Glenn Gould (Glenn Gould) |

Glenn Gould

Na noite de 7 de maio de 1957, poucas pessoas se reuniram para um concerto no Grande Salão do Conservatório de Moscou. O nome do intérprete não era conhecido por nenhum dos amantes da música de Moscou e quase nenhum dos presentes tinha grandes esperanças para esta noite. Mas o que aconteceu a seguir certamente será lembrado por todos por muito tempo.

Foi assim que o professor GM Kogan descreveu suas impressões: “Desde os primeiros compassos da primeira fuga da Arte da Fuga de Bach, com a qual o pianista canadense Glen Gould iniciou seu concerto, ficou claro que estávamos lidando com um fenômeno notável na campo da performance artística ao piano. Essa impressão não mudou, mas apenas se fortaleceu ao longo do show. Glen Gould ainda é muito jovem (tem 109 anos). Apesar disso, ele já é um artista maduro e um mestre perfeito com uma personalidade bem definida e bem definida. Essa individualidade se reflete decisivamente em tudo - tanto no repertório quanto na interpretação, nos métodos técnicos de tocar e até na forma externa de execução. A base do repertório de Gould são grandes obras de Bach (por exemplo, a Sexta Partita, Variações Goldberg), Beethoven (por exemplo, Sonata, Op. XNUMX, Quarto Concerto), bem como expressionistas alemães do século XNUMX (sonatas de Hindemith , Alban Berg). As obras de compositores como Chopin, Liszt, Rachmaninoff, sem falar nas obras de natureza puramente virtuosa ou de salão, aparentemente não atraem o pianista canadense.

• Música de piano na loja online Ozon →

A mesma fusão de tendências clássicas e expressionistas também caracteriza a interpretação de Gould. É notável pela enorme tensão de pensamento e vontade, surpreendentemente gravada em ritmo, fraseado, correlações dinâmicas, muito expressiva à sua maneira; mas essa expressividade, enfaticamente expressiva, é ao mesmo tempo um tanto ascética. É incrível a concentração com que o pianista “se desprende” do seu meio, mergulha na música, a energia com que expressa e “impõe” ao público as suas intenções performativas. Essas intenções, de certa forma, talvez sejam discutíveis; no entanto, não se pode deixar de homenagear a impressionante convicção do intérprete, não se pode deixar de admirar a confiança, a clareza, a certeza de sua corporificação, a habilidade pianística precisa e impecável – uma linha sonora tão uniforme (especialmente em piano e pianíssimo), passagens distintas, como um openwork, através e através da polifonia “olhar através”. Tudo no pianismo de Gould é único, até as técnicas. Seu pouso extremamente baixo é peculiar. Sua maneira de reger com a mão livre durante a performance é peculiar… Glen Gould ainda está no início de sua trajetória artística. Não há dúvida de que um futuro brilhante o espera.”

Citamos esta breve crítica quase na íntegra, não só porque foi a primeira resposta séria à atuação do pianista canadense, mas principalmente porque o retrato traçado com tanta perspicácia pelo venerável músico soviético, paradoxalmente, manteve sua autenticidade, principalmente e mais tarde, embora o tempo, claro, tenha feito alguns ajustes. Isso, aliás, prova que mestre maduro e bem formado, o jovem Gould apareceu diante de nós.

Recebeu as primeiras aulas de música na cidade natal de sua mãe, Toronto, desde os 11 anos frequentou o Royal Conservatory de lá, onde estudou piano na classe de Alberto Guerrero e composição com Leo Smith, e também estudou com os melhores organistas do cidade. Gould estreou como pianista e organista em 1947 e se formou no conservatório apenas em 1952. Nada previa uma ascensão meteórica, mesmo depois de se apresentar com sucesso em Nova York, Washington e outras cidades dos Estados Unidos em 1955. O principal resultado dessas apresentações foi um contrato com a gravadora CBS, que manteve sua força por muito tempo. Logo foi feito o primeiro disco sério – variações “Goldberg” de Bach – que mais tarde se tornaram muito populares (antes disso, porém, ele já havia gravado várias obras de Haydn, Mozart e autores contemporâneos no Canadá). E foi aquela noite em Moscou que lançou as bases para a fama mundial de Gould.

Tendo assumido uma posição de destaque no grupo dos principais pianistas, Gould liderou uma ativa atividade de concerto por vários anos. É verdade que ele rapidamente se tornou famoso não apenas por suas realizações artísticas, mas também por sua extravagância de comportamento e obstinação de caráter. Ou ele exigia uma certa temperatura dos organizadores do show no salão, subia ao palco de luvas, depois se recusava a tocar até que houvesse um copo d'água no piano, depois iniciava processos escandalosos, cancelava shows, depois expressava insatisfação com o público, entrou em conflito com os maestros.

A imprensa mundial divulgou, em particular, a história de como Gould, enquanto ensaiava o Concerto de Brahms em ré menor em Nova York, estava tão em desacordo com o maestro L. Bernstein na interpretação da obra que a performance quase desmoronou. No final, Bernstein dirigiu-se ao público antes do início do concerto, avisando que não podia “não se responsabilizar por tudo o que estava para acontecer”, mas que regeria mesmo assim, pois a atuação de Gould “vale a pena ouvir”…

Sim, desde o início Gould ocupou um lugar especial entre os artistas contemporâneos, e foi muito perdoado justamente por sua inusitabilidade, pela singularidade de sua arte. Ele não podia ser abordado pelos padrões tradicionais, e ele próprio estava ciente disso. É característico que, tendo regressado da URSS, a princípio quis participar no Concurso Tchaikovsky, mas, depois de pensar, abandonou a ideia; é improvável que tal arte original possa se encaixar na estrutura competitiva. No entanto, não apenas original, mas também unilateral. E quanto mais Gould se apresentava em concerto, mais claro se tornava não apenas sua força, mas também suas limitações – tanto de repertório quanto de estilo. Se sua interpretação da música de Bach ou de autores contemporâneos – por toda a sua originalidade – invariavelmente recebia a mais alta apreciação, então suas “incursões” em outras esferas musicais causavam disputas intermináveis, insatisfações e às vezes até dúvidas sobre a seriedade das intenções do pianista.

Não importa o quão excêntrico Glen Gould se comportasse, no entanto, sua decisão de finalmente deixar a atividade de concertos foi recebida como um raio. Desde 1964, Gould não apareceu no palco de shows e, em 1967, fez sua última aparição pública em Chicago. Ele então declarou publicamente que não pretendia mais se apresentar e queria se dedicar inteiramente à gravação. Corria o boato de que o motivo, a gota d'água, foi a recepção muito hostil que lhe foi dada pelo público italiano após a apresentação das peças de Schoenberg. Mas o próprio artista motivou sua decisão com considerações teóricas. Ele declarou que na era da tecnologia a vida de concerto está geralmente fadada à extinção, que apenas um disco de gramofone dá ao artista a oportunidade de criar uma performance ideal, e ao público as condições para uma percepção ideal da música, sem interferência dos vizinhos em a sala de concertos, sem acidentes. “As salas de concerto vão desaparecer”, previu Gould. “Os discos irão substituí-los.”

A decisão de Gould e suas motivações causaram forte reação entre os especialistas e o público. Alguns zombaram, outros objetaram seriamente, outros – alguns – concordaram cautelosamente. No entanto, permanece o fato de que, por cerca de uma década e meia, Glen Gould se comunicou com o público apenas à revelia, apenas com a ajuda de registros.

No início deste período, trabalhou frutuosa e intensamente; seu nome deixou de aparecer no cabeçalho da crônica escandalosa, mas ainda atraiu a atenção de músicos, críticos e amantes da música. Novos registros de Gould apareceram quase todos os anos, mas seu número total é pequeno. Uma parte significativa de suas gravações são obras de Bach: seis Partitas, concertos em ré maior, fá menor, sol menor, variações “Goldberg” e “cravo bem temperado”, invenções de duas e três partes, suíte francesa, concerto italiano , “The Art of Fugue” … Aqui Gould repetidamente atua como um músico único, como nenhum outro, que ouve e recria o complexo tecido polifônico da música de Bach com grande intensidade, expressividade e alta espiritualidade. A cada uma de suas gravações, ele prova repetidamente a possibilidade de uma leitura moderna da música de Bach – sem olhar para trás para protótipos históricos, sem retornar ao estilo e instrumentação do passado distante, ou seja, ele prova a profunda vitalidade e modernidade da música de Bach hoje.

Outra seção importante do repertório de Gould é a obra de Beethoven. Ainda antes (de 1957 a 1965) gravou todos os concertos, acrescentando à sua lista de gravações muitas sonatas e três grandes ciclos de variação. Aqui ele também atrai com o frescor de suas ideias, mas nem sempre – com sua organicidade e persuasão; às vezes suas interpretações estão completamente em desacordo, como observou o musicólogo e pianista soviético D. Blagoy, “não apenas com as tradições, mas também com os fundamentos do pensamento de Beethoven”. Involuntariamente, às vezes existe a suspeita de que os desvios do andamento aceito, do padrão rítmico, das proporções dinâmicas não são causados ​​\u31b\u70bpor um conceito bem pensado, mas pela vontade de fazer tudo diferente dos outros. “As últimas gravações de Gould das sonatas de Beethoven do opus XNUMX”, escreveu um dos críticos estrangeiros em meados dos anos XNUMX, “dificilmente satisfará seus admiradores e oponentes. Quem o ama porque só vai ao estúdio quando está pronto para dizer algo novo, ainda não dito por outros, descobrirá que o que falta nessas três sonatas é justamente o desafio criativo; para outros, tudo o que ele faz diferente de seus colegas não parecerá particularmente original.

Essa opinião nos remete às palavras do próprio Gould, que certa vez definiu seu objetivo da seguinte forma: “Antes de tudo, procuro evitar o meio-termo de ouro, imortalizado no disco por muitos excelentes pianistas. Acho muito importante destacar aqueles aspectos da gravação que iluminam a peça de uma perspectiva completamente diferente. A execução deve ser o mais próxima possível do ato criativo – essa é a chave, essa é a solução do problema. Às vezes, esse princípio levou a realizações notáveis, mas nos casos em que o potencial criativo de sua personalidade entrou em conflito com a natureza da música, ao fracasso. Os compradores de discos se acostumaram com o fato de que cada nova gravação de Gould trazia uma surpresa, possibilitava ouvir uma obra familiar sob uma nova luz. Mas, como bem observou um dos críticos, nas interpretações permanentemente estupefatas, na eterna busca pela originalidade, também espreita a ameaça da rotina – tanto o intérprete quanto o ouvinte se acostumam com elas, e então se tornam “selos de originalidade”.

O repertório de Gould sempre foi claramente perfilado, mas não tão restrito. Ele quase não tocou Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, tocou muita música do século 3 - sonatas de Scriabin (nº 7), Prokofiev (nº 7), A. Berg, E. Ksheneck, P. Hindemith, todos as obras de A. Schoenberg, nas quais envolvia o piano; ele reviveu as obras de autores antigos - Byrd e Gibbons, surpreendeu os fãs de música para piano com um apelo inesperado à transcrição de Liszt da Quinta Sinfonia de Beethoven (recriou o som puro da orquestra ao piano) e fragmentos de óperas de Wagner; ele gravou inesperadamente exemplos esquecidos de música romântica - Sonata de Grieg (Op. XNUMX), Variações Noturnas e Cromáticas de Wiese e, às vezes, até sonatas de Sibelius. Gould também compôs suas próprias cadências para os concertos de Beethoven e executou a parte de piano no monodrama de R. Strauss, Enoch Arden e, finalmente, gravou a Arte da Fuga de Bach no órgão e, pela primeira vez sentado ao cravo, deu a seus admiradores uma excelente interpretação da Suite de Handel. Para tudo isso, Gould atuou ativamente como publicitário, autor de programas de televisão, artigos e anotações em suas próprias gravações, tanto escritas quanto orais; às vezes suas declarações também continham ataques que indignavam músicos sérios, às vezes, ao contrário, pensamentos profundos, embora paradoxais. Mas também aconteceu que ele refutou suas declarações literárias e polêmicas com sua própria interpretação.

Essa atividade versátil e proposital deu motivos para esperar que o artista ainda não tivesse dito a última palavra; que no futuro sua busca levará a resultados artísticos significativos. Em algumas das suas gravações, ainda que de forma muito vaga, houve ainda uma tendência para se afastar dos extremos que o caracterizaram até agora. Elementos de uma nova simplicidade, rejeição de maneirismos e extravagâncias, um retorno à beleza original do som do piano são mais claramente visíveis em suas gravações de várias sonatas de Mozart e 10 intermezzos de Brahms; a performance do artista não perdeu de forma alguma seu frescor inspirador e originalidade.

É claro que é difícil dizer até que ponto essa tendência se desenvolveria. Um dos observadores estrangeiros, "prevendo" o caminho do desenvolvimento futuro de Glenn Gould, sugeriu que ele acabaria se tornando um "músico normal" ou tocaria em dueto com outro "encrenqueiro" - Friedrich Gulda. Nenhuma das possibilidades parecia improvável.

Nos últimos anos, Gould – esse “Fisher musical”, como os jornalistas o chamavam – manteve-se afastado da vida artística. Fixou-se em Toronto, num quarto de hotel, onde equipou um pequeno estúdio de gravação. A partir daqui, seus discos se espalharam pelo mundo. Ele próprio não saía do apartamento por muito tempo e só fazia caminhadas de carro à noite. Aqui, neste hotel, uma morte inesperada atingiu o artista. Mas, é claro, o legado de Gould continua a viver, e sua maneira de tocar impressiona hoje com sua originalidade, diferente de quaisquer exemplos conhecidos. De grande interesse são suas obras literárias, coletadas e comentadas por T. Page e publicadas em vários idiomas.

Grigoriev L., Platek Ya.