Mário Lanza (Mario Lanza) |

Mário Lance

“Esta é a melhor voz do século XNUMX!” – Arturo Toscanini disse uma vez quando ouviu Lanz no papel do duque no Rigoletto de Verdi no palco do Metropolitan Opera. De fato, a cantora possuía um incrível teor dramático de timbre aveludado.

Mario Lanza (nome verdadeiro Alfredo Arnold Cocozza) nasceu em 31 de janeiro de 1921 na Filadélfia em uma família italiana. Freddie se interessou pela ópera desde cedo. Ouvi com prazer e memorizei gravações realizadas por mestres vocais italianos da rica coleção de meu pai. No entanto, mais do que o menino adorava jogos com colegas. Mas, aparentemente, algo estava em seus genes. El de Palma, dono de uma loja na Vine Street, na Filadélfia, relembra: “Lembro-me de uma noite. Se não me falha a memória, foi no trigésimo nono ano. Uma verdadeira tempestade estourou na Filadélfia. A cidade estava coberta de neve. Tudo é branco-branco. saudades da barra. Não espero visitas... E então a porta se abre; Olho e não acredito no que vejo: meu jovem amigo Alfredo Cocozza em pessoa. Tudo na neve, sob o qual quase não se vê um chapéu de marinheiro azul e um suéter azul. Freddie tem um pacote em suas mãos. Sem dizer uma palavra, ele foi fundo no restaurante, acomodou-se em seu canto mais quente e começou a tocar discos com Caruso e Ruffo… O que eu vi me surpreendeu: Freddie estava chorando, ouvindo música… Ele ficou sentado assim por muito tempo. Por volta da meia-noite, avisei cuidadosamente a Freddie que era hora de fechar a loja. Freddie não me ouviu e fui para a cama. Retornou pela manhã, Freddie no mesmo local. Acontece que ele ouviu discos a noite toda... Mais tarde, perguntei a Freddie sobre aquela noite. Ele sorriu timidamente e disse: “Signor de Palma, fiquei muito triste. E você está tão confortável…”

Eu nunca vou esquecer este incidente. Na época, tudo parecia tão estranho para mim. Afinal, o sempre presente Freddie Cocozza, pelo que me lembro, era completamente diferente: brincalhão, intrincado. Ele estava sempre fazendo “proezas”. Nós o chamamos de Jesse James por isso. Ele invadiu a loja como uma corrente de ar. Se ele precisava de algo, ele não dizia, mas cantava o pedido… De alguma forma ele veio… Parecia-me que Freddie estava muito preocupado com alguma coisa. Como sempre, ele cantou seu pedido. Eu joguei para ele um copo de sorvete. Freddie pegou na hora e cantou brincando: “Se você é o Rei dos Porcos, então eu vou ser o Rei dos Cantores!”

O primeiro professor de Freddie foi um certo Giovanni Di Sabato. Ele tinha mais de oitenta anos. Ele se comprometeu a ensinar alfabetização musical e solfejo a Freddie. Depois, houve aulas com A. Williams e G. Garnell.

Como na vida de muitos grandes cantores, Freddie também teve seu golpe de sorte. Lanza diz:

“Certa vez, tive que ajudar a entregar um piano em um pedido recebido por um escritório de transporte. O instrumento teve que ser levado para a Academia de Música da Filadélfia. Os maiores músicos da América se apresentam nesta academia desde 1857. E não apenas a América. Quase todos os presidentes americanos, começando com Abraham Lincoln, estiveram aqui e fizeram seus famosos discursos. E toda vez que passava por este grande edifício, involuntariamente tirava meu chapéu.

Tendo montado o piano, eu estava saindo com meus amigos quando de repente vi o diretor do Fórum da Filadélfia, Sr. William C. Huff, que uma vez me ouviu no meu mentor Irene Williams. Ele correu para me encontrar, mas quando viu “minha ocupação momentânea”, ficou surpreso. Eu estava de macacão, um lenço vermelho amarrado no pescoço, meu queixo salpicado de tabaco – essa goma de mascar que estava na moda naquela época.

“O que você está fazendo aqui, meu jovem amigo?”

– Não vê? Eu movo pianos.

Huff balançou a cabeça em reprovação.

“Você não tem vergonha, jovem?” Com essa voz! Devemos aprender a cantar e não tentar mexer nos pianos.

Eu ri.

“Posso perguntar, por que dinheiro?” Não há milionários na minha família…

Enquanto isso, o famoso maestro Sergei Koussevitzky acabara de terminar um ensaio com a Orquestra Sinfônica de Boston no Grande Salão e, suado e com uma toalha nos ombros, entrou em seu camarim. O Sr. Huff me agarrou pelo ombro e me empurrou para o quarto ao lado do de Koussevitzky. “Agora cante! ele gritou. “Cante como nunca cantou!” – “E o que cantar?” "Tanto faz, por favor, apresse-se!" Cuspi o chiclete e cantei...

Um pouco de tempo se passou e o maestro Koussevitzky irrompeu em nosso quarto.

Onde está aquela voz? Essa voz maravilhosa? ele exclamou e me cumprimentou cordialmente. Ele se virou para o piano e verificou meu alcance. E, beijando-me nas duas bochechas de maneira oriental, o maestro, sem hesitar um segundo, me convidou para participar do Berkshire Music Festival, que acontecia anualmente em Tanglewood, Massachusetts. Ele confiou minha preparação para este festival a excelentes jovens músicos como Leonard Bernstein, Lukas Foss e Boris Goldovsky…”

Em 7 de agosto de 1942, o jovem cantor fez sua estreia no Tanglewood Festival na pequena parte de Fenton na ópera cômica de Nicolai, The Merry Wives of Windsor. Nessa época, ele já atuava com o nome de Mario Lanza, adotando o sobrenome da mãe como pseudônimo.

No dia seguinte, até o New York Times escreveu com entusiasmo: “Um jovem cantor de vinte anos, Mario Lanza, é extraordinariamente talentoso, embora sua voz careça de maturidade e técnica. Seu tenor incomparável dificilmente é igual ao de todos os cantores contemporâneos.” Outros jornais também engasgaram com elogios: “Desde a época de Caruso não existe tal voz…”, “Descobriu-se um novo milagre vocal…”, “Lanza é o segundo Caruso…”, “Nasceu uma nova estrela em o firmamento da ópera!”

Lanza voltou para a Filadélfia cheio de impressões e esperanças. No entanto, uma surpresa o esperava: uma convocação para o serviço militar na Força Aérea dos Estados Unidos. Assim, Lanza realizou seus primeiros shows durante o serviço, entre os pilotos. Este último não economizou na avaliação do seu talento: “Caruso da aeronáutica”, “Segundo Caruso”!

Após a desmobilização em 1945, Lanza continuou seus estudos com o famoso professor italiano E. Rosati. Agora ele realmente se interessou por cantar e começou a se preparar seriamente para a carreira de cantor de ópera.

Em 8 de julho de 1947, Lanza começou a fazer turnês ativas pelas cidades dos EUA e Canadá com o Bel Canto Trio. Em julho de 1947, XNUMX, o Chicago Tribune escreveu: “O jovem Mario Lanza causou sensação. Um jovem de ombros largos, que tirou recentemente o uniforme militar, canta com inegável direito, pois nasceu para cantar. Seu talento adornará qualquer casa de ópera do mundo.”

No dia seguinte, o Grand Park estava cheio de 76 ansiosos para ver com seus próprios olhos e ouvidos a existência de um fabuloso tenor. Mesmo o mau tempo não os assustou. No dia seguinte, sob forte chuva, mais de 125 ouvintes se reuniram aqui. A colunista de música do Chicago Tribune, Claudia Cassidy, escreveu:

“Mario Lanza, um jovem corpulento e de olhos escuros, é dotado do esplendor de uma voz natural, que usa quase instintivamente. No entanto, ele tem tantas nuances que é impossível aprender. Ele conhece o segredo para penetrar no coração dos ouvintes. A ária mais difícil de Radamés é executada de primeira classe. A platéia rugiu de alegria. Lanza sorriu feliz. Parecia que ele próprio ficou surpreso e encantado mais do que qualquer outra pessoa.

No mesmo ano, a cantora recebeu um convite para se apresentar na New Orleans Opera House. O papel de estreia foi o papel de Pinkerton em “Chio-Chio-San” de G. Puccini. Isto foi seguido pelo trabalho de La Traviata de G. Verdi e Andre Chenier de W. Giordano.

A fama do cantor cresceu e se espalhou. Segundo o spalla do cantor Constantino Kallinikos, Lanza deu seus melhores concertos em 1951:

“Se você visse e ouvisse o que aconteceu em 22 cidades dos Estados Unidos durante fevereiro, março e abril de 1951, entenderia como um artista pode influenciar o público. Eu estava lá! Eu vi isso! Eu ouvi! Fiquei chocado com isso! Muitas vezes fui ofendido, às vezes humilhado, mas, claro, meu nome não era Mario Lanza.

Lanza se superou nesses meses. A impressão geral da turnê foi expressa pela sólida revista Time: “Mesmo Caruso não era tão adorado e não inspirou tanta adoração quanto Mario Lanza causou durante a turnê”.

Quando me lembro desse passeio pelo Grande Caruso, vejo multidões de pessoas, em todas as cidades esquadrões de polícia reforçados guardando Mario Lanza, caso contrário ele teria sido esmagado por torcedores furiosos; visitas oficiais incessantes e cerimônias de boas-vindas, conferências de imprensa intermináveis ​​que Lanza sempre detestou; o hype sem fim ao seu redor, espiando pelo buraco da fechadura, as intrusões não convidadas em seu quarto de artista, a necessidade de perder tempo depois de cada show esperando que a multidão se dispersasse; retorno ao hotel após a meia-noite; quebrando botões e roubando lenços… Lanza superou todas as minhas expectativas!”

Naquela época, Lanza já havia recebido uma oferta que mudou seu destino criativo. Em vez da carreira de cantor de ópera, a fama de ator de cinema o esperava. A maior produtora de filmes do país, a Metro-Goldwyn-Meyer, assinou contrato com Mario para vários filmes. Embora nem tudo tenha sido tranquilo no início. No filme de estreia, Lanz se resumia ao despreparo da atuação. A monotonia e a inexpressividade de seu jogo obrigaram os cineastas a substituir o ator, mantendo a voz de Lanza nos bastidores. Mas Mário não desistiu. A próxima foto, "The Darling of New Orleans" (1951), traz sucesso.

O famoso cantor M. Magomayev escreve em seu livro sobre Lanz:

“O enredo da nova fita, que recebeu o título final de “New Orleans Darling”, tinha um leitmotiv comum com “Midnight Kiss”. No primeiro filme, Lanza fez o papel de um carregador que se tornou o "príncipe do palco da ópera". E na segunda, ele, o pescador, também se transforma em estreia de ópera.

Mas no final, não é sobre o enredo. Lanza revelou-se um ator peculiar. Claro, a experiência anterior é levada em consideração. Mario também foi cativado pelo roteiro, que conseguiu florescer a despretensiosa linha de vida do herói com detalhes suculentos. O filme estava cheio de contrastes emocionais, onde havia lugar para letras tocantes, drama contido e humor brilhante.

“The Favorite of New Orleans” apresentou ao mundo números musicais incríveis: fragmentos de óperas, romances e canções criadas nos versos de Sammy Kahn pelo compositor Nicholas Brodsky, que, como já dissemos, estava criativamente próximo de Lanz: seu diálogo ocorreu em uma corda do coração. Temperamento, letras ternas, expressão frenética… Era isso que os unia e, acima de tudo, eram essas qualidades que se refletiam na música principal do filme “Be my love!”, que, ouso dizer, virou hit de tempo todo.

No futuro, os filmes com a participação de Mario seguem um após o outro: O Grande Caruso (1952), Porque Você é Meu (1956), Serenata (1958), Sete Colinas de Roma (1959). A principal coisa que atraiu muitos milhares de espectadores nesses filmes foi o “canto mágico” de Lanz.

Em seus últimos filmes, o cantor interpreta cada vez mais canções nativas da Itália. Eles também se tornaram a base de seus programas de concertos e gravações.

Aos poucos, o artista desenvolve o desejo de se dedicar totalmente ao palco, à arte da voz. Lanza fez essa tentativa no início de 1959. A cantora deixa os Estados Unidos e se estabelece em Roma. Infelizmente, o sonho de Lanz não estava destinado a se tornar realidade. Faleceu no hospital em 7 de outubro de 1959, em circunstâncias não totalmente esclarecidas.