Giovanni Battista Rubini |

Giovanni Batista Rubini

Um dos conhecedores da arte vocal do século XNUMX, Panovka, escreve sobre Rubini: “Ele tinha uma voz forte e corajosa, mas deve isso não tanto à força do som quanto à sonoridade da vibração, ao som metálico timbre. Ao mesmo tempo, sua voz era excepcionalmente elástica e móvel, como uma soprano lírica. Roubini pegou facilmente as notas superiores do soprano e, ao mesmo tempo, entoou com confiança e clareza.

Mas a opinião sobre o cantor VV Timokhin. “Antes de tudo, o cantor encantou o público com uma voz excepcionalmente bela de amplo alcance (registro de peito de “mi” de uma pequena oitava a “si” da primeira oitava), brilho, pureza e brilho de sua atuação. Com grande habilidade, o tenor usou um registro superior soberbamente desenvolvido (Rubini podia tirar “fa” e até “sal” da segunda oitava). Recorreu ao falsete não para esconder eventuais deficiências nas “notas de peito”, mas com o único objetivo de “diversificar o canto humano por meio de contrastes, expressando os mais importantes matizes de sentimentos e paixões”, como indicou uma das críticas. “Foi uma fonte rica e inesgotável de novos e poderosos efeitos.” A voz da cantora conquistou com flexibilidade, suculência, tonalidade aveludada, sonoridade, transições suaves de registro a registro. O artista tinha uma habilidade notável para enfatizar os contrastes entre forte e piano.

Giovanni Battista Rubini nasceu em 7 de abril de 1795 em Romano, na família de um professor de música local. Quando criança, não mostrava grande sucesso no ensino e sua voz não causava alegria entre os ouvintes. Os próprios estudos musicais de Giovanni eram assistemáticos: o organista de uma das pequenas aldeias mais próximas deu-lhe aulas de harmonia e composição.

Roubini começou como cantor em igrejas e como violinista em orquestras de teatro. Aos doze anos, o menino torna-se corista de um teatro de Bérgamo. Então Rubini entrou na trupe de uma companhia de ópera itinerante, onde teve a chance de passar por uma dura escola de vida. Para ganhar a vida, Giovanni empreende uma turnê com um violinista, mas a ideia não deu certo. Em 1814 estreou-se em Pavia na ópera Lágrimas da Viúva de Pietro Generali. Seguiu-se um convite para Brescia, para o carnaval de 1815, e depois para Veneza, para o famoso teatro San Moise. Logo a cantora fez um acordo com o poderoso empresário Domenico Barbaia. Ajudou Rubini a participar das apresentações do teatro napolitano “Fiorentini”. Giovanni concordou alegremente - afinal, tal contrato permitia, entre outras coisas, estudar com os maiores cantores da Itália.

A princípio, a jovem cantora quase se perdeu na constelação de talentos da trupe Barbaia. Giovanni até teve que concordar com um corte salarial. Mas a perseverança e os estudos com o famoso tenor Andrea Nozari cumpriram seu papel, e logo Rubini se tornou uma das principais decorações da ópera napolitana.

Nos oito anos seguintes, a cantora se apresentou com grande sucesso nos palcos de Roma, Nápoles, Palermo. Já Barbaia, para manter Rubini, vai aumentar os cachês do cantor.

Em 6 de outubro de 1825, Roubini fez sua estreia em Paris. Na ópera italiana, ele cantou primeiro em Cinderela, depois em A Dama do Lago e Otelo.

O papel de Otello Rossini foi especialmente reescrito para Rubini – afinal, ele o criou originalmente com base na voz baixa de Nozari. Nesse papel, o cantor mostrou sua habilidade de destacar detalhes às vezes sutis, para dar a toda a imagem uma incrível integridade e veracidade.

Com que tristeza, com que dor de coração ferido pelo ciúme, a cantora passou a tensa cena final do terceiro ato com Desdêmona! “O motivo deste dueto termina num rolo bastante complexo e demorado: aqui pudemos apreciar plenamente toda a arte, todo o profundo sentimento musical de Rubini. Parecia que qualquer graça em cantar, cheio de paixão, deveria esfriar sua ação – aconteceu o contrário. Roubini conseguiu dar tanta força, tanto sentimento dramático a um rocambole insignificante, que esse rocambole chocou profundamente … os ouvintes ”, escreveu um de seus contemporâneos após a atuação do artista em Otelo.

O público francês reconheceu unanimemente o artista italiano como o “Rei dos Tenores”. Após seis meses de triunfos em Paris, Rubini voltou à sua terra natal. Tendo se apresentado em Nápoles e Milão, a cantora foi para Viena.

Os primeiros sucessos da cantora estão associados às atuações nas óperas de Rossini. Parece que o estilo do compositor é virtuoso brilhante, cheio de vivacidade, energia, temperamento, o que melhor corresponde ao caráter do talento do artista.

Mas Rubini conquistou seu ápice em colaboração com outro compositor italiano, Vincenzo Bellini. O jovem compositor abriu um novo mundo fascinante para ele. Por outro lado, o próprio cantor contribuiu muito para o reconhecimento de Bellini, sendo o mais sutil porta-voz de suas intenções e um incomparável intérprete de sua música.

Pela primeira vez, Bellini e Rubini se conheceram enquanto se preparavam para a estreia da ópera O Pirata. Aqui está o que F. Pastura escreve: “… Com Giovanni Rubini, ele decidiu levar a sério, e não tanto porque o solista tinha que cantar a parte título de Gualtiero, o compositor queria ensiná-lo a incorporar exatamente a imagem que ele pintou em sua música. E teve que trabalhar muito, porque o Rubini só queria cantar a parte dele, e o Bellini insistiu para que ele também fizesse a parte dele. Um pensava apenas na emissão do som, na produção da voz e outros truques de técnica vocal, o outro procurava fazer dele um intérprete. Rubini era apenas um tenor, mas Bellini queria que o cantor se tornasse, antes de tudo, um personagem concreto, “tomado de paixão”.

O conde Barbeau testemunhou um dos muitos confrontos entre autor e performer. Rubini veio a Bellini para ensaiar sua linha vocal no dueto de Gualtiero e Imogen. A julgar pelo que Barbeau diz, aparentemente foi um dueto do primeiro ato. E a alternância de frases simples, desprovidas de quaisquer embelezamentos vocais, mas intensamente agitadas, não encontrou eco na alma da cantora, habituada a números convencionais, por vezes mais difíceis, mas certamente eficazes.

Eles repassaram várias vezes o mesmo fragmento, mas o tenor não conseguiu entender o que o compositor precisava e não seguiu seu conselho. No final, Bellini perdeu a paciência.

– Você é um burro! declarou sem nenhum constrangimento a Rubini e explicou: “Você não coloca sentimento no seu canto!” Aqui, nesta cena, você poderia sacudir todo o teatro, e você é frio e sem alma!

Rubini permaneceu em silêncio, confuso. Bellini, acalmado, falou mais baixo:

– Caro Rubini, o que você acha, quem é você – Rubini ou Gualtiero?

“Entendo tudo”, respondeu o cantor, “mas não posso fingir que estou desesperado ou fingir que perco a paciência de raiva.

Apenas um cantor poderia dar tal resposta, não um ator de verdade. No entanto, Bellini entendeu que se conseguisse convencer Rubini, ganharia em dobro – tanto ele quanto o intérprete. E fez uma última tentativa: ele mesmo cantou a parte do tenor, interpretando-a como queria. Ele não tinha uma voz especial, mas sabia colocar exatamente o sentimento que ajudou a fazer nascer a melodia sofrida de Gualtiero, que repreendeu Imogen por infidelidade: “Pietosa al padre, e rueco si cruda eri intanto”. (“Você teve pena de seu pai, mas foi tão cruel comigo.”) Nesta triste cantilena, o coração apaixonado e amoroso de um pirata é revelado.

Por fim, Rubini sentiu o que o compositor queria dele e, tomado por um súbito impulso, juntou sua voz incrível ao canto de Bellini, que agora expressava um sofrimento como ninguém havia ouvido antes.

Na estréia da cavatina de Gualtiero “No meio da tempestade” interpretada por Rubini, houve uma chuva de aplausos. “A sensação é tanta que é impossível transmitir”, escreve Bellini, acrescentando que se levantou da cadeira “até dez vezes para agradecer ao público”. Roubini, seguindo o conselho do autor, executou sua parte "inexplicavelmente divina, e o canto foi surpreendentemente expressivo com toda a sua simplicidade, com toda a amplitude da alma". Desde aquela noite, o nome de Rubini ficou para sempre associado a esta famosa melodia, tanto que a cantora conseguiu transmitir a sua sinceridade. Florimo escreverá mais tarde: “Quem não ouviu Rubini nesta ópera não consegue entender até que ponto as melodias de Bellini podem emocionar…”

E depois do dueto de heróis infelizes, aquele mesmo que Bellini ensinou Rubini a tocar com sua voz fraca, causou no salão “tal tempestade de aplausos que parecia um rugido infernal”.

Em 1831, na estreia em Milão de outra ópera, La sonnambula de Bellini, Pasta, Amina, impressionada com a naturalidade e a força emocional da atuação de Rubini, começou a chorar diante do público.

Rubini fez muito para divulgar a obra de outro compositor, Gaetano Donizetti. Donizetti alcançou seu primeiro grande sucesso em 1830 com a ópera Ana Bolena. Na estreia, Rubini cantou o papel principal. Com uma ária do segundo ato, a cantora causou sensação. “Quem não ouviu este grande artista neste trecho, cheio de graça, devaneio e paixão, [ele] não pode formar uma ideia do poder da arte do canto”, escrevia a imprensa musical naqueles dias. Rubini deve muito à extraordinária popularidade das óperas de Donizetti, Lucia di Lammermoor e Lucrezia Borgia.

Depois que o contrato de Rubini com Barbaia terminou em 1831, por doze anos ele agraciou a trupe de ópera italiana, apresentando-se em Paris no inverno e em Londres no verão.

Em 1843, Roubini fez uma viagem conjunta com Franz Liszt à Holanda e Alemanha. Em Berlim, a artista cantou na Ópera Italiana. Seu desempenho criou uma sensação real.

Na mesma primavera, o artista italiano chegou a São Petersburgo. Primeiro ele se apresentou em São Petersburgo e Moscou, e depois cantou novamente em São Petersburgo. Aqui, no prédio do Teatro Bolshoi, ele se mostrou, tocando em todo o seu esplendor em Otelo, O Pirata, La sonnambula, Os Puritanos, Lucia di Lammermoor.

Aqui está o que VV Timokhin: “O maior sucesso era esperado pelo artista em Lúcia: o público estava profundamente animado e, literalmente, todo o público não pôde deixar de chorar, ouvindo a famosa“ cena da maldição ”do segundo ato do ópera. “Pirata”, encenada alguns anos antes da chegada de Rubini com a participação de cantores alemães, não atraiu muita atenção dos músicos de São Petersburgo, e apenas o talento do tenor italiano restaurou a reputação da obra de Bellini: nela o artista mostrou ele próprio um virtuoso insuperável e um cantor que cativava profundamente os ouvintes, segundo contemporâneos "com um sentimento cativante e graça encantadora...".

Antes de Rubini, nenhum artista operístico na Rússia despertou tanto deleite. A atenção excepcional do público russo levou Roubini a vir ao nosso país no outono daquele ano. Desta vez P. Viardo-Garcia e A. Tamburini vieram com ele.

Na temporada de 1844/45, a grande cantora despediu-se dos palcos da ópera. Por isso, Rubini não cuidou da voz e cantou como nos seus melhores anos. A carreira teatral do artista terminou em São Petersburgo em “Sleepwalker”.