da música soviética. Entre eles estão o Poema Sinfônico (1938), Concerto para Violino (1940), música para a comédia de Lope de Vega, A Viúva de Valência (1940) e o drama Masquerade, de M. Lermontov. A estreia deste último ocorreu na véspera do início da Grande Guerra Patriótica em 21 de junho de 1941 no Teatro. E. Vakhtangov.

Desde os primeiros dias da guerra, o volume da atividade social e criativa de Khachaturian aumentou significativamente. Como vice-presidente do Comitê Organizador do Sindicato dos Compositores da URSS, ele intensifica visivelmente o trabalho dessa organização criativa para resolver as tarefas responsáveis ​​\uXNUMXb\uXNUMXbdo tempo de guerra, atua com a exibição de suas composições em unidades e hospitais e participa de eventos especiais transmissões do Comitê de Rádio para a frente. A atividade pública não impediu o compositor de criar nestes anos tensos obras de várias formas e gêneros, muitos dos quais refletiam temas militares.

Durante os 4 anos da guerra, criou o balé “Gayane” (1942), a Segunda Sinfonia (1943), música para três apresentações dramáticas (“Kremlin Chimes” – 1942, “Deep Intelligence” – 1943, “The Last Day ” – 1945), para o filme “Man No. 217” e em seu material Suíte para dois pianos (1945), as suítes foram compostas a partir da música para “Masquerade” e o balé “Gayane” (1943), 9 canções foram escritas , uma marcha para uma banda de metais “Aos Heróis da Guerra Patriótica” (1942) , Hino da SSR Armênia (1944). Além disso, começaram os trabalhos de um Concerto para violoncelo e três árias de concerto (1944), concluídos em 1946. Durante a guerra, a ideia de um “coreodrama heróico” - o balé Spartacus - começou a amadurecer.

Khachaturian também abordou o tema da guerra no pós-guerra: música para os filmes A Batalha de Stalingrado (1949), A Questão Russa (1947), They Have a Homeland (1949), Secret Mission (1950) e a peça Nodo Sul (1947). Finalmente, por ocasião do 30º aniversário da Vitória na Grande Guerra Patriótica (1975), foi criada uma das últimas obras do compositor, Fanfarras Solenes para trombetas e tambores. As obras mais significativas do período de guerra são o balé “Gayane” e a Segunda Sinfonia. A estreia do balé ocorreu em 3 de dezembro de 1942 em Perm pelas forças da evacuada Ópera e Ballet de Leningrado. SM Kirov. Segundo o compositor, “a ideia da Segunda Sinfonia foi inspirada nos acontecimentos da Guerra Patriótica. Queria transmitir sentimentos de raiva, vingança por todo o mal que o fascismo alemão nos causou. Por outro lado, a sinfonia expressa sentimentos de tristeza e sentimentos da mais profunda fé em nossa vitória final”. Khachaturian dedicou a Terceira Sinfonia à vitória do povo soviético na Grande Guerra Patriótica, programada para coincidir com a celebração do 30º aniversário da Grande Revolução Socialista de Outubro. De acordo com o plano – um hino ao povo vitorioso – são incluídos na sinfonia mais 15 tubos e um órgão.

Nos anos do pós-guerra, Khachaturian continuou a compor em vários gêneros. O trabalho mais significativo foi o balé “Spartacus” (1954). “Eu criei música da mesma forma que os compositores do passado a criaram quando se voltaram para temas históricos: mantendo seu próprio estilo, seu estilo de escrita, eles contaram os acontecimentos pelo prisma de sua percepção artística. O balé “Spartacus” me aparece como uma obra de aguda dramaturgia musical, com imagens artísticas amplamente desenvolvidas e discurso entonacional específico e romanticamente agitado. Considerei necessário envolver todas as conquistas da cultura musical moderna para revelar o sublime tema de Spartacus. Portanto, o balé é escrito em uma linguagem moderna, com uma compreensão moderna dos problemas da forma musical e teatral”, escreveu Khachaturian sobre seu trabalho no balé.

Entre outras obras criadas nos anos do pós-guerra estão “Ode à Memória de VI Lenin” (1948), “Ode à Alegria” (1956), escrita para a segunda década da arte armênia em Moscou, “Greeting Overture” (1959 ) para a abertura do XXI Congresso do PCUS. Como antes, o compositor mostra um vivo interesse pela música para cinema e teatro, cria canções. Nos anos 50. Khachaturian escreve música para a peça “Lermontov” de B. Lavrenev, para as tragédias de Shakespeare “Macbeth” e “Rei Lear”, música para os filmes “Almirante Ushakov”, “Navios invadem os bastiões”, “Saltanat”, “Otelo”, “Fogueira imortalidade”, “Duelo”. A música “Beber armênio. Canção sobre Yerevan”, “Marcha pela paz”, “Com o que as crianças sonham”.

Os anos do pós-guerra foram marcados não apenas pela criação de novas obras brilhantes em vários gêneros, mas também por eventos importantes na biografia criativa de Khachaturian. Em 1950, foi convidado como professor de composição ao mesmo tempo no Conservatório de Moscou e no Instituto Musical e Pedagógico. Gnesins. Ao longo dos 27 anos de sua atividade docente, Khachaturian produziu dezenas de alunos, incluindo A. Eshpay, E. Oganesyan, R. Boyko, M. Tariverdiev, B. Trotsyuk, A. Vieru, N. Terahara, A. Rybyaikov, K ... Volkov, M Minkov, D. Mikhailov e outros.

O início do trabalho pedagógico coincidiu com as primeiras experiências na condução de suas próprias composições. A cada ano cresce o número de shows de autor. As viagens às cidades da União Soviética são intercaladas com excursões a dezenas de países da Europa, Ásia e América. Aqui ele se encontra com os maiores representantes do mundo artístico: compositores I. Stravinsky, J. Sibelius, J. Enescu, B. Britten, S. Barber, P. Vladigerov, O. Messiaen, Z. Kodai, maestros L. Stokowecki, G. Karajan , J. Georgescu, artistas A. Rubinstein, E. Zimbalist, escritores E. Hemingway, P. Neruda, artistas de cinema Ch. Chaplin, S. Lauren e outros.

O período tardio da obra de Khachaturian foi marcado pela criação de “Ballad of the Motherland” (1961) para baixo e orquestra, duas tríades instrumentais: concertos rapsódicos para violoncelo (1961), violino (1963), piano (1968) e sonatas solo para violoncelo (1974), violinos (1975) e viola (1976); a Sonata (1961), dedicada ao seu professor N. Myaskovsky, bem como o 2º volume do “Álbum Infantil” (1965, 1º volume – 1947) foram escritos para piano.

Prova do reconhecimento mundial da obra de Khachaturian é a atribuição de encomendas e medalhas com os nomes dos maiores compositores estrangeiros, bem como a sua eleição como membro honorário ou titular de várias academias de música do mundo.

A importância da arte de Khachaturian reside no fato de que ele conseguiu revelar as mais ricas possibilidades de sinfonizar temáticas monódicas orientais, de vincular, junto com os compositores das repúblicas fraternas, a cultura monódica do Oriente Soviético à polifonia, a gêneros e formas que já havia desenvolvido na música européia, para mostrar maneiras de enriquecer a linguagem musical nacional. Ao mesmo tempo, o método de improvisação, o brilho timbre-harmônico da arte musical oriental, através da obra de Khachaturian, teve uma influência notável nos compositores – representantes da cultura musical européia. A obra de Khachaturian foi uma manifestação concreta da fecundidade da interação entre as tradições das culturas musicais do Oriente e do Ocidente.

D. Arutyunov