Nadezhda Zabela-Vrubel |
Nadezhda Zabela-Vrubel
Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel nasceu em 1º de abril de 1868 em uma família de uma antiga família ucraniana. Seu pai, Ivan Petrovich, funcionário público, se interessou por pintura, música e contribuiu para a educação versátil de suas filhas – Catherine e Nadezhda. A partir dos dez anos, Nadezhda estudou no Instituto de Nobres Donzelas de Kiev, no qual se formou em 1883 com uma grande medalha de prata.
De 1885 a 1891, Nadezhda estudou no Conservatório de São Petersburgo, na classe do professor NA Iretskaya. “A arte precisa de uma cabeça”, disse Natalia Alexandrovna. Para resolver a questão da admissão, ela sempre ouvia os candidatos em casa, os conhecia mais detalhadamente.
Aqui está o que a LG escreve. Barsova: “Toda a paleta de cores foi construída em vocais impecáveis: um tom puro, por assim dizer, flui e se desenvolve infinita e continuamente. A formação do tom não impediu a articulação da boca: “As consoantes cantam, não travam, cantam!” Iretskaya solicitado. Ela considerava a entonação falsa como o maior defeito, e o canto forçado era considerado o maior desastre – consequência da respiração desfavorável. Os seguintes requisitos de Iretskaya eram bastante modernos: “Você deve ser capaz de prender a respiração enquanto canta uma frase – inspire facilmente, segure o diafragma enquanto canta uma frase, sinta o estado de canto”. Zabela aprendeu as lições de Iretskaya perfeitamente … “
Já a participação na performance estudantil “Fidelio” de Beethoven em 9 de fevereiro de 1891 chamou a atenção de especialistas para a jovem cantora que interpretou o papel de Leonora. Os revisores notaram “boa escola e compreensão musical”, “voz forte e bem treinada”, enquanto apontavam a falta “na capacidade de permanecer no palco”.
Depois de se formar no conservatório, Nadezhda, a convite de AG Rubinstein, faz uma turnê pela Alemanha. Depois vai para Paris – para melhorar com M. Marchesi.
A carreira teatral de Zabela começou em 1893 em Kyiv, no I.Ya. Setov. Em Kyiv, ela interpreta os papéis de Nedda (Pagliacci de Leoncavallo), Elizabeth (Tanhäuser de Wagner), Mikaela (Carmen de Bizet), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Eugene Onegin de Tchaikovsky), Gorislava (Ruslan e Lyudmila” de Glinka), Crises (“Nero” de Rubinstein).
Destaca-se o papel de Marguerite (Fausto de Gounod), um dos mais complexos e reveladores dos clássicos da ópera. Trabalhando constantemente na imagem de Margarita, Zabela a interpreta cada vez mais sutilmente. Aqui está uma das críticas de Kyiv: “Ms. Zabela, que encontramos pela primeira vez nesta performance, criou uma imagem de palco tão poética, ela era tão impecavelmente boa em termos vocais, que desde sua primeira aparição no palco no segundo ato e desde o primeiro mas a nota de sua abertura recitativa, cantada impecavelmente, até a cena final na masmorra do último ato, ela capturou completamente a atenção e disposição do público.
Depois de Kyiv, Zabela se apresentou em Tiflis, onde seu repertório incluiu os papéis de Gilda (Rigoletto de Verdi), Violetta (La Traviata de Verdi), Julieta (Romeu e Julieta de Gounod), Inea (Africana de Meyerbeer), Tamara (O Demônio de Rubinstein) , Maria (“Mazepa” de Tchaikovsky), Lisa (“A Dama de Espadas” de Tchaikovsky).
Em 1896, Zabela se apresentou em São Petersburgo, no Teatro Panaevsky. Em um dos ensaios de Hansel e Gretel de Humperdinck, Nadezhda Ivanovna conheceu seu futuro marido. Aqui está como ela mesma contou sobre isso: “Fiquei espantada e até um pouco chocada que algum cavalheiro correu até mim e, beijando minha mão, exclamou: “Uma voz encantadora!” TS Lyubatovich apressou-se a me apresentar: “Nosso artista Mikhail Alexandrovich Vrubel” – e me disse à parte: “Uma pessoa muito expansiva, mas bastante decente”.
Após a estreia de Hansel e Gretel, Zabela trouxe Vrubel para a casa de Ge, onde ela então morava. Sua irmã “observou que Nadia era de alguma forma especialmente jovem e interessante, e percebeu que isso se devia à atmosfera de amor que esse Vrubel em particular a cercava”. Vrubel disse mais tarde que “se ela o tivesse recusado, ele teria tirado a própria vida”.
Em 28 de julho de 1896, o casamento de Zabela e Vrubel aconteceu na Suíça. A feliz recém-casada escreveu à irmã: “Em Mikh [ail Alexandrovich] encontro novas virtudes todos os dias; em primeiro lugar, ele é incomumente manso e gentil, simplesmente tocante, além disso, eu sempre me divirto e surpreendentemente fácil com ele. Certamente acredito na competência dele em relação ao canto, ele me será muito útil, e parece que poderei influenciá-lo.
Como a mais querida, Zabela destacou o papel de Tatiana em Eugene Onegin. Ela cantou pela primeira vez em Kyiv, em Tiflis ela escolheu essa parte para sua performance beneficente e em Kharkov para sua estréia. M. Dulova, então uma jovem cantora, contou sobre sua primeira aparição no palco do Kharkov Opera Theatre em 18 de setembro de 1896 em suas memórias: “Nadezhda Ivanovna causou uma impressão agradável em todos: com sua aparência, traje, comportamento ... peso Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna estava muito bonita e estilosa. A peça “Onegin” foi excelente.” Seu talento floresceu no Teatro Mamontov, onde foi convidada por Savva Ivanovich no outono de 1897 com seu marido. Logo houve seu encontro com a música de Rimsky-Korsakov.
Pela primeira vez, Rimsky-Korsakov ouviu o cantor em 30 de dezembro de 1897 na parte de Volkhova em Sadko. “Você pode imaginar o quanto eu estava preocupado, falando na frente do autor em um jogo tão difícil”, disse Zabela. No entanto, os temores acabaram sendo exagerados. Após a segunda foto, conheci Nikolai Andreevich e recebi total aprovação dele.
A imagem de Volkhova correspondia à personalidade do artista. Ossovsky escreveu: “Quando ela canta, parece que visões incorpóreas balançam e varrem diante de seus olhos, mansas e … quase indescritíveis … Quando eles têm que sentir dor, não é dor, mas um suspiro profundo, sem resmungos e esperanças”.
O próprio Rimsky-Korsakov, depois de Sadko, escreve ao artista: “É claro que você compôs a princesa do mar, que criou sua imagem cantando e no palco, que permanecerá para sempre com você na minha imaginação …”
Logo Zabela-Vrubel começou a ser chamado de “cantor de Korsakov”. Ela se tornou a protagonista na produção de obras-primas de Rimsky-Korsakov como A Mulher Pskovita, Noite de Maio, A Donzela da Neve, Mozart e Salieri, A Noiva do Czar, Vera Sheloga, O Conto do Czar Saltan, “Koschei, o Imortal”.
Rimsky-Korsakov não escondeu seu relacionamento com o cantor. Sobre The Maid of Pskov, ele disse: “Em geral, considero Olga seu melhor papel, mesmo que eu não tenha sido subornado pela presença do próprio Chaliapin no palco”. Por parte da Donzela da Neve, Zabela-Vrubel também recebeu o maior elogio do autor: “Nunca ouvi uma Donzela da Neve tão cantada como Nadezhda Ivanovna antes”.
Rimsky-Korsakov imediatamente escreveu alguns de seus romances e papéis operísticos baseados nas possibilidades artísticas de Zabela-Vrubel. Aqui é necessário nomear Vera (“Boyarina Vera Sheloga”) e a Princesa Cisne (“O Conto do Czar Saltan”) e a Princesa Amada Bela (“Koschei, o Imortal”) e, claro, Marfa, em “A noiva do czar”.
Em 22 de outubro de 1899, A Noiva do Czar estreou. Neste jogo, apareceram as melhores características do talento de Zabela-Vrubel. Não é de admirar que os contemporâneos a chamassem de cantora da alma feminina, dos sonhos tranquilos femininos, do amor e da tristeza. E, ao mesmo tempo, a pureza cristalina da engenharia sonora, a transparência cristalina do timbre, a ternura especial da cantilena.
O crítico I. Lipaev escreveu: “Sra. Zabela acabou sendo uma linda Marfa, cheia de movimentos mansos, humildade de pomba, e em sua voz, cálida, expressiva, sem se envergonhar da altura da festa, tudo cativado pela musicalidade e beleza… Zabela é incomparável em cenas com Dunyasha, com Lykov, onde tudo o que ela tem é amor e esperança de um futuro róseo, e ainda mais bom no último ato, quando a poção já envenenou a pobrezinha e a notícia da execução de Lykov a deixa louca. E, em geral, Marfa encontrou um artista raro na pessoa de Zabela.
Feedback de outro crítico, Kashkin: “Zabela canta a ária [de Martha] surpreendentemente bem. Este número requer meios vocais bastante excepcionais, e dificilmente muitos cantores têm um mezza voche tão adorável no registro mais alto como Zabela ostenta. É difícil imaginar essa ária cantada melhor. A cena e a ária da louca Martha foi interpretada por Zabela de uma forma inusitadamente tocante e poética, com grande senso de proporção. Engel também elogiou o canto e a interpretação de Zabela: “Marfa [Zabela] foi muito boa, quanto calor e comoveção havia na voz e na performance de palco! Em geral, o novo papel foi quase totalmente bem-sucedido para a atriz; ela passa quase toda a parte em uma espécie de mezza voche, mesmo nos agudos, que confere a Marfa aquele halo de mansidão, humildade e resignação ao destino, que, creio, foi desenhado na imaginação do poeta.
Zabela-Vrubel no papel de Martha causou uma grande impressão em OL Knipper, que escreveu a Chekhov: “Ontem eu estava na ópera, ouvi A noiva do czar pela segunda vez. Que música maravilhosa, sutil e graciosa! E como canta e toca linda e simplesmente Marfa Zabela. Eu chorei tão bem no último ato – ela me tocou. Ela surpreendentemente simplesmente lidera a cena da loucura, sua voz é clara, alta, suave, nem uma única nota alta, e embala. Toda a imagem de Martha está cheia de tanta ternura, lirismo, pureza – simplesmente não sai da minha cabeça. ”
É claro que o repertório operístico de Zabela não se limitou à música do autor de A noiva do czar. Ela foi uma excelente Antonida em Ivan Susanin, ela cantou com alma Iolanta na ópera de mesmo nome de Tchaikovsky, ela até conseguiu a imagem de Mimi em La Boheme de Puccini. E, no entanto, as mulheres russas de Rimsky-Korsakov evocaram a maior resposta em sua alma. É característico que seus romances também formassem a base do repertório de câmara de Zabela-Vrubel.
No destino mais triste do cantor havia algo das heroínas de Rimsky-Korsakov. No verão de 1901, Nadezhda Ivanovna teve um filho, Savva. Mas dois anos depois ele adoeceu e morreu. Soma-se a isso a doença mental do marido. Vrubel morreu em abril de 1910. E sua própria carreira criativa, pelo menos teatral, foi injustamente curta. Após cinco anos de performances brilhantes no palco da Ópera Privada de Moscou, de 1904 a 1911 Zabela-Vrubel atuou no Teatro Mariinsky.
O Teatro Mariinsky tinha um nível profissional mais alto, mas faltava a atmosfera de festa e amor que reinava no Teatro Mamontov. MF Gnesin escreveu com desgosto: “Quando cheguei ao teatro em Sadko com sua participação, não pude deixar de ficar chateado com um pouco de sua invisibilidade na performance. Sua aparência e seu canto ainda eram encantadores para mim, mas, em comparação com a primeira, era como uma aquarela suave e um tanto maçante, que lembrava apenas um quadro pintado com tintas a óleo. Além disso, seu ambiente de palco era desprovido de poesia. A secura inerente às produções nos teatros estatais era sentida em tudo.
No palco imperial, ela nunca teve a chance de interpretar o papel de Fevronia na ópera de Rimsky-Korsakov, O Conto da Cidade Invisível de Kitezh. E os contemporâneos afirmam que no palco do show essa parte soou ótima para ela.
Mas as noites de câmara de Zabela-Vrubel continuaram a atrair a atenção dos verdadeiros conhecedores. Seu último concerto ocorreu em junho de 1913 e, em 4 de julho de 1913, Nadezhda Ivanovna morreu.
