Lúcia Aliberti |

Lúcia Aliberti

ESTRELAS DA ÓPERA: LUCIA ALIBERTI

Lucia Aliberti é antes de tudo musicista e só depois cantora. Soprano possui piano, violão, violino e acordeão e compõe música. Ela tem quase trinta anos de carreira, durante os quais Aliberti canta em todos os palcos de prestígio do mundo. Ela também se apresentou em Moscou. Ela é especialmente apreciada nos países de língua alemã e no Japão, onde os jornais costumam dedicar páginas inteiras aos seus discursos. Seu repertório consiste principalmente em óperas de Bellini e Donizetti: Pirate, Outlander, Capuleti and Montecchi, La sonnambula, Norma, Beatrice di Tenda, Puritani, Anna Boleyn, L'elisir d'amore , Lucrezia Borgia, Mary Stuart, Lucia di Lammermoor, Roberto Devereux, Linda di Chamouni, Don Pasquale. Ela também atua nos papéis de Rossini e Verdi. Na Alemanha, ela foi proclamada a “Rainha de Bel Canto”, mas em sua terra natal, na Itália, a prima donna é muito menos popular. Ex-tenor e popular apresentador de ópera a barcacia no terceiro canal da rádio italiana, Enrico Stinkelli dedicou-lhe muitas declarações cáusticas, senão ofensivas. Segundo esse regente do pensamento (não há amante de ópera que não ligue o rádio todos os dias à uma da tarde), aliberti imita imensamente Maria Callas, sem gosto e sem Deus. Alessandro Mormile conversa com Lucia Aliberti.

Como você define sua própria voz e como se defende das acusações de imitação de Maria Callas?

Algumas características da minha aparência lembram Callas. Como ela, eu tenho um nariz enorme! Mas como pessoa, sou diferente dela. É verdade que existem semelhanças entre mim e ela do ponto de vista vocal, mas acho que me acusar de imitação é injusto e superficial. Acho que minha voz é semelhante à voz de Callas na oitava mais alta, onde os sons diferem em poder e puro drama. Mas quanto aos registros centrais e graves, minha voz é completamente diferente. Callas era uma soprano dramática com coloratura. Eu me considero uma soprano lírico-dramática com coloratura. Vou me expressar com mais clareza. Minha ênfase dramática está na expressividade, e não na voz em si, como a de Callas. Meu centro lembra uma soprano lírica, com seu timbre elegíaco. Sua principal característica não é a beleza pura e abstrata, mas a expressividade lírica. A grandeza de Callas é que ela deu à ópera romântica com sua paixão elegíaca, quase plenitude material. Outras sopranos proeminentes que a sucederam prestaram mais atenção ao bel canto propriamente dito. Tenho a impressão de que hoje alguns papéis voltaram a ser sopranos leves e até soubrette tipo coloratura. Corre-se o risco de dar um passo atrás naquilo que considero ser a verdade da expressividade em algumas óperas do início do século XIX, às quais Callas, mas também Renata Scotto e Renata Tebaldi, trouxeram de volta dramaticidade persuasiva e ao mesmo tempo precisão estilística do tempo.

Ao longo dos anos, como você trabalhou para melhorar sua voz e torná-la mais refinada?

Devo dizer francamente que sempre tive dificuldades em controlar a uniformidade dos cadastros. A princípio cantei, confiando na minha natureza. Depois estudei com Luigi Roni em Roma por seis anos e depois com Alfredo Kraus. Kraus é meu verdadeiro professor. Ele me ensinou a controlar minha voz e a me conhecer melhor. Herbert von Karajan também me ensinou muito. Mas quando me recusei a cantar Il trovatore, Don Carlos, Tosca e Norma com ele, nossa cooperação foi interrompida. No entanto, sei que pouco antes de sua morte, Karajan expressou o desejo de representar Norma comigo.

Você agora se sente dono de suas próprias possibilidades?

Quem me conhece diz que sou meu primeiro inimigo. É por isso que raramente estou satisfeito comigo mesmo. Meu senso de autocrítica às vezes é tão cruel que leva a crises psicológicas e me deixa insatisfeito e inseguro quanto às minhas próprias habilidades. E ainda assim posso dizer que hoje estou no auge das minhas habilidades vocais, técnicas e expressivas. Era uma vez minha voz me dominou. Agora eu controlo minha voz. Acho que chegou a hora de adicionar novas óperas ao meu repertório. Depois do que é chamado de bel canto italiano, gostaria de explorar grandes papéis nas primeiras óperas de Verdi, começando com Os Lombardos, Os Dois Foscari e Os Ladrões. Já me ofereceram Nabucco e Macbeth, mas quero esperar. Eu gostaria de manter a integridade da minha voz nos próximos anos. Como disse Kraus, a idade do cantor não influencia no palco, mas sim a idade de sua voz. E acrescentou que há cantores jovens com voz velha. Kraus continua sendo um exemplo para mim de como viver e cantar. Ele deveria ser um exemplo para todos os cantores de ópera.

Então, você não pensa em si mesmo fora da busca pela excelência?

Buscar a perfeição é a regra da minha vida. Não é só cantar. Acredito que a vida é impensável sem disciplina. Sem disciplina, corremos o risco de perder aquele senso de controle, sem o qual nossa sociedade frívola e consumista pode cair na desordem, sem falar na falta de respeito ao próximo. Por isso considero minha visão de vida e de carreira fora dos padrões usuais. Sou romântica, sonhadora, fã de arte e coisas bonitas. Resumindo: um esteta.

Entrevista com Lucia Aliberti publicada pela revista o trabalho

Tradução do italiano

Estreia no Spoleto Theatre (1978, Amina em La Sonnambula de Bellini), em 1979 interpretou esta parte no mesmo festival. Desde 1980 no La Scala. No Festival Glyndebourne de 1980, ela cantou o papel de Nanette em Falstaff. Durante os anos 80 ela cantou em Gênova, Berlim, Zurique e outras casas de ópera. Desde 1988 no Metropolitan Opera (estreia como Lucia). Em 1993 ela cantou o papel de Violetta em Hamburgo. Em 1996 ela cantou o papel-título em Beatrice di Tenda de Bellini em Berlim (Ópera Estatal Alemã). Entre as partes também estão Gilda, Elvira em Os Puritanos de Bellini, Olympia em Contos de Hoffmann de Offenbach. As gravações incluem o papel de Violetta (regente R. Paternostro, Capriccio), Imogene em O Pirata de Bellini (regente Viotti, Berlin Classics).

Evgeny Tsodokov, 1999