Nicolai Gedda |
Nicolai Gedda
Nikolai Gedda nasceu em Estocolmo em 11 de julho de 1925. Seu professor era o organista e maestro de coro russo Mikhail Ustinov, em cuja família vivia o menino. Ustinov também se tornou o primeiro professor do futuro cantor. Nicholas passou a infância em Leipzig. Aqui, aos cinco anos, começou a aprender a tocar piano, bem como a cantar no coro da igreja russa. Eles eram liderados por Ustinov. “Nessa época”, lembrou o artista mais tarde, “aprendi duas coisas muito importantes para mim: primeiro, que amo apaixonadamente a música e, segundo, que tenho ouvido absoluto.
… Já me perguntaram inúmeras vezes de onde consegui essa voz. A isso só posso responder uma coisa: recebi de Deus. Eu poderia ter herdado os traços de artista do meu avô materno. Eu mesmo sempre considerei minha voz cantada como algo a ser controlado. Por isso, sempre procurei cuidar da minha voz, desenvolvê-la, viver de forma a não prejudicar o meu dom.
Em 1934, junto com seus pais adotivos, Nikolai voltou para a Suécia. Formou-se no ginásio e começou a trabalhar dias.
“…Um verão, trabalhei para o primeiro marido de Sarah Leander, Nils Leander. Ele tinha uma editora no Regeringsgatan, eles publicaram um grande livro de referência sobre cineastas, não apenas sobre diretores e atores, mas também sobre caixas de cinemas, mecânicos e controladores. Meu trabalho era embalar este trabalho em um pacote postal e enviá-lo para todo o país em dinheiro na entrega.
No verão de 1943, meu pai encontrou trabalho na floresta: cortava lenha para um camponês perto da cidade de Mersht. Eu fui com ele e ajudei. Foi um verão de beleza estonteante, levantamos às cinco da manhã, na hora mais agradável – ainda não havia calor e nem mosquitos. Trabalhamos até as três e fomos descansar. Morávamos na casa de um camponês.
No verão de 1944 e 1945, trabalhei na Nurdiska Company, no departamento que preparava encomendas de doações para remessa para a Alemanha – era uma ajuda organizada, chefiada pelo conde Folke Bernadotte. A Nurdiska Company tinha instalações especiais para isso em Smålandsgatan – os pacotes eram embalados lá e eu escrevia avisos …
… Um interesse real pela música foi despertado pelo rádio, quando durante os anos de guerra eu fiquei horas ouvindo - primeiro Gigli, depois Jussi Björling, o alemão Richard Tauber e o dinamarquês Helge Rosvenge. Lembro da minha admiração pelo tenor Helge Roswenge – ele teve uma carreira brilhante na Alemanha durante a guerra. Mas Gigli evocou em mim os sentimentos mais tempestuosos, especialmente atraídos por seu repertório - árias de óperas italianas e francesas. Passei muitas noites no rádio, ouvindo e ouvindo sem parar.
Depois de servir no exército, Nikolai ingressou no Banco de Estocolmo como funcionário, onde trabalhou por vários anos. Mas ele continuou a sonhar com a carreira de cantor.
“Bons amigos de meus pais me aconselharam a ter aulas com a professora letã Maria Vintere, antes de vir para a Suécia ela cantou na Ópera de Riga. O marido dela era maestro no mesmo teatro, com quem mais tarde comecei a estudar teoria musical. Maria Wintere dava aulas no salão alugado da escola à noite, durante o dia ela tinha que ganhar a vida com o trabalho comum. Estudei com ela por um ano, mas ela não soube desenvolver o que é mais necessário para mim – a técnica do canto. Aparentemente, não fiz nenhum progresso com ela.
Conversei com alguns clientes no escritório do banco sobre música quando os ajudei a abrir cofres. Acima de tudo, conversamos com Bertil Strange - ele era um trompista na Capela da Corte. Quando contei a ele sobre os problemas de aprender a cantar, ele nomeou Martin Eman: “Acho que ele combina com você”.
… Quando eu cantei todos os meus números, uma admiração involuntária derramou dele, ele disse que nunca tinha ouvido ninguém cantar essas coisas tão lindamente - claro, exceto Gigli e Björling. Fiquei feliz e decidi trabalhar com ele. Eu disse a ele que trabalho em um banco, que o dinheiro que ganho vai para sustentar minha família. “Não vamos criar problemas para pagar as aulas”, disse Eman. Na primeira vez, ele se ofereceu para estudar comigo de graça.
No outono de 1949, comecei a estudar com Martin Eman. Alguns meses depois, ele me deu uma audição experimental para a bolsa Christina Nilsson, na época eram 3000 coroas. Martin Eman fez parte do júri com o então regente principal da ópera, Joel Berglund, e a cantora da corte Marianne Merner. Posteriormente, Eman disse que Marianne Merner estava encantada, o que não poderia ser dito sobre Berglund. Mas recebi um bônus, e um, e agora poderia pagar as aulas de Eman.
Enquanto eu entregava os cheques, Eman ligou para um dos diretores do Banco Escandinavo, que ele conhecia pessoalmente. Ele me pediu para trabalhar meio período para me dar a oportunidade de continuar cantando de verdade. Fui transferido para o escritório principal na Praça Gustav Adolf. Martin Eman também organizou uma nova audição para mim na Academia de Música. Agora aceitaram-me como voluntário, o que significava que, por um lado, tinha de fazer exames e, por outro, estava dispensado da frequência obrigatória, pois tinha de passar meio dia no banco.
Continuei a estudar com Eman e todos os dias daquela época, de 1949 a 1951, foram preenchidos com trabalho. Esses anos foram os mais maravilhosos da minha vida, então, de repente, tanto se abriu para mim …
… O que Martin Eman me ensinou antes de tudo foi como “preparar” a voz. Isso é feito não apenas pelo fato de você escurecer em direção ao “o” e também usar a mudança na largura da abertura da garganta e a ajuda do suporte. O cantor costuma respirar como todas as pessoas, não só pela garganta, mas também mais profundamente, com os pulmões. Atingir a técnica de respiração adequada é como encher uma garrafa com água, você deve começar de baixo. Eles enchem os pulmões profundamente - de modo que é suficiente para uma frase longa. Então é preciso resolver o problema de como usar o ar com cuidado para não ficar sem ele até o final da frase. Tudo isso Eman poderia me ensinar perfeitamente, porque ele próprio era tenor e conhecia bem esses problemas.
8 de abril de 1952 foi a estreia de Hedda. No dia seguinte, muitos jornais suecos começaram a falar sobre o grande sucesso do recém-chegado.
Naquela época, a gravadora inglesa EMAI procurava um cantor para o papel do Pretendente na ópera Boris Godunov de Mussorgsky, que seria encenada em russo. O conhecido engenheiro de som Walter Legge veio a Estocolmo em busca de um vocalista. A direção da casa de ópera convidou Legge para organizar uma audição para os jovens cantores mais talentosos. VV conta sobre o discurso de Gedda. Timokhin:
“A cantora interpretou para Legge a “Aria with a Flower” de “Carmen”, exibindo um magnífico si bemol. Em seguida, Legge pediu ao jovem que cantasse a mesma frase conforme o texto do autor – diminuendo e pianíssimo. O artista realizou esse desejo sem nenhum esforço. Naquela mesma noite, Gedda cantou, agora para Dobrovijn, novamente a “ária com uma flor” e duas árias de Ottavio. Legge, sua esposa Elisabeth Schwarzkopf e Dobrovein foram unânimes em suas opiniões - eles tinham um cantor excelente à sua frente. Imediatamente um contrato foi assinado com ele para desempenhar o papel do Pretendente. No entanto, este não foi o fim do assunto. Legge sabia que Herbert Karajan, que encenou o Don Giovanni de Mozart no La Scala, tinha grande dificuldade em escolher um intérprete para o papel de Ottavio, e enviou um curto telegrama diretamente de Estocolmo ao maestro e diretor do teatro Antonio Ghiringelli: “Encontrei o Ottavio ideal”. Ghiringelli imediatamente chamou Gedda para uma audição no La Scala. Giringelli disse mais tarde que em um quarto de século de sua gestão como diretor, ele nunca havia conhecido um cantor estrangeiro que tivesse um domínio tão perfeito da língua italiana. Gedda foi imediatamente convidado para o papel de Ottavio. Sua atuação foi um grande sucesso, e o compositor Carl Orff, cuja trilogia Triunfos estava sendo preparada para ser encenada no La Scala, imediatamente ofereceu ao jovem artista o papel do Noivo na parte final da trilogia, O Triunfo de Afrodite. Assim, apenas um ano após a primeira apresentação no palco, Nikolai Gedda ganhou fama de cantor de nome europeu.
Em 1954, Gedda cantou em três grandes centros musicais europeus ao mesmo tempo: em Paris, Londres e Viena. Isso é seguido por uma turnê pelas cidades da Alemanha, uma apresentação em um festival de música na cidade francesa de Aix-en-Provence.
Em meados dos anos cinquenta, Gedda já tinha fama internacional. Em novembro de 1957, ele fez sua primeira aparição no Fausto de Gounod no Metropolitan Opera House de Nova York. Além disso, ele cantou anualmente por mais de vinte temporadas.
Logo após sua estreia no Metropolitan, Nikolai Gedda conheceu a cantora e professora de canto russa Polina Novikova, que morava em Nova York. Gedda apreciou muito suas aulas: “Acredito que sempre existe o perigo de pequenos erros que podem se tornar fatais e levar a cantora aos poucos para o caminho errado. O cantor não pode, como um instrumentista, ouvir a si mesmo e, portanto, é necessário um monitoramento constante. Sorte que conheci um professor para quem a arte de cantar se tornou uma ciência. Ao mesmo tempo, Novikova era muito famosa na Itália. Seu professor foi o próprio Mattia Battistini. Ela teve uma boa escola e o famoso baixo-barítono George London.
Muitos episódios brilhantes da biografia artística de Nikolai Gedda estão associados ao Metropolitan Theatre. Em outubro de 1959, sua atuação em Manon de Massenet atraiu ótimas críticas da imprensa. Os críticos não deixaram de notar a elegância do fraseado, a incrível graça e nobreza da maneira performática do cantor.
Entre os papéis cantados por Gedda nos palcos nova-iorquinos, destacam-se Hoffmann (“Os Contos de Hoffmann” de Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sonâmbulo”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”). Sobre a atuação do papel de Ottavio, um dos críticos escreveu: “Como tenor mozartiano, Hedda tem poucos rivais no palco da ópera moderna: perfeita liberdade de atuação e gosto refinado, uma enorme cultura artística e um notável dom de um virtuoso cantor permitem que ele alcance alturas incríveis na música de Mozart.”
Em 1973, Gedda cantou em russo o papel de Herman em A Rainha de Espadas. O deleite unânime dos ouvintes americanos também foi causado por outro trabalho “russo” da cantora – o papel de Lensky.
“Lensky é minha parte favorita”, diz Gedda. “Há tanto amor e poesia nisso e, ao mesmo tempo, tanto drama verdadeiro.” Em um dos comentários sobre a atuação da cantora, lemos: “Falando em Eugene Onegin, Gedda se encontra em um elemento emocional tão próximo de si mesma que o lirismo e o entusiasmo poético inerentes à imagem de Lensky recebem um toque especialmente comovente e profundamente emocionante incorporação do artista. Parece que a própria alma do jovem poeta canta, e o impulso brilhante, seus sonhos, pensamentos sobre se separar da vida, o artista transmite com cativante sinceridade, simplicidade e sinceridade.
Em março de 1980, Gedda visitou nosso país pela primeira vez. Atuou no palco do Teatro Bolshoi da URSS justamente no papel de Lensky e com grande sucesso. Desde então, o cantor visitou frequentemente o nosso país.
A crítica de arte Svetlana Savenko escreve:
“Sem exagero, o tenor sueco pode ser chamado de músico universal: uma variedade de estilos e gêneros estão disponíveis para ele - da música renascentista a Orff e canções folclóricas russas, uma variedade de costumes nacionais. Ele é igualmente convincente em Rigoletto e Boris Godunov, na missa de Bach e nos romances de Grieg. Talvez isso reflita a flexibilidade de uma natureza criativa, característica de um artista que cresceu em solo estrangeiro e foi forçado a se adaptar conscientemente ao ambiente cultural circundante. Mas, afinal, a flexibilidade também precisa ser preservada e cultivada: quando Gedda amadureceu, ele poderia muito bem ter esquecido a língua russa, a língua de sua infância e juventude, mas isso não aconteceu. A festa de Lensky em Moscou e Leningrado soou em sua interpretação extremamente significativa e foneticamente impecável.
O estilo de atuação de Nikolai Gedda combina alegremente as características de várias, pelo menos três, escolas nacionais. Baseia-se nos princípios do bel canto italiano, cujo domínio é necessário a qualquer cantor que queira dedicar-se aos clássicos operísticos. O canto de Hedda se distingue pela respiração ampla de uma frase melódica típica do bel canto, combinada com a perfeita uniformidade da produção sonora: cada nova sílaba substitui suavemente a anterior, sem violar uma única posição vocal, por mais emocional que seja o canto. . Daí a unidade tímbrica da extensão vocal de Hedda, a ausência de “costuras” entre os registros, que às vezes se encontra até mesmo entre grandes cantores. Seu tenor é igualmente belo em todos os registros.”
