Hans Eisler |

Hanns Eisler

No final dos anos 20, as canções de massa militantes de Hans Eisler, compositor comunista que mais tarde desempenhou um papel de destaque na história da canção revolucionária do século XNUMX, começaram a se espalhar nos bairros operários de Berlim, e depois em amplos círculos do proletariado alemão. Em colaboração com os poetas Bertolt Brecht, Erich Weinert e o cantor Ernst Busch, Eisler introduz um novo tipo de canção na vida cotidiana – uma canção-slogan, uma canção-cartaz clamando pela luta contra o mundo do capitalismo. É assim que surge um gênero de música, que adquiriu o nome de “Kampflieder” – “canções de luta”. Eisler chegou a esse gênero de maneira difícil.

Hans Eisler nasceu em Leipzig, mas não morou aqui por muito tempo, apenas quatro anos. Ele passou sua infância e juventude em Viena. As aulas de música começaram cedo, aos 12 anos tenta compor. Sem a ajuda de professores, aprendendo apenas com os exemplos de música que conhecia, Eisler escreveu suas primeiras composições, marcadas pelo cunho do diletantismo. Quando jovem, Eisler se junta a uma organização revolucionária de jovens e, quando a Primeira Guerra Mundial começou, ele participa ativamente da criação e distribuição de literatura de propaganda dirigida contra a guerra.

Ele tinha 18 anos quando foi para o front como soldado. Aqui, pela primeira vez, música e ideias revolucionárias cruzaram-se na sua mente e surgiram as primeiras canções – respostas à realidade que o rodeava.

Após a guerra, retornando a Viena, Eisler entrou no conservatório e tornou-se aluno de Arnold Schoenberg, o criador do sistema dodecafônico, projetado para destruir os princípios seculares da lógica musical e da estética musical materialista. Na prática pedagógica daqueles anos, Schoenberg voltou-se exclusivamente para a música clássica, orientando seus alunos a compor de acordo com regras canônicas rígidas e de profundas tradições.

Os anos passados ​​na classe de Schoenberg (1918-1923) deram a Eisler a oportunidade de aprender os fundamentos da técnica de composição. Em suas sonatas para piano, Quinteto para instrumentos de sopro, coros sobre os versos de Heine, miniaturas requintadas para voz, flauta, clarinete, viola e violoncelo, tanto uma maneira confiante de escrever quanto camadas de influências heterogêneas são evidentes, em primeiro lugar, naturalmente, a influência do professor, Schoenberg.

Eisler converge estreitamente com os líderes da arte coral amadora, que é muito desenvolvida na Áustria, e logo se torna um dos defensores mais apaixonados das formas de educação musical em massa no ambiente de trabalho. A tese “Música e Revolução” torna-se decisiva e indestrutível para o resto de sua vida. É por isso que ele sente uma necessidade interior de revisar as posições estéticas incutidas por Schoenberg e sua comitiva. No final de 1924, Eisler mudou-se para Berlim, onde o pulso da vida da classe trabalhadora alemã pulsa tão intensamente, onde a influência do Partido Comunista cresce a cada dia, onde os discursos de Ernst Thalmann indicam perspicazmente às massas trabalhadoras que perigo está carregado com a reação cada vez mais ativa, em direção ao fascismo.

As primeiras apresentações de Eisler como compositor causaram um verdadeiro escândalo em Berlim. O motivo foi a realização de um ciclo vocal sobre textos emprestados de anúncios de jornal. A tarefa que Eisler se propôs era clara: pelo prosaísmo deliberado, pelo cotidiano, infligir um “tapa na cara do gosto público”, significando os gostos dos citadinos, filisteus, como os futuristas russos praticavam em seus discursos literários e orais. Os críticos reagiram adequadamente à performance de “Anúncios de jornal”, não se restringindo na escolha de palavrões e epítetos insultuosos.

O próprio Eisler tratou o episódio com os “Anúncios” com bastante ironia, percebendo que a excitação de uma comoção e escândalos em um pântano filisteu dificilmente deveria ser considerado um evento sério. Dando continuidade à amizade que havia iniciado em Viena com trabalhadores amadores, Eisler recebeu oportunidades muito mais amplas em Berlim, vinculando suas atividades à escola marxista dos trabalhadores, um dos centros de trabalho ideológico organizado pelo Comitê Central do Partido Comunista da Alemanha. É aqui que se estabelece sua amizade criativa com os poetas Bertolt Brecht e Erich Weinert, com os compositores Karl Rankl, Vladimir Vogl, Ernst Meyer.

Recorde-se que o final dos anos 20 foi a época do sucesso total do jazz, novidade que surgiu na Alemanha após a guerra de 1914-18. Eisler é atraído pelo jazz daquela época não pelos suspiros sentimentais, nem pelo langor sensual do foxtrote lento, nem pela agitação da dança dançante então na moda – ele aprecia muito a clareza do ritmo espasmódico, a tela indestrutível de a grade de marcha, na qual o padrão melódico se destaca claramente. É assim que surgem as canções e baladas de Eisler, aproximando-se em seus contornos melódicos em alguns casos de entonações de fala, em outros – de canções folclóricas alemãs, mas sempre com base na submissão completa do intérprete ao passo de ferro do ritmo (na maioria das vezes marcha) , em dinâmica patética, oratória. Grande popularidade é conquistada por canções como “Comintern” (“Fábricas, levantem-se!”), “Canção da Solidariedade” ao texto de Bertolt Brecht:

Que os povos da terra se levantem, Para unir suas forças, Para se tornar uma terra livre Que a terra nos alimente!

Ou canções como “Songs of the Cotton Pickers”, “Swamp Soldiers”, “Red Wedding”, “The Song of Stale Bread”, que ganhou fama na maioria dos países do mundo e experimentou o destino de uma arte verdadeiramente revolucionária: o afeição e amor de certos grupos sociais e o ódio de seus antagonistas de classe.

Eisler também se volta para uma forma mais extensa, para uma balada, mas aqui ele não coloca dificuldades puramente vocais para o performer – tessitura, tempo. Tudo é decidido por paixão, pathos de interpretação, é claro, na presença de recursos vocais apropriados. Esse estilo de atuação deve-se principalmente a Ernst Busch, um homem como Eisler, que se dedicou à música e à revolução. Ator dramático com uma vasta gama de imagens encarnadas por ele: Iago, Mefistófeles, Galileu, heróis de peças de Friedrich Wolf, Bertolt Brecht, Lion Feuchtwanger, Georg Buchner – tinha uma voz peculiar de canto, um barítono de alto timbre metálico. Um incrível senso de ritmo, dicção perfeita, combinados com a arte da representação, o ajudaram a criar toda uma galeria de retratos sociais em vários gêneros – de uma simples música a um ditirambo, panfleto, discurso de propaganda oratória. É difícil imaginar uma correspondência mais exata entre a intenção do compositor e a encarnação performática do que o conjunto Eisler-Bush. Sua performance conjunta da balada “Campanha Secreta Contra a União Soviética” (esta balada é conhecida como “Marcha Ansiosa”) e “Baladas da Guerra dos Deficientes” causou uma impressão indelével.

As visitas de Eisler e Bush à União Soviética nos anos 30, seus encontros com compositores e escritores soviéticos, conversas com AM Gorky deixaram uma impressão profunda não apenas nas memórias, mas também na prática criativa real, já que muitos intérpretes adotaram características de estilo das interpretações de Bush , e compositores – estilo específico de escrita de Eisler. Canções tão diferentes como "Polyushko-field" de L. Knipper, "Aqui os soldados estão chegando" de K. Molchanov, "Alarme de Buchenwald" de V. Muradeli, "Se os meninos de toda a terra" de V. Solovyov-Sedoy , com toda sua originalidade, herdou as fórmulas harmônicas, rítmicas e um tanto melódicas de Eisler.

A chegada dos nazistas ao poder traçou uma linha de demarcação na biografia de Hans Eisler. De um lado estava aquela parte associada a Berlim, com dez anos de intensa atividade festeira e compositora, do outro – anos de peregrinação, quinze anos de emigração, primeiro na Europa e depois nos EUA.

Quando em 1937 os republicanos espanhóis levantaram a bandeira da luta contra as gangues fascistas de Mussolini, Hitler e sua própria contra-revolução, Hans Eisler e Ernst Busch se encontraram nas fileiras dos destacamentos republicanos ombro a ombro com voluntários que correram de muitos países para ajudar os irmãos espanhóis. Aqui, nas trincheiras de Guadalajara, Campus, Toledo, ouviam-se canções recém compostas por Eisler. Sua “Marcha do Quinto Regimento” e “Canção de 7 de janeiro” foram cantadas por toda a Espanha republicana. As canções de Eisler soavam com a mesma intransigência dos slogans de Dolores Ibarruri: “Melhor morrer de pé do que viver de joelhos”.

E quando as forças combinadas do fascismo estrangularam a Espanha republicana, quando a ameaça de uma guerra mundial se tornou real, Eisler mudou-se para os Estados Unidos. Aqui ele dá sua força à pedagogia, performances de concertos, composição de música para cinema. Nesse gênero, Eisler começou a trabalhar de forma especialmente intensa após se mudar para o grande centro do cinema americano – Los Angeles.

E, embora sua música tenha sido muito apreciada pelos cineastas e até tenha recebido prêmios oficiais, embora Eisler tenha contado com o apoio amigável de Charlie Chaplin, sua vida nos Estados Unidos não foi doce. O compositor comunista não despertou a simpatia dos funcionários, principalmente entre aqueles que, de plantão, tinham que “seguir a ideologia”.

A saudade da Alemanha se reflete em muitas das obras de Eisler. Talvez o mais forte esteja na minúscula canção “Alemanha” aos versos de Brecht.

Fim da minha tristeza Você está longe agora no crepúsculo O céu é seu. Um novo dia virá Você se lembra mais de uma vez A canção que o exilado cantou Nesta hora amarga

A melodia da canção está próxima do folclore alemão e ao mesmo tempo de canções que cresceram nas tradições de Weber, Schubert, Mendelssohn. A clareza cristalina da melodia não deixa dúvidas de que profundezas espirituais fluía essa corrente melódica.

Em 1948, Hans Eisler foi incluído nas listas de “estrangeiros indesejáveis”, segundo a acusação. Como um pesquisador aponta: “Um oficial macarthista o chamou de Karl Marx da música. O compositor foi preso.” E depois de pouco tempo, apesar da intervenção e dos esforços de Charlie Chaplin, Pablo Picasso e muitos outros grandes artistas, o “país da liberdade e da democracia” enviou Hans Eisler para a Europa.

As autoridades britânicas tentaram acompanhar seus colegas estrangeiros e recusaram a hospitalidade de Eisler. Por algum tempo Eisler vive em Viena. Mudou-se para Berlim em 1949. Os encontros com Bertolt Brecht e Ernst Busch foram emocionantes, mas o mais emocionante foi o encontro com as pessoas que cantavam as velhas canções pré-guerra de Eisler e suas novas canções. Aqui em Berlim, Eisler escreveu uma música com a letra de Johannes Becher “Vamos subir das ruínas e construir um futuro brilhante”, que foi o Hino Nacional da República Democrática Alemã.

O aniversário de 1958 de Eisler foi comemorado solenemente em 60. Ele continuou a escrever muita música para teatro e cinema. E, novamente, Ernst Busch, que milagrosamente escapou das masmorras dos campos de concentração nazistas, cantou as canções de seu amigo e colega. Desta vez “Left March” aos versos de Mayakovsky.

Em 7 de setembro de 1962, Hans Eisler morreu. Seu nome foi dado à Escola Superior de Música de Berlim.

Nem todas as obras são nomeadas neste pequeno ensaio. A prioridade é dada à música. Ao mesmo tempo, a música de câmara e sinfônica de Eisler, seus espirituosos arranjos musicais para as performances de Bertolt Brecht e a música para dezenas de filmes entraram não apenas na biografia de Eisler, mas também na história do desenvolvimento desses gêneros. O pathos da cidadania, a fidelidade aos ideais da revolução, a vontade e o talento do compositor, que conhece seu povo e canta com ele – tudo isso deu irresistibilidade às suas canções, a poderosa arma do compositor.