George Frideric Handel |

George Friedrico Handel

GF Handel é um dos maiores nomes da história da arte musical. O grande compositor do Iluminismo abriu novas perspectivas no desenvolvimento do gênero da ópera e do oratório, antecipou muitas ideias musicais dos séculos seguintes – o drama operístico de KV Gluck, o pathos cívico de L. Beethoven, a profundidade psicológica de romantismo. Ele é um homem de força interior e convicção únicas. “Você pode desprezar qualquer um e qualquer coisa”, disse B. Shaw, “mas você é impotente para contradizer Handel.” “… Quando sua música soa nas palavras “sentado em seu trono eterno”, o ateu fica sem palavras.”

A identidade nacional de Handel é disputada pela Alemanha e pela Inglaterra. Handel nasceu na Alemanha, a personalidade criativa do compositor, seus interesses artísticos e habilidades desenvolvidas em solo alemão. A maior parte da vida e obra de Handel, a formação de uma posição estética na arte da música, em consonância com o classicismo iluminista de A. Shaftesbury e A. Paul, uma intensa luta por sua aprovação, derrotas de crise e sucessos triunfantes estão ligados a Inglaterra.

Handel nasceu em Halle, filho de um barbeiro da corte. As primeiras habilidades musicais manifestadas foram notadas pelo Eleitor de Halle, o Duque da Saxônia, sob cuja influência o pai (que pretendia fazer do filho um advogado e não dava muita importância à música como futura profissão) deu o menino para estudar o melhor músico da cidade F. Tsakhov. Bom compositor, músico erudito, familiarizado com as melhores composições de seu tempo (alemãs, italianas), Tsakhov revelou a Handel uma riqueza de estilos musicais diversos, incutiu o gosto artístico e ajudou a desenvolver a técnica do compositor. Os escritos do próprio Tsakhov inspiraram amplamente Handel a imitá-lo. Precocemente formado como pessoa e como compositor, Handel já era conhecido na Alemanha aos 11 anos. Enquanto estudava Direito na Universidade de Halle (onde ingressou em 1702, cumprindo o testamento de seu pai, já falecido nessa tempo), Handel serviu simultaneamente como organista na igreja, compôs e ensinou canto. Sempre trabalhou muito e com entusiasmo. Em 1703, movido pelo desejo de melhorar, expandir áreas de atuação, Handel parte para Hamburgo, um dos centros culturais da Alemanha no século XNUMX, cidade que possui a primeira casa de ópera pública do país, concorrendo com os teatros da França e Itália. Foi a ópera que atraiu Handel. A vontade de sentir o clima do teatro musical, de praticamente conhecer a música da ópera, faz com que ele assuma a modesta posição de segundo violinista e cravista da orquestra. A rica vida artística da cidade, a cooperação com figuras musicais de destaque da época – R. Kaiser, compositor de ópera, então diretor da casa de ópera, I. Mattheson – crítico, escritor, cantor, compositor – tiveram um grande impacto em Handel. A influência do Kaiser é encontrada em muitas das óperas de Handel, e não apenas nas primeiras.

O sucesso das primeiras produções de ópera em Hamburgo (Almira – 1705, Nero – 1705) inspira o compositor. No entanto, sua estada em Hamburgo é curta: a falência do Kaiser leva ao fechamento da ópera. Handel vai para a Itália. Visitando Florença, Veneza, Roma, Nápoles, o compositor volta a estudar, absorvendo uma grande variedade de impressões artísticas, principalmente operísticas. A capacidade de Handel de perceber a arte musical multinacional era excepcional. Passam-se apenas alguns meses e ele domina o estilo da ópera italiana, aliás, com tal perfeição que supera muitas autoridades reconhecidas na Itália. Em 1707, Florença encenou a primeira ópera italiana de Handel, Rodrigo, e 2 anos depois, Veneza encenou a seguinte, Agrippina. As óperas recebem o reconhecimento entusiástico dos italianos, ouvintes muito exigentes e mimados. Handel se torna famoso - ele entra na famosa Academia Arcádia (junto com A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), recebe ordens para compor música para as cortes dos aristocratas italianos.

No entanto, a principal palavra na arte de Handel deve ser dita na Inglaterra, onde foi convidado pela primeira vez em 1710 e onde se estabeleceu definitivamente em 1716 (em 1726, aceitando a cidadania inglesa). Desde então, inicia-se uma nova etapa na vida e na obra do grande mestre. A Inglaterra com suas primeiras idéias educacionais, exemplos de alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) acabou sendo o ambiente frutífero onde as poderosas forças criativas do compositor foram reveladas. Mas para a própria Inglaterra, o papel de Handel foi igual a uma era inteira. A música inglesa, que em 1695 perdeu seu gênio nacional G. Purcell e parou de se desenvolver, voltou a atingir alturas mundiais apenas com o nome de Handel. Sua trajetória na Inglaterra, porém, não foi fácil. Os britânicos aclamaram Handel a princípio como um mestre da ópera de estilo italiano. Aqui ele derrotou rapidamente todos os seus rivais, ingleses e italianos. Já em 1713, seu Te Deum foi executado nas festividades dedicadas à conclusão da Paz de Utrecht, honra que nenhum estrangeiro havia recebido anteriormente. Em 1720, Handel assume a liderança da Academy of Italian Opera em Londres e, assim, torna-se o chefe da casa de ópera nacional. Nascem suas obras-primas de ópera – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Júlio César” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. Nessas obras, Handel vai além a estrutura da ópera séria italiana contemporânea e cria (seu próprio tipo de performance musical com personagens brilhantemente definidos, profundidade psicológica e intensidade dramática de conflitos. A nobre beleza das imagens líricas das óperas de Handel, o poder trágico das culminações não tinha igual em a arte operística italiana de seu tempo. Suas óperas estavam no limiar da iminente reforma operística, que Handel não apenas sentiu, mas também implementou amplamente (muito antes de Gluck e Rameau).Ao mesmo tempo, a situação social no país , o crescimento da autoconsciência nacional, estimulado pelas ideias do Iluminismo, a reação à predominância obsessiva da ópera italiana e dos cantores italianos dão origem a uma atitude negativa em relação à ópera como um todo. Panfletos são criados sobre ela óperas alias, o próprio tipo de ópera, seu personagem é ridicularizado. e, artistas caprichosos. Como paródia, a comédia satírica inglesa The Beggar's Opera de J. Gay e J. Pepush apareceu em 1728. E embora as óperas londrinas de Handel estejam se espalhando pela Europa como obras-primas desse gênero, o declínio do prestígio da ópera italiana como um todo é refletida em Handel. O teatro é boicotado, o sucesso de produções individuais não altera o quadro geral.

Em junho de 1728, a Academia deixou de existir, mas a autoridade de Handel como compositor não caiu com isso. O rei inglês George II ordena-lhe hinos por ocasião da coroação, que são realizados em outubro de 1727 na Abadia de Westminster. Ao mesmo tempo, com sua tenacidade característica, Handel continua lutando pela ópera. Ele viaja para a Itália, recruta uma nova trupe e, em dezembro de 1729, com a ópera Lothario, abre a temporada da segunda academia de ópera. Na obra do compositor, é tempo de novas buscas. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – em cada uma destas óperas o compositor atualiza a interpretação da ópera-série gênero de diferentes maneiras – introduz o balé (“Ariodant”, “Alcina”), o enredo “mágico” satura com um conteúdo profundamente dramático e psicológico (“Orlando”, “Alcina”), na linguagem musical atinge a mais alta perfeição – simplicidade e profundidade de expressividade. Há também uma passagem de uma ópera séria para uma lírico-cômica em “Partenope” com sua suave ironia, leveza, graça, em “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). O próprio Handel chamou uma de suas últimas óperas, Imeneo (Hymeneus, 1738), uma opereta. Exaustiva, não sem conotações políticas, a luta de Handel pela ópera termina em derrota. A Second Opera Academy foi fechada em 1737. Assim como antes, na Beggar's Opera, a paródia não deixava de envolver a música amplamente conhecida de Handel, agora, em 1736, uma nova paródia da ópera (The Wantley Dragon) menciona indiretamente nome de Handel. O compositor aguenta muito o colapso da Academia, adoece e não trabalha há quase 8 meses. No entanto, a incrível vitalidade escondida nele cobra seu preço novamente. Handel retorna à atividade com nova energia. Ele cria suas últimas obras-primas operísticas – “Imeneo”, “Deidamia” – e com elas completa trabalhos sobre o gênero operístico, ao qual dedicou mais de 30 anos de sua vida. A atenção do compositor está voltada para o oratório. Ainda na Itália, Handel começou a compor cantatas, música coral sacra. Mais tarde, na Inglaterra, Handel escreveu hinos corais, cantatas festivas. Coros de encerramento em óperas, os conjuntos também desempenharam um papel no processo de aprimoramento da escrita coral do compositor. E a própria ópera de Handel é, em relação ao seu oratório, a fundação, a fonte de ideias dramáticas, imagens musicais e estilo.

Em 1738, um após o outro, nasceram 2 brilhantes oratórios – “Saul” (setembro – 1738) e “Israel no Egito” (outubro – 1738) – composições gigantescas cheias de poder vitorioso, hinos majestosos em homenagem à força do ser humano espírito e façanha. 1740 – um período brilhante na obra de Handel. A obra-prima segue a obra-prima. “Messias”, “Sansão”, “Belsazar”, “Hércules” – agora oratórios mundialmente famosos – foram criados em uma tensão sem precedentes de forças criativas, em um período de tempo muito curto (1741-43). No entanto, o sucesso não vem imediatamente. A hostilidade por parte da aristocracia inglesa, a sabotagem do desempenho dos oratórios, as dificuldades financeiras, o excesso de trabalho novamente levam à doença. De março a outubro de 1745, Handel passou por uma grave depressão. E novamente a energia titânica do compositor vence. A situação política no país também está mudando dramaticamente – diante da ameaça de um ataque a Londres pelo exército escocês, um sentimento de patriotismo nacional é mobilizado. A grandeza heróica dos oratórios de Handel acaba por ser consoante com o humor dos britânicos. Inspirado pelas ideias de libertação nacional, Handel escreveu 2 grandiosos oratórios – Oratório para o Caso (1746), convocando a luta contra a invasão, e Judas Macabeu (1747) – um poderoso hino em homenagem aos heróis que derrotam os inimigos.

Handel se torna o ídolo da Inglaterra. Tramas bíblicas e imagens de oratórios adquirem neste momento um significado especial de uma expressão generalizada de altos princípios éticos, heroísmo e unidade nacional. A linguagem dos oratórios de Handel é simples e majestosa, atrai para si – fere o coração e cura-o, não deixa ninguém indiferente. Os últimos oratórios de Handel – “Theodora”, “The Choice of Hercules” (ambos de 1750) e “Jephthae” (1751) – revelam tais profundidades de drama psicológico que não estavam disponíveis para nenhum outro gênero musical da época de Handel.

Em 1751, o compositor ficou cego. Sofrendo, desesperadamente doente, Handel permanece no órgão enquanto executa seus oratórios. Ele foi enterrado, como desejava, em Westminster.

A admiração por Handel foi experimentada por todos os compositores, tanto nos séculos XNUMX quanto XNUMX. Handel idolatrava Beethoven. Em nosso tempo, a música de Handel, que tem um tremendo poder de impacto artístico, adquire um novo significado e significado. O seu poderoso pathos está em sintonia com o nosso tempo, apela à força do espírito humano, ao triunfo da razão e da beleza. As celebrações anuais em homenagem a Handel são realizadas na Inglaterra, Alemanha, atraindo artistas e ouvintes de todo o mundo.

Y. Evdokimov

Características da criatividade

A atividade criativa de Handel foi tão longa quanto frutífera. Ela trouxe um grande número de obras de vários gêneros. Aqui está a ópera com suas variedades (seria, pastoral), música coral – secular e espiritual, numerosos oratórios, música vocal de câmara e, finalmente, coleções de peças instrumentais: cravo, órgão, orquestral.

Handel dedicou mais de trinta anos de sua vida à ópera. Ela sempre esteve no centro dos interesses do compositor e o atraiu mais do que todos os outros tipos de música. Uma figura em grande escala, Handel entendeu perfeitamente o poder da influência da ópera como um gênero dramático musical e teatral; 40 óperas – este é o resultado criativo do seu trabalho nesta área.

Handel não foi um reformador da ópera séria. O que ele buscava era a busca de um rumo que mais tarde o levaria na segunda metade do século XNUMX às óperas de Gluck. No entanto, em um gênero que já não atende às demandas modernas, Handel conseguiu incorporar ideais elevados. Antes de revelar a ideia ética nas epopéias folclóricas dos oratórios bíblicos, ele mostrou a beleza dos sentimentos e ações humanas nas óperas.

Para tornar sua arte acessível e compreensível, o artista teve que encontrar outras formas e linguagens democráticas. Em condições históricas específicas, essas propriedades eram mais inerentes ao oratório do que à ópera séria.

Trabalhar no oratório significou para Handel uma saída para um impasse criativo e uma crise ideológica e artística. Ao mesmo tempo, o oratório, intimamente ligado à ópera no tipo, forneceu o máximo de oportunidades para o uso de todas as formas e técnicas da escrita operística. Foi no gênero oratório que Handel criou obras dignas de seu gênio, obras verdadeiramente grandes.

O oratório, ao qual Handel recorreu nos anos 30 e 40, não era um gênero novo para ele. Suas primeiras obras de oratório datam da época de sua estada em Hamburgo e na Itália; os trinta seguintes foram compostos ao longo de sua vida criativa. É verdade que até o final dos anos 30, Handel prestou relativamente pouca atenção ao oratório; somente depois de abandonar a ópera séria ele começou a desenvolver esse gênero de maneira profunda e abrangente. Assim, as obras de oratório do último período podem ser consideradas como a conclusão artística do caminho criativo de Handel. Tudo o que amadureceu e eclodiu nas profundezas da consciência por décadas, que foi parcialmente realizado e aprimorado no processo de trabalhar a ópera e a música instrumental, recebeu a expressão mais completa e perfeita no oratório.

A ópera italiana trouxe a Handel o domínio do estilo vocal e vários tipos de canto solo: recitativo expressivo, formas ariose e canção, árias patéticas e virtuosas brilhantes. Paixões, hinos ingleses ajudaram a desenvolver a técnica da escrita coral; as composições instrumentais e, em particular, orquestrais contribuíram para a capacidade de usar os meios coloridos e expressivos da orquestra. Assim, a mais rica experiência precedeu a criação dos oratórios – as melhores criações de Handel.

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Certa vez, em conversa com um de seus admiradores, o compositor disse: “Ficaria aborrecido, meu senhor, se desse apenas prazer às pessoas. Meu objetivo é torná-los os melhores.”

A seleção dos temas nos oratórios ocorreu em plena conformidade com convicções éticas e estéticas humanas, com aquelas tarefas responsáveis ​​​​que Handel atribuiu ao art.

Tramas para oratórios Handel extraíram de uma variedade de fontes: históricas, antigas, bíblicas. A maior popularidade durante sua vida e a maior apreciação após a morte de Handel foram seus trabalhos posteriores sobre temas retirados da Bíblia: “Saul”, “Israel no Egito”, “Sansão”, “Messias”, “Judas Macabeu”.

Não se deve pensar que, levado pelo gênero oratório, Handel se tornou um compositor religioso ou eclesiástico. Com exceção de algumas composições escritas em ocasiões especiais, Handel não tem música sacra. Escreveu oratórios em termos musicais e dramáticos, destinando-os ao teatro e à representação cénica. Somente sob forte pressão do clero Handel abandonou o projeto original. Querendo enfatizar a natureza secular de seus oratórios, ele começou a executá-los no palco de concertos e, assim, criou uma nova tradição de pop e concerto de oratórios bíblicos.

O apelo à Bíblia, às tramas do Antigo Testamento, também não foi ditado por motivos religiosos. É sabido que na era da Idade Média, os movimentos sociais de massa muitas vezes se revestiam de um disfarce religioso, marchando sob o signo da luta pelas verdades da Igreja. Os clássicos do marxismo dão uma explicação exaustiva para esse fenômeno: na Idade Média, “os sentimentos das massas alimentavam-se exclusivamente de alimentos religiosos; portanto, para provocar um movimento tempestuoso, era necessário apresentar-lhes os próprios interesses dessas massas em trajes religiosos ”(Marx K., Engels F. Soch., 2ª ed., vol. 21, p. 314. ).

Desde a Reforma e depois a revolução inglesa do século XNUMX, procedendo sob bandeiras religiosas, a Bíblia tornou-se quase o livro mais popular reverenciado em qualquer família inglesa. Tradições bíblicas e histórias sobre os heróis da antiga história judaica eram habitualmente associadas a eventos da história de seu próprio país e povo, e as “roupas religiosas” não escondiam os reais interesses, necessidades e desejos do povo.

O uso de histórias bíblicas como enredos para a música secular não apenas ampliou o alcance desses enredos, mas também fez novas demandas, incomparavelmente mais sérias e responsáveis, e deu ao assunto um novo significado social. No oratório, foi possível ultrapassar os limites das intrigas líricas amorosas, vicissitudes amorosas padrão, geralmente aceitas na ópera séria moderna. Os temas bíblicos não permitiam a interpretação de frivolidades, entretenimento e distorções, que eram submetidos a mitos antigos ou episódios da história antiga em óperas serias; por fim, as lendas e imagens há muito conhecidas de todos, utilizadas como material de enredo, possibilitaram aproximar o conteúdo das obras ao entendimento de um amplo público, para enfatizar o caráter democrático do próprio gênero.

Indicativo da autoconsciência cívica de Handel é a direção em que ocorreu a seleção de temas bíblicos.

A atenção de Handel está voltada não para o destino individual do herói, como na ópera, não para suas experiências líricas ou aventuras amorosas, mas para a vida do povo, para uma vida cheia de pathos de luta e ação patriótica. Em essência, as tradições bíblicas serviram como uma forma condicional na qual foi possível glorificar em imagens majestosas o maravilhoso sentimento de liberdade, o desejo de independência e glorificar as ações altruístas dos heróis populares. São essas ideias que constituem o verdadeiro conteúdo dos oratórios de Handel; assim foram percebidos pelos contemporâneos do compositor, também foram compreendidos pelos músicos mais avançados de outras gerações.

VV Stasov escreve em uma de suas críticas: “O concerto terminou com o coro de Handel. Qual de nós não sonhou com isso mais tarde, como uma espécie de triunfo colossal e sem limites de todo um povo? Que natureza titânica era esse Handel! E lembre-se que existem várias dezenas de coros como este.”

A natureza épico-heroica das imagens predeterminou as formas e os meios de sua incorporação musical. Handel dominou a habilidade de um compositor de ópera em alto grau e fez de todas as conquistas da música de ópera propriedade de um oratório. Mas, ao contrário da ópera séria, com sua dependência do canto solo e da posição dominante da ária, o coro acabou se tornando o núcleo do oratório como forma de transmitir os pensamentos e sentimentos das pessoas. São os coros que dão aos oratórios de Handel uma aparência majestosa e monumental, contribuindo, como Tchaikovsky escreveu, “o efeito avassalador de força e poder”.

Dominando a técnica virtuosa da escrita coral, Handel consegue uma variedade de efeitos sonoros. Com liberdade e flexibilidade, ele usa coros nas situações mais contrastantes: ao expressar tristeza e alegria, entusiasmo heróico, raiva e indignação, ao retratar um brilhante idílio pastoral e rural. Agora ele traz o som do coro a um poder grandioso, então ele o reduz a um pianíssimo transparente; às vezes, Handel escreve coros em um rico armazém harmônico de acordes, combinando vozes em uma massa compacta e densa; as ricas possibilidades de polifonia servem como um meio de aumentar o movimento e a eficácia. Episódios polifônicos e cordais seguem alternadamente, ou ambos os princípios – polifônico e cordal – são combinados.

De acordo com PI Tchaikovsky, “Handel era um mestre inimitável na habilidade de lidar com vozes. Sem forçar em nada os meios vocais corais, nunca ultrapassando os limites naturais dos registos vocais, extraiu do coro efeitos de massa tão excelentes que outros compositores nunca alcançaram…”.

Os coros nos oratórios de Handel são sempre uma força ativa que direciona o desenvolvimento musical e dramático. Portanto, as tarefas composicionais e dramáticas do coro são excepcionalmente importantes e variadas. Nos oratórios, onde o personagem principal é o povo, a importância do coro aumenta especialmente. Isso pode ser visto no exemplo do épico coral “Israel no Egito”. Em Sansão, as festas de heróis e pessoas individuais, ou seja, árias, duetos e coros, são distribuídas uniformemente e se complementam. Se no oratório “Sansão” o coro transmite apenas os sentimentos ou estados dos povos em guerra, então em “Judas Macabeu” o coro desempenha um papel mais ativo, participando diretamente dos acontecimentos dramáticos.

O drama e seu desenvolvimento no oratório são conhecidos apenas por meios musicais. Como diz Romain Rolland, no oratório “a música serve como sua própria decoração”. Como se compensasse a falta de decoração decorativa e encenação teatral da ação, a orquestra ganha novas funções: pintar com sons o que está acontecendo, o ambiente em que os eventos acontecem.

Como na ópera, a forma de canto solo no oratório é a ária. Toda a variedade de tipos e tipos de árias que se desenvolveram na obra de várias escolas de ópera, Handel transfere para o oratório: grandes árias de carácter heróico, árias dramáticas e tristes, próximas do lamento operístico, brilhantes e virtuosísticas, em que o a voz compete livremente com o instrumento solista, pastoral com cor clara transparente, enfim, construções de canções como arietta. Há também uma nova variedade de canto solo, que pertence a Handel - uma ária com coro.

A ária da capo predominante não exclui muitas outras formas: aqui há um desdobramento livre do material sem repetição, e uma ária de duas partes com uma justaposição contrastante de duas imagens musicais.

Em Handel, a ária é inseparável do todo composicional; é uma parte importante da linha geral do desenvolvimento musical e dramático.

Usando nos oratórios os contornos externos das árias de ópera e até mesmo as técnicas típicas do estilo vocal operístico, Handel dá ao conteúdo de cada ária um caráter individual; subordinando as formas operísticas do canto solo a um desígnio artístico e poético específico, evita o esquematismo das óperas serias.

A escrita musical de Handel é caracterizada por uma protuberância vívida de imagens, que ele consegue devido ao detalhamento psicológico. Ao contrário de Bach, Handel não busca a introspecção filosófica, a transmissão de nuances sutis de pensamento ou sentimento lírico. Como escreve o musicólogo soviético TN Livanova, a música de Handel transmite “sentimentos grandes, simples e fortes: o desejo de vencer e a alegria da vitória, a glorificação do herói e a tristeza brilhante por sua morte gloriosa, a bem-aventurança da paz e tranquilidade após duras batalhas, a poesia feliz da natureza.”

As imagens musicais de Handel são em sua maioria escritas em “traços largos” com contrastes nitidamente enfatizados; os ritmos elementares, a clareza do padrão melódico e a harmonia dão-lhes um relevo escultórico, o brilho da pintura de cartazes. A severidade do padrão melódico, o contorno convexo das imagens musicais de Handel foram posteriormente percebidos por Gluck. O protótipo de muitas das árias e coros das óperas de Gluck pode ser encontrado nos oratórios de Handel.

Temas heróicos, monumentalidade das formas combinam-se em Handel com a maior clareza da linguagem musical, com a mais estrita economia de fundos. Beethoven, estudando os oratórios de Handel, disse com entusiasmo: “É disso que você precisa aprender com meios modestos para obter efeitos surpreendentes”. A capacidade de Handel de expressar pensamentos grandiosos e elevados com severa simplicidade foi notada por Serov. Depois de ouvir o coro de “Judas Maccabee” em um dos concertos, Serov escreveu: “Quão longe estão os compositores modernos de tal simplicidade de pensamento. Porém, é verdade que esta simplicidade, como já dissemos por ocasião da Sinfonia Pastoral, só se encontra em gênios de primeira grandeza, que sem dúvida foi Handel.

V. Galatsky

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