Herman Galinin |
Herman Galynin
Estou feliz e orgulhoso por Herman ter me tratado bem, pois tive a sorte de conhecê-lo e observar o florescimento de seu grande talento. De uma carta de D. Shostakovich
A obra de G. Galynin é uma das páginas mais brilhantes da música soviética do pós-guerra. O legado por ele deixado é em número reduzido, as principais obras pertencem ao campo dos gêneros coral, concerto-sinfônico e instrumental de câmara: o oratório “A Menina e a Morte” (1950-63), 2 concertos para piano e orquestra ( 1946, 1965), “Poema Épico” para orquestra sinfónica (1950), Suite para orquestra de cordas (1949), quartetos de 2 cordas (1947, 1956), Trio para piano (1948), Suite para piano (1945).
É fácil ver que a maioria das obras foi escrita durante os cinco anos de 1945-50. Foi quanto tempo o trágico destino deu a Galynin para a criatividade plena. De fato, tudo de mais significativo em seu legado foi criado durante seus anos de estudante. Por toda a sua singularidade, a história da vida de Galynin é característica de um novo intelectual soviético, um nativo do povo, que conseguiu ingressar nas alturas da cultura mundial.
Órfão que perdeu os pais cedo (seu pai era trabalhador em Tula), aos 12 anos Galynin acabou em um orfanato, que substituiu sua família. Já naquela época, as excelentes habilidades artísticas do menino apareciam: ele desenhava bem, era um participante indispensável em apresentações teatrais, mas acima de tudo era atraído pela música - ele dominava todos os instrumentos da orquestra de instrumentos folclóricos do orfanato, transcrevia folk músicas para ele. Nascida nesta atmosfera benevolente, a primeira obra do jovem compositor – “March” para piano tornou-se uma espécie de passagem para a escola de música do Conservatório de Moscou. Depois de estudar por um ano no departamento preparatório, em 1938 Galynin foi matriculado no curso principal.
No ambiente altamente profissional da escola, onde se comunicou com músicos de destaque - I. Sposobin (harmonia) e G. Litinsky (composição), o talento de Galynin começou a se desenvolver com incrível força e velocidade - não foi à toa que os colegas consideraram ele a principal autoridade artística. Sempre ávido por tudo que é novo, interessante, extraordinário, invariavelmente atraindo camaradas e colegas, em seus anos de escola Galynin gostava especialmente de piano e música teatral. E se as sonatas e prelúdios para piano refletiam a excitação juvenil, a abertura e a sutileza dos sentimentos do jovem compositor, então a música para o interlúdio de M. Cervantes “A Caverna de Salamanca” é uma tendência à caracterização nítida, a personificação da alegria da vida .
O que foi encontrado no início do caminho continuou no trabalho posterior de Galynin - principalmente em concertos para piano e na música para a comédia de J. Fletcher, The Taming of the Tamer (1944). Já em seus anos de escola, todos ficavam maravilhados com o estilo original “Galynin” de tocar piano, ainda mais surpreendente porque ele nunca estudou sistematicamente a arte pianística. “Sob seus dedos, tudo se tornou grande, pesado, visível … O pianista e o criador aqui, por assim dizer, se fundiram em um único todo”, lembra o colega de Galynin, A. Kholminov.
Em 1941, um aluno do primeiro ano do Conservatório de Moscou, Galynin, se ofereceu para o front, mas mesmo aqui ele não se separou da música - dirigiu atividades artísticas amadoras, compôs canções, marchas e coros. Somente após 3 anos ele voltou para a classe de composição de N. Myaskovsky, e então - devido à sua doença - foi transferido para a classe de D. Shostakovich, que já notava o talento de um novo aluno.
Anos de Conservatório – a época da formação de Galynin como pessoa e músico, seu talento está entrando no auge. As melhores composições deste período – o Primeiro Concerto para Piano, o Primeiro Quarteto de Cordas, o Trio para Piano, a Suite para Cordas – atraíram de imediato a atenção dos ouvintes e da crítica. Os anos de estudo são coroados por duas grandes obras do compositor – o oratório “A Menina e a Morte” (após M. Gorky) e o orquestral “Poema Épico”, que logo se tornou muito repertório e recebeu o Prêmio Estadual em 2.
Mas uma doença grave já esperava por Galynin e não permitiu que ele revelasse totalmente seu talento. Nos anos seguintes de sua vida, ele lutou bravamente contra a doença, tentando dedicar cada minuto dela à sua música favorita. Assim surgiram o Segundo Quarteto, o Segundo Concerto para Piano, o Concerto Grosso para piano solo, a Ária para Violino e Orquestra de Cordas, foram editadas as primeiras sonatas para piano e o oratório “A Menina e a Morte”, cuja execução se tornou um acontecimento na vida musical dos anos 60.
Galynin era um artista verdadeiramente russo, com uma visão profunda, nítida e moderna do mundo. Como em sua personalidade, as obras do compositor cativam por sua notável plenitude, saúde mental, tudo nelas é grande, convexo, significativo. A música de Galynin é tensa em pensamento, uma clara inclinação para expressões épicas e pitorescas é desencadeada por um humor suculento e letras suaves e contidas. O caráter nacional da criatividade também é indicado pelo melodismo das canções, um amplo canto, um sistema especial “desajeitado” de harmonia e orquestração, que remonta às “irregularidades” de Mussorgsky. Desde os primeiros passos da trajetória de composição de Galynin, sua música se tornou um fenômeno notável da cultura musical soviética, “porque”, segundo E. Svetlanov, “um encontro com a música de Galynin é sempre um encontro com a beleza que enriquece uma pessoa, como tudo verdadeiramente belo na arte”.
G. Zhdanova
