Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Compositor, teórico musical e pensador alemão, um dos maiores representantes da vanguarda musical do pós-guerra. Nasceu em 1928 na cidade de Medrat, perto de Colônia. Em 1947-51 estudou na Escola Superior de Música de Colónia. Começou a compor em 1950 e tornou-se um participante ativo nos Cursos Internacionais de Verão de Música Nova de Darmstadt (onde mais tarde lecionou por muitos anos). Em 1952-53 estudou em Paris com Messiaen e trabalhou no estúdio “música concreta” de Pierre Schaeffer. Em 1953, ele começou a trabalhar no Estúdio de Música Eletrônica da Rádio da Alemanha Ocidental em Colônia (mais tarde liderando de 1963-73). Em 1954-59 foi um dos editores da revista de música “Row” (Die Reihe), dedicada a questões de música contemporânea. Em 1963 fundou o Cologne Courses for New Music e até 1968 foi seu diretor artístico. Em 1970-77 foi professor de composição na Escola Superior de Música de Colónia.
Em 1969 fundou sua própria “Stockhausen Publishing House” (Stockhausen Verlag), onde publicou todas as suas novas partituras, bem como livros, discos, livretos, brochuras e programas. Na Feira Mundial de Osaka de 1970, onde Stockhausen representou a Alemanha Ocidental, um pavilhão especial em forma de bola foi construído para seu projeto eletroacústico Expo. Desde a década de 1970, ele levava uma vida reclusa cercado por familiares e músicos simpáticos na cidade de Kürten. Ele se apresentou como intérprete de suas próprias composições – tanto com orquestras sinfônicas quanto com sua própria equipe “familiar”. Escreveu e publicou ensaios sobre música, reunidos sob o título geral “Textos” (em 10 volumes). Desde 1998, os Cursos Internacionais de Composição e Interpretação da Música de Stockhausen são realizados todos os verões em Kürten. O compositor morreu em 5 de dezembro de 2007 em Kürten. Uma das praças da cidade tem o seu nome.
Stockhausen passou por várias reviravoltas em seu trabalho. No início dos anos 1950, ele se voltou para o serialismo e o pontilhismo. Desde meados da década de 1950 – à música eletrônica e “espacial”. Uma de suas maiores realizações desse período foi “Grupos” (1957) para três orquestras sinfônicas. Então ele começou a desenvolver a “forma de momentos” (Momentform) – uma espécie de “forma aberta” (que Boulez chamou de aleatória). Se nos anos 1950 – início dos anos 1960 o trabalho de Stockhausen se desenvolveu no espírito do progressismo científico e tecnológico da época, então desde meados dos anos 1960 ele vem mudando sob a influência de sentimentos esotéricos. O compositor dedica-se à música “intuitiva” e “universal”, onde procura aliar princípios musicais e espirituais. Suas composições demoradas combinam as propriedades do ritual e da performance, e “Mantra” para dois pianos (1970) é construído sobre o princípio de uma “fórmula universal”.
O grandioso ciclo da ópera “Luz. Sete dias da semana” na trama simbólico-cosmogônica, que o autor criou de 1977 a 2003. A duração total do ciclo de sete óperas (cada uma com os nomes de cada dia da semana – remetendo-nos à imagem do sete dias da Criação) leva quase 30 horas e excede Der Ring des Nibelungen de Wagner. O último projeto criativo inacabado de Stockhausen foi “Sound. 24 horas do dia” (2004-07) – 24 composições, cada uma das quais deve ser executada em uma das 24 horas do dia. Outro gênero importante de Stockhausen foram suas composições para piano, que ele chamou de “peças para piano” (Klavierstücke). 19 obras com este título, criadas de 1952 a 2003, refletem todos os principais períodos da obra do compositor.
Em 1974, Stockhausen tornou-se Comendador da Ordem do Mérito da República Federal da Alemanha, então Comendador da Ordem das Artes e Letras (França, 1985), laureado com o Prêmio de Música Ernst von Siemens (1986), doutor honorário do Universidade Livre de Berlim (1996), membro de várias academias estrangeiras. Em 1990, Stockhausen veio para a URSS com seus músicos e equipamentos acústicos como parte do festival de música de aniversário do 40º aniversário da RFA.
Fonte: meloman.ru
