Bela Andreevna Rudenko |

Bela Rudenko

Entre as obras do artista letão Leo Kokle, há um retrato em tons pastéis azuis suaves que involuntariamente chama a atenção. Em um rosto refinado, olhos penetrantemente distintos são enormes, castanhos escuros, atentos, indagadores e ansiosos. Este é um retrato do Artista do Povo da URSS BA Rudenko. Leo Coquelet, uma artista observadora e atenciosa, conseguiu captar o principal que distingue sua personagem – feminilidade, suavidade, lirismo e, ao mesmo tempo, compostura, contenção, determinação. O entrelaçamento de tais características, à primeira vista, contraditórias criou aquele terreno fértil no qual cresceu um talento brilhante e original …

A biografia criativa da cantora começou no Conservatório de Odessa, onde, sob a orientação de ON Blagovidova, aprendeu os primeiros segredos do domínio musical, teve as primeiras lições de vida. O mentor de Bela Rudenko se distinguia pela delicadeza e atitude cuidadosa para com o vocalista, mas ao mesmo tempo, rigor rigoroso. Ela exigia total dedicação ao trabalho, capacidade de subordinar tudo na vida ao serviço da musa. E quando a jovem vocalista em 1957 se tornou a vencedora do VI Festival Mundial da Juventude e Estudantes Democráticos, tendo recebido uma medalha de ouro e um convite para apresentações em Moscou e Leningrado com Tito Skipa, ela o interpretou como uma saída para a estrada larga , que obriga muito.

Todo verdadeiro mestre é caracterizado pela inquietação, insatisfação com o que foi feito, enfim, algo que estimula a introspecção constante e a busca criativa. Esta é precisamente a natureza artística de Bela Andreevna. Após o próximo concerto ou apresentação, você encontra um interlocutor sério e controlado que aguarda uma avaliação rigorosa e verdadeira, uma avaliação que, talvez, dê impulso a novos pensamentos e novas descobertas. Neste interminável processo de análise, em constante busca, reside o segredo da renovação e juventude criativa do artista.

“Bela Rudenko cresceu de papel em papel, de atuação em atuação. Seu movimento era gradual – sem saltos, mas também sem interrupções. Sua ascensão ao Olimpo musical foi constante; ela não disparou rapidamente, mas se elevou, conquistando teimosamente novos patamares a cada nova festa, e é por isso que sua alta arte e seus notáveis ​​​​sucessos são tão simples e confiantes ”, escreveu o professor V. Tolba sobre a cantora.

No palco, Bela Andreevna é modesta e natural, e é assim que ela conquista o público, transforma-o em seu aliado criativo. Sem afetação e imposição de seus gostos. Pelo contrário, é a alegria da empatia, uma atmosfera de total confiança. Tudo o que vive há mais de um século, Rudenko sempre abre para si e para os outros como uma nova página da vida, como uma revelação.

O jeito de interpretar da cantora dá a impressão de leveza, naturalidade, como se agora, neste minuto, a ideia do compositor estivesse sendo revivida diante de seus olhos – em uma moldura de filigrana, em toda a sua originalidade. No repertório de Rudenko existem centenas de romances, quase todos partes de ópera coloratura, e para cada obra ela encontra a forma certa, correspondendo à sua estrutura estilística e emocional. O cantor é igualmente sujeito a composições líricas, pintadas em tons suaves, e virtuose, e música dramática dramática.

O papel de estreia de Rudenko foi Gilda de Rigoletto de Verdi, encenado no Kyiv Shevchenko Opera and Ballet Theatre. As primeiras apresentações mostraram que o jovem artista sentiu muito sutilmente toda a originalidade do estilo de Verdi - sua expressividade e plasticidade, a respiração ampla da cantilena, a expressividade explosiva, o contraste das transições. Protegida por um pai carinhoso e afetuoso, a jovem heroína de Bela Rudenko é confiante e ingênua. Quando ela aparece pela primeira vez no palco – infantilmente manhosa, leve, impetuosa – parece-nos que sua vida flui com leveza, sem dúvidas e preocupações. Mas já pela empolgação ansiosa mal adivinhada com que ela tenta chamar o pai para a franqueza, entendemos que mesmo neste episódio sereno para a atriz Gilda não é apenas uma criança caprichosa, mas sim uma prisioneira involuntária, e sua diversão é apenas uma forma de descobrir o segredo da mãe, o mistério que envolve a casa.

A cantora conseguiu dar um colorido preciso a cada frase musical do drama de Verdi. Quanta sinceridade, felicidade imediata soa na ária de Gilda apaixonada! E mais tarde, quando Gilda percebe que é apenas uma vítima, a artista mostra sua personagem assustada, confusa, mas não quebrada. Triste, magra, imediatamente amadurecida e controlada, ela resolutamente caminha para a morte.

Desde as primeiras apresentações, a cantora buscou a criação em grande escala de cada imagem, a revelação do início lírico por meio de uma complexa luta de personagens, até a análise de qualquer situação de vida por meio do choque de contradições.

De particular interesse para o artista foi o trabalho de Natasha Rostova na ópera Guerra e Paz de Prokofiev. Era preciso compreender o pensamento filosófico do escritor e compositor e, seguindo-o à risca, ao mesmo tempo aquecer a imagem com a própria visão, a própria atitude para com ela. Recriando o notável caráter contraditório da heroína de Tolstoi, Rudenko teceu poesia leve e confusão dolorosa, angularidade romântica e feminilidade plástica em um complexo inseparável. Sua voz, surpreendente em sua beleza e encanto, revelou em sua totalidade os movimentos mais íntimos e emocionantes da alma de Natasha.

Em árias, ariosos, duetos, calor e obscuridade, ardor e cativeiro soavam. As mesmas belas propriedades da natureza feminina serão enfatizadas por Rudenko em seus seguintes papéis: Violetta (La Traviata de Verdi), Martha (A Noiva do Czar de Rimsky-Korsakov), Lyudmila de Glinka.

Percepção aumentada de situações de palco, reação instantânea de atuação enriquecem não apenas o drama, mas também as habilidades vocais do cantor. E os papéis que ela interpreta sempre atraem com integridade e versatilidade.

Bela Rudenko possui um dom maravilhoso e indispensável para um artista – a habilidade de reencarnar. Ela sabe “espiar” as pessoas, sabe absorver, captar a vida em toda a sua variabilidade e diversidade para depois revelar na sua obra a sua extraordinária complexidade e beleza.

Cada uma das partes preparadas por Bela Rudenko é de alguma forma romântica de uma forma especial. A maioria de suas heroínas está unida pela pureza e castidade de sentimentos, mas todas são originais e únicas.

Recordemos, por exemplo, o papel de Rosina em O Barbeiro de Sevilha, de Rossini – sem dúvida uma das obras mais marcantes e memoráveis ​​da cantora. Rudenko está apenas começando a famosa cavatina, e nossas simpatias já estão inteiramente do lado de sua heroína - empreendedora, rebelde, engenhosa.

“Estou tão desamparada...” ela diz doce e languidamente, e uma risada mal reprimida rompe as palavras; “tão simples de coração…” – risos se espalham como contas (ela dificilmente é simples de coração, essa diabinha!). “E eu me rendo”, murmura uma voz carinhosa, e ouvimos: “Tente, me toque!”

Os dois “mas” da cavatina são dois traços de caráter diferentes: “mas”, Rosina canta baixinho, “e isso é o começo de uma intriga; ela parece estar olhando para um inimigo invisível. O segundo “mas” é curto e rápido como um raio, como um golpe. Rozina-Rudenko não é clara para todos, mas quão graciosamente imperceptível ela pode picar, quão graciosamente destrói qualquer um que interfira com ela! Sua Rosina é cheia de vida, humor, gosta da situação atual e sabe perfeitamente que sairá vitoriosa, porque tem propósito.

Bela Rudenko em qualquer um dos papéis que interpreta evita convenções e clichês. Ela busca sinais de realidade em cada imagem incorporada, se esforça para aproximá-la o mais possível do espectador de hoje. Portanto, quando ela teve que trabalhar por parte de Lyudmila, foi um trabalho verdadeiramente fascinante, embora muito difícil.

O ano de 1971 foi significativo para Bela Andreevna, quando a ópera Ruslan e Lyudmila estava sendo preparada para encenação no Teatro Bolshoi da URSS. Bela Rudenko era na época solista do Teatro de Ópera e Balé de Kiev em homenagem a TG Shevchenko. O cenário do Teatro Bolshoi era bem conhecido do cantor pelas apresentações em turnê. Os moscovitas se lembravam dela Violetta, Rosina, Natasha. Desta vez a artista foi convidada a participar da produção da ópera de Glinka.

Numerosos ensaios, encontros com cantores famosos do Teatro Bolshoi, com maestros se transformaram em uma calorosa união criativa.

A performance foi encenada pelo notável mestre do encenador da ópera B. Pokrovsky, que enriqueceu o estilo épico de conto de fadas da ópera com gênero e elementos do cotidiano. Um entendimento completo foi imediatamente estabelecido entre o cantor e o diretor. O diretor sugeriu que a atriz abandonasse resolutamente as interpretações usuais na interpretação da imagem. A nova Lyudmila deve ser pushkiniana e ao mesmo tempo muito moderna. Não épicamente unidimensional, mas animado, dinâmico: brincalhão, corajoso, astuto, talvez até um pouco caprichoso. É assim que ela aparece diante de nós na atuação de Bela Rudenko, e a artista considera a devoção e a integridade os traços dominantes na personagem de sua heroína.

Ludmila tem uma atitude própria para com cada um dos personagens da ópera. Aqui ela se deitou no sofá em um sonho mágico e de repente empurrou descuidadamente a mão de Farlaf que a alcançava com o calcanhar. Mas com um sorriso escondido, ele toca de brincadeira com os dedos nas costas da noiva – um toque instantâneo, fugaz, mas muito preciso. A elegância das transições de humor para humor, leveza e poesia contribuíram para a criação de uma imagem extraordinariamente flexível e plástica. É curioso que antes de Lyudmila Bela Rudenko aprender a famosa corda do arco, a artista treinou longa e duramente até que os movimentos de suas mãos se tornassem graciosos e ao mesmo tempo confiantes.

O charme e a beleza da personagem de Lyudmila se revelam com extraordinária clareza no terceiro ato da ópera. Entre os jardins fabulosamente luxuosos de Chernomor, ela canta a música "Share-dolushka". A música soa suave e simples, e toda a cena de fantasia fantasmagórica ganha vida. Rudenko leva sua heroína para fora do mundo dos contos de fadas, e essa melodia evoca memórias de flores silvestres, da vastidão russa. Lyudmila canta, por assim dizer, sozinha consigo mesma, confiando à natureza seus sofrimentos e sonhos. Sua voz cristalina soa quente e gentil. Lyudmila é tão crível, perto de nós, que parece que ela é nossa vida contemporânea, travessa e amorosa, capaz de se alegrar sinceramente, entrar corajosamente na luta. Bela Andreevna conseguiu criar uma imagem profunda, impressionante e ao mesmo tempo graficamente elegante.

A imprensa e o público elogiaram muito o trabalho da cantora. Aqui está o que o crítico A. Kandinsky escreveu sobre ela após a estreia (“Soviet Music”, 1972, nº 12): “No primeiro elenco, o famoso mestre B. Rudenko (solista do Kyiv State Academic Opera Theatre) canta Lyudmila. Há características preciosas em seu canto e em sua execução – juventude, frescor, uma sensação imediata de beleza. A imagem que ela criou é multifacetada, cheia de vida. Sua Lyudmila é charmosa, sincera, mutável, graciosa. Com sinceridade e calor verdadeiramente eslavos, as melodiosas frases de “despedida” da cavatina fluem, a melodia “sem fim” da ária do quarto ato respira com energia e força orgulhosa a repreensão ao insidioso sequestrador (“Mad Wizard”). Rudenko também consegue os momentos característicos da festa: apelos de flerte astutos, “Não se zangue, nobre convidado”, lindamente executados de maneira “falada”, as frases tercinas da melodia inicial da cavatina (“… querido pai” ). A voz da cantora corre livre e facilmente nas coloraturas mais difíceis, sem perder nelas o seu encanto timbre. Cativa pela suavidade, “legado” da cantilena.

Desde 1972, Bela Rudenko é solista do Teatro Bolshoi. A próxima parte, firmemente incluída em seu repertório, foi Martha na ópera de Rimsky-Korsakov, A Noiva do Czar. Era, por assim dizer, uma continuação da galeria de imagens cativantes de mulheres russas. Sua Martha é, de certa forma, a herdeira de Lyudmila - na pureza de seus sentimentos, na gentileza, sinceridade e devoção. Mas se Lyudmila é um conto de fadas ressuscitado, então Marfa é a heroína de um drama psicológico, um personagem histórico. E a cantora não se esquece disso nem por um minuto.

Riqueza emocional, canto amplo, início melódico brilhante - tudo o que é característico da escola vocal ucraniana e querido pela cantora - tudo isso se fundiu organicamente na imagem de Martha que ela criou.

Sua Martha é a personificação do sacrifício. Na última ária, quando no esquecimento ela se volta para Gryaznoy com palavras de amor, chamando-o de “amado Vanya”, quando ela diz com tristeza e tristeza: “Venha amanhã, Vanya”, toda a cena se torna altamente trágica. E, no entanto, não há melancolia nem fatalismo nisso. A tenra e trêmula Martha desaparece, dizendo leve e alegremente com um leve suspiro: “Você está vivo, Ivan Sergeyich”, e a Donzela da Neve involuntariamente aparece diante de seus olhos, com sua tristeza brilhante e silenciosa.

A cena da morte de Marfa Rudenko é surpreendentemente sutil e emocionante, com grande arte. Não sem razão, quando ela executou a ária de Martha no México, os críticos escreveram sobre o som celestial de sua voz. Martha não censura ninguém por sua morte, a cena que se desvanece está cheia de iluminação pacífica e pureza.

Em primeiro lugar, a cantora de ópera, Bela Andreevna Rudenko, sabe trabalhar o repertório de câmara com o mesmo entusiasmo, com total dedicação. Pela apresentação de programas de concertos em 1972, ela recebeu o Prêmio Estadual da URSS.

Cada um de seus novos programas se distingue por uma consideração cuidadosa. A cantora consegue construir pontes “invisíveis” entre canções folclóricas, clássicos russos, ucranianos e estrangeiros e música moderna. Ela reage fortemente a tudo que é novo, digno de atenção, e no antigo ela sabe encontrar algo que se aproxime do espírito e do humor de hoje.

EUA, Brasil, México, França, Suécia, Japão… A geografia das viagens criativas de Bela Rudenko com apresentações de concertos é muito extensa. Ela já viajou pelo Japão seis vezes. A imprensa observou: “Se você quer ouvir como as pérolas rolam no veludo, ouça Bela Rudenko cantar”.

Nesta curiosa e colorida justaposição, vejo uma avaliação da capacidade característica da cantora de criar uma imagem artística convincente e completa com meios lacónicos, uma imagem que tem tudo e sem excessos.

Aqui está o que I. Strazhenkova escreve sobre Bela Andreevna Rudenko no livro Mestres do Teatro Bolshoi. “A verdade da alta arte também é carregada em seu canto por Bela Rudenko, uma reconhecida mestra vocal e teatral, que tem uma bela soprano de coloratura, possui uma técnica vertiginosa, atuação, voz, gama de timbres … O principal na imagem criativa de Bela Rudenko foi e continua sendo a beleza interior, o humanismo que aquece a arte desta cantora.”

O racionalismo do artista é consistente e lógico. O desempenho está sempre sujeito a um pensamento certo e claro. Em seu nome, ela recusa os enfeites espetaculares da obra, não gosta de multicolor e variegação. O trabalho de Rudenko, na minha opinião, é semelhante à arte do ikebana – para enfatizar a beleza de uma flor, você precisa abandonar muitas outras.

“Bela Rudenko é uma soprano coloratura, mas também canta com sucesso partes dramáticas, e isso é extremamente interessante … Em sua atuação, a cena de Lúcia da ópera de Donizetti “Lucia di Lammermoor” foi repleta de vida e realismo que eu nunca tinha ouvido antes” , – escreveu Arthur Bloomfield, revisor de um dos jornais de San Francisco. E Harriet Johnson no artigo “Rudenko – uma rara coloratura” chama a voz da cantora de “clara e melodiosa, como uma flauta que tanto encanta nossos ouvidos” (“New York Post”).

A cantora compara a música de câmara a um belo momento: “Permite ao intérprete parar este momento, prender a respiração, olhar para os recantos do coração humano, admirar as nuances mais sutis”.

Involuntariamente, vem à mente a performance de Bela Rudenko do romance “One Sound” de Cornelius, no qual todo o desenvolvimento é construído em uma única nota. E quantas cores figurativas, puramente vocais, o cantor traz para sua performance! Que suavidade incrível e ao mesmo tempo plenitude de som, redondo e quente, que uniformidade de linha, precisão de entonação, afinamento hábil, que pianíssimo mais terno!

Não é por acaso que Bela Andreevna diz que a arte de câmara permite que ela olhe para os cantos mais íntimos do coração humano. Ela está igualmente próxima da festividade ensolarada da Sevilhana de Massenet, do Bolero de Cui e do drama apaixonado das canções de Schumann e dos romances de Rachmaninov.

A ópera atrai o cantor com ação e escala ativas. Em sua arte de câmara, ela se volta para esboços em aquarela em miniatura, com seu lirismo reverente e profundidade de psicologismo. Como um pintor de paisagens em quadros da natureza, o cantor em programas de concerto se esforça para mostrar uma pessoa em toda a riqueza de sua vida espiritual.

Cada apresentação da Artista do Povo da URSS Bela Andreevna Rudenko revela ao público um mundo belo e complexo, cheio de alegria e reflexão, tristeza e ansiedade – um mundo contraditório, interessante e fascinante.

O trabalho de um cantor em uma ópera ou composição de câmara – sempre pensativo, sempre intenso – pode ser comparado ao trabalho de um dramaturgo que busca não apenas compreender a vida das pessoas, mas também enriquecê-la com sua arte.

E se isso der certo, o que pode ser uma grande felicidade para um artista, para um artista cuja busca pela perfeição, pela conquista de novos picos e descobertas é constante e imparável!

Fonte: Omelchuk L. Bela Rudenko. // Cantores do Teatro Bolshoi da URSS. Onze retratos. – M.: Música, 1978. – p. 145–160.