György Ligeti |

Gyorgy Ligeti

O mundo sonoro de Ligeti, aberto como um leque, o sentimento da sua música, mal exprimível em palavras, a força cósmica, evidenciando terríveis tragédias por um ou dois momentos, conferem um conteúdo profundo e intenso às suas obras mesmo quando, à primeira vista , eles estão longe do que ou evento. M. Pandey

D. Ligeti é um dos mais proeminentes compositores da Europa Ocidental da segunda metade do século XNUMX. Festivais e congressos, inúmeros estudos ao redor do mundo são dedicados à sua obra. Ligeti é dono de muitos títulos honoríficos e prêmios.

O compositor estudou na Escola Superior de Música de Budapeste (1945-49). Desde 1956 vive no Ocidente, lecionando em diversos países, desde 1973 trabalha constantemente na Escola de Música de Hamburgo. Ligeti começou sua carreira como um firme Bartokian com um conhecimento abrangente da música clássica. Ele constantemente prestou homenagem a Bartok e, em 1977, criou uma espécie de retrato musical do compositor na peça “Monumento” (Três peças para dois pianos).

Nos anos 50. Ligeti trabalhou no estúdio eletrônico de Colônia - mais tarde ele chamou seus primeiros experimentos de "ginástica dos dedos" e, relativamente recentemente, declarou: "Nunca trabalharei com um computador". Ligeti foi o primeiro crítico autoritário de certos tipos de técnicas composicionais, comuns nos anos 50. no Ocidente (serialismo, aleatoriedade), dedicou pesquisas à música de A. Webern, P. Boulez e outros. No início dos anos 60. Ligeti escolheu um caminho independente, proclamando um retorno à expressão musical aberta, afirmando o valor do som e da cor. Nas composições orquestrais “não impressionistas” “Visions” (1958-59), “Atmospheres” (1961), que lhe renderam fama mundial, Ligeti descobriu soluções orquestrais espaciais e timbrosas baseadas em uma compreensão original da técnica polifônica, que o compositor chamou de “micropolifonia”. As raízes genéticas do conceito de Ligeti estão na música de C. Debussy e R. Wagner, B. Bartok e A. Schoenberg. O compositor assim descreveu a micropolifonia: “polifonia composta e fixada na partitura, que não deve ser ouvida, não ouvimos a polifonia, mas o que ela gera... Vou dar um exemplo: só é visível uma parte muito pequena de um iceberg, a maioria dele está escondido sob a água. Mas como esse iceberg se parece, como ele se move, como é banhado por várias correntes do oceano - tudo isso se aplica não apenas à sua parte visível, mas também à sua parte invisível. Por isso digo: minhas composições e a forma de gravação são antieconômicas, são um desperdício. Indico muitos detalhes que não são audíveis por si mesmos. Mas o próprio fato de esses detalhes serem indicados é essencial para a impressão geral…”

Agora pensei em um prédio enorme, onde muitos detalhes são invisíveis. No entanto, eles desempenham um papel em geral, na criação da impressão geral. As composições estáticas de Ligeti baseiam-se em mudanças na densidade da matéria sonora, transições mútuas de volumes coloridos, planos, manchas e massas, em flutuações entre efeitos sonoros e sonoros: segundo o compositor, “as ideias originais eram sobre labirintos amplamente ramificados preenchidos com sons e ruídos suaves.” Influxos graduais e repentinos, as transformações espaciais tornam-se o principal fator na organização do musical (tempo – saturação ou leveza, densidade ou esparsidade, imobilidade ou velocidade de seu fluxo dependem diretamente das mudanças nos “labirintos musicais”. Outras composições de Ligeti dos anos 60 também estão associados a anos de colorido sonoro: partes separadas de seu Requiem (1963-65), a obra orquestral “Lontano” (1967), que refrata algumas ideias de “romantismo hoje”. na sinestesia, inerente ao mestre.

A próxima etapa do trabalho de Ligeti marcou uma transição gradual para a dinâmica. A veia de busca se conecta com a música completamente inquieta em Aventuras e Novas Aventuras (1962-65) – composições para solistas e conjunto instrumental. Essas experiências no teatro do absurdo abriram caminho para grandes gêneros tradicionais. A realização mais importante deste período foi o Requiem, combinando as ideias de composição e dramaturgia estática e dinâmica.

Na segunda metade dos anos 60. Ligeti passa a trabalhar com “polifonia mais sutil e frágil”, gravitando em direção a uma maior simplicidade e intimidade do enunciado. Este período inclui Ramos para orquestra de cordas ou 12 solistas (1968-69), Melodias para orquestra (1971), Concerto de Câmara (1969-70), Concerto Duplo para flauta, oboé e orquestra (1972). Nessa época, o compositor ficou fascinado pela música de C. Ives, sob a impressão de que foi escrita a obra orquestral “San Francisco Polyphony” (1973-74). Ligeti pensa muito e fala de bom grado sobre os problemas da poliestilística e da colagem musical. A técnica da colagem revela-se bastante estranha para ele – o próprio Ligeti prefere “reflexões, não citações, alusões, não citações”. O resultado dessa busca é a ópera The Great Dead Man (1978), encenada com sucesso em Estocolmo, Hamburgo, Bolonha, Paris e Londres.

Obras dos anos 80 descobrem diferentes rumos: Trio para violino, trompa e piano (1982) – uma espécie de dedicatória a I. Brahms, indirectamente ligada ao tema romântico Três fantasias sobre versos de F. Hölderlin para coro misto a dezasseis vozes a cappella (1982), a fidelidade às tradições da música húngara é sustentada pelos “Estudos Húngaros” aos versos do cap. Veresh para um coro misto de dezesseis vozes a cappella (1982).

Um novo olhar sobre o pianismo é demonstrado pelos estudos para piano (Primeiro Caderno – 1985, estudos nº 7 e nº 8 – 1988), refratando diferentes ideias – do pianismo impressionista à música africana e o Concerto para piano (1985-88).

A imaginação criativa de Ligeti é alimentada pela música de muitas épocas e tradições. As associações inevitáveis, a convergência de ideias e ideias distantes são a base de suas composições, combinando concretude ilusória e sensual.

M. Lobanova