Música folclórica italiana: uma colcha folclórica

A edição de hoje é dedicada à música folclórica italiana – canções e danças deste país, assim como instrumentos musicais.

Aqueles a quem costumamos chamar de italianos são os herdeiros da cultura de grandes e pequenos povos que viveram desde tempos remotos em diferentes partes da Península Apenina. Gregos e etruscos, itálicos (romanos) e gauleses deixaram sua marca na música folclórica italiana.

Uma história cheia de acontecimentos e natureza magnífica, trabalho agrícola e carnavais alegres, sinceridade e emoção, bela linguagem e gosto musical, rico começo melódico e variedade de ritmos, alta cultura de canto e habilidade de conjuntos instrumentais - tudo isso se manifestou na música dos italianos. E tudo isso conquistou o coração de outros povos fora da península.

Canções folclóricas da Itália

Como se costuma dizer, em toda piada há uma piada: a ironia dos italianos sobre si mesmos como mestres em compor e cantar canções é confirmada pela fama mundial. Portanto, a música folclórica da Itália é representada principalmente por canções. É claro que pouco sabemos sobre a cultura da canção oral, pois seus primeiros exemplares foram registrados no final da Idade Média.

O aparecimento de canções folclóricas italianas no início do século XNUMX está associado à transição para o Renascimento. Depois surge o interesse pela vida mundana, nas férias os citadinos ouvem com prazer os menestréis e malabaristas que cantam sobre o amor, contam histórias de família e do quotidiano. E os próprios habitantes das aldeias e cidades não hesitam em cantar e dançar com um simples acompanhamento.

Mais tarde, os principais gêneros musicais foram formados. Frottola (traduzido como “canção folclórica, ficção”) é conhecido no norte da Itália desde o final do século III. Esta é uma música lírica para vozes de 3 a 4 com elementos de imitação de polifonia e acentos métricos brilhantes.

Por volta do século XNUMX, leve, dançante, com melodia a três vozes vilanela (traduzida como “canção da aldeia”) foi distribuída por toda a Itália, mas cada cidade a chamou à sua maneira: veneziana, napolitana, Padovan, romana, Toscanella e outras.

ela é substituída cançoneta (na tradução significa “canção”) – uma pequena canção executada em uma ou mais vozes. Foi ela quem se tornou a ancestral do futuro gênero famoso da ária. E a dançabilidade da villanella mudou para o gênero balé, – canções de composição e caráter mais leves, adequadas para dançar.

O gênero mais reconhecível de canções folclóricas italianas hoje é canção napolitana (região do sul da Itália da Campânia). Uma melodia cantante, alegre ou triste era acompanhada por um bandolim, uma guitarra ou um alaúde napolitano. Quem nunca ouviu o hino do amor “Ó meu sol” ou o hino da vida "Santa Lúcia", ou um hino ao funicular “Funículos Funículos”quem leva os amantes ao topo do Vesúvio? Sua simplicidade é apenas aparente: a performance revelará não apenas o nível de habilidade do cantor, mas também a riqueza de sua alma.

A era de ouro do gênero começou em meados do século XNUMX. E hoje em Nápoles, a capital musical da Itália, está sendo realizada a competição do festival da canção lírica Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).

Outra marca reconhecível pertence à região norte do Veneto. veneziano canção na água or repetidamente (barca se traduz como “barco”), realizada em ritmo vagaroso. O compasso musical 6/8 e a textura do acompanhamento costumam transmitir o balanço nas ondas, e a bela execução da melodia é ecoada pelas remadas, entrando facilmente na água.

Danças folclóricas da Itália

A cultura da dança da Itália desenvolveu-se nos gêneros de dança doméstica, encenada e marítimo (Moriscos). Moreski era dançada pelos árabes (que assim se chamavam – na tradução, essa palavra significa “pequenos mouros”), que se converteram ao cristianismo e se estabeleceram nos Apeninos após serem deportados da Espanha. Foram convocadas danças encenadas, que foram encenadas especialmente para as festas. E o gênero das danças domésticas ou sociais era o mais comum.

A origem dos gêneros é atribuída à Idade Média e seu design - ao século XNUMX, início do Renascimento. Esta era trouxe elegância e graça às rudes e alegres danças folclóricas italianas. Movimentos rápidos, simples e rítmicos com transições para saltos leves, sobe de um pé inteiro para um dedo do pé (como um símbolo do desenvolvimento espiritual do terreno para o divino), a natureza alegre do acompanhamento musical - essas são as características dessas danças .

alegre enérgico galhardo executado por casais ou dançarinos individuais. No vocabulário da dança – o principal movimento de cinco passos, muitos saltos, saltos. Com o tempo, o ritmo da dança tornou-se mais lento.

Perto em espírito do galhardo está outra dança – saltarela – nasceu na Itália central (regiões de Abruzzo, Molise e Lazio). O nome foi dado pelo verbo saltare – “pular”. Esta dança de par foi acompanhada por música em 6/8. Foi realizado em feriados magníficos - casamentos ou no final da colheita. O vocabulário da dança inclui uma série de passos duplos e arcos, com transição para a cadência. É dançado nos carnavais modernos.

Pátria de outra dança antiga bergamasca (bargamasca) está localizada na cidade e província de Bergamo (Lombardia, norte da Itália). Esta dança camponesa era amada pelos habitantes da Alemanha, França, Inglaterra. Música animada e rítmica alegre com um medidor quádruplo, movimentos enérgicos conquistaram pessoas de todas as classes. A dança foi mencionada por W. Shakespeare na comédia Sonho de uma noite de verão.

Tarantela – a mais famosa das danças folclóricas. Eles gostavam especialmente das regiões italianas do sul da Calábria e da Sicília. E o nome vem da cidade de Taranto (região da Apúlia). A cidade também deu nome às aranhas venenosas - tarântulas, de cuja picada a longa, até a exaustão, performance da tarantela supostamente salvou.

Um simples motivo repetitivo de acompanhamento em trigêmeos, a natureza viva da música e um padrão especial de movimentos com uma mudança brusca de direção distinguem esta dança, executada em pares, menos frequentemente solo. A paixão pela dança superou a perseguição a ele: o cardeal Barberini permitiu que ele se apresentasse na corte.

Algumas das danças folclóricas conquistaram rapidamente toda a Europa e chegaram até à corte dos monarcas europeus. Galliard, por exemplo, era adorado pela governante da Inglaterra, Elizabeth I, e ao longo de sua vida ela dançou para seu próprio prazer. E a bergamasca animou Luís XIII e seus cortesãos.

Os gêneros e melodias de muitas danças continuaram suas vidas na música instrumental.

Instrumentos musicais

Para acompanhamento, foram utilizados gaitas de fole, flautas, gaitas de boca e regulares, instrumentos de cordas dedilhadas – violões, violinos e bandolins.

Em testemunhos escritos, a mandala é mencionada desde o século XNUMX, pode ter sido feita como uma versão mais simples do alaúde (traduz do grego como “pequeno alaúde”). Também era chamado de mandora, mandole, pandurina, bandurina, e um pequeno mandola era chamado de bandolim. Este instrumento de corpo oval tinha quatro cordas de fio duplo afinadas em uníssono e não em oitava.

O violino, entre outros instrumentos musicais folclóricos da Itália, tornou-se um dos mais queridos. E foi aperfeiçoado por mestres italianos das famílias Amati, Guarneri e Stradivari no século XNUMX - primeiro quartel do século XNUMX.

No século VI, artistas itinerantes, para não se preocuparem em tocar música, passaram a usar um realejo - um instrumento de sopro mecânico que reproduzia de 6 a 8 obras favoritas gravadas. Restava apenas girar a maçaneta e transportar ou carregá-la pelas ruas. Inicialmente, o realejo foi inventado pelo italiano Barbieri para ensinar pássaros canoros, mas com o tempo começou a encantar os ouvidos das pessoas da cidade fora da Itália.

Os dançarinos muitas vezes se ajudavam a bater um ritmo claro da tarantela com a ajuda de um pandeiro – um tipo de pandeiro que veio da Provença para os Apeninos. Freqüentemente, os artistas usavam a flauta junto com o pandeiro.

Tal gênero e diversidade melódica, talento e riqueza musical do povo italiano garantiram não apenas o surgimento da música acadêmica, especialmente da ópera e da música pop na Itália, mas também foram emprestados com sucesso por compositores de outros países.

A melhor avaliação da arte folclórica foi dada pelo compositor russo MI Glinka, que certa vez disse que o verdadeiro criador da música é o povo, e o compositor faz o papel de arranjador.

Autor – Elifeya