Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Félix Mendelssohn Bartholdy

Este é Mozart do século XIX, o talento musical mais brilhante, que compreende com mais clareza as contradições da época e o melhor de tudo as reconcilia. R.Schumann

F. Mendelssohn-Bartholdy é um compositor alemão da geração Schumann, maestro, professor, pianista e educador musical. A sua variada actividade subordinava-se aos mais nobres e sérios objectivos – contribuir para a ascensão da vida musical da Alemanha, o fortalecimento das suas tradições nacionais, a formação de um público esclarecido e de profissionais educados.

Mendelssohn nasceu em uma família com uma longa tradição cultural. O avô do futuro compositor é um filósofo famoso; o pai – o chefe da casa bancária, um homem esclarecido, um grande conhecedor das artes – deu ao filho uma excelente educação. Em 1811, a família mudou-se para Berlim, onde Mendelssohn teve aulas com os professores mais respeitados – L. Berger (piano), K. Zelter (composição). G. Heine, F. Hegel, TA Hoffmann, os irmãos Humboldt, KM Weber visitaram a casa de Mendelssohn. JW Goethe ouviu a música do pianista de XNUMX anos. Os encontros com o grande poeta em Weimar permaneceram como as mais belas lembranças da minha juventude.

A comunicação com artistas sérios, várias impressões musicais, a participação em palestras na Universidade de Berlim, o ambiente altamente iluminado em que Mendelssohn cresceu – tudo contribuiu para seu rápido desenvolvimento profissional e espiritual. Desde os 9 anos de idade, Mendelssohn se apresenta no palco de shows, no início dos anos 20. aparecem seus primeiros escritos. Já na juventude, as atividades educacionais de Mendelssohn começaram. A execução de Matthew Passion (1829), de JS Bach, sob sua direção, tornou-se um evento histórico na vida musical da Alemanha, servindo de impulso para o renascimento da obra de Bach. Em 1833-36. Mendelssohn ocupa o cargo de diretor musical em Düsseldorf. A vontade de elevar o nível de atuação, de reabastecer o repertório com obras clássicas (oratórios de GF Handel e I. Haydn, óperas de WA ​​Mozart, L. Cherubini) esbarrou na indiferença das autoridades municipais, na inércia do burgueses alemães.

A atividade de Mendelssohn em Leipzig (desde 1836) como maestro da orquestra Gewandhaus contribuiu para um novo florescimento da vida musical da cidade, já no século X. famosa por suas tradições culturais. Mendelssohn procurou chamar a atenção dos ouvintes para as maiores obras de arte do passado (os oratórios de Bach, Handel, Haydn, a Missa Solene e a Nona Sinfonia de Beethoven). Objetivos educacionais também foram perseguidos por um ciclo de concertos históricos – uma espécie de panorama do desenvolvimento da música de Bach aos compositores contemporâneos Mendelssohn. Em Leipzig, Mendelssohn dá concertos de música para piano, executa as obras de órgão de Bach na Igreja de São Tomás, onde o “grande cantor” serviu há 100 anos. Em 1843, por iniciativa de Mendelssohn, foi inaugurado em Leipzig o primeiro conservatório da Alemanha, seguindo o modelo do qual foram criados conservatórios em outras cidades alemãs. Nos anos de Leipzig, a obra de Mendelssohn atingiu seu maior florescimento, maturidade, maestria (Concerto para violino, Sinfonia escocesa, música para Sonho de uma noite de verão de Shakespeare, os últimos cadernos de Canções sem palavras, oratório Elias, etc.). A tensão constante, a intensidade das atividades cênicas e de ensino minaram gradativamente a força do compositor. O excesso de trabalho, a perda de entes queridos (a morte repentina da irmã de Fanny) aproximou a morte. Mendelssohn morreu com a idade de 38.

Mendelssohn foi atraído por vários gêneros e formas, meios performáticos. Com igual destreza escreveu para orquestra sinfónica e piano, coro e órgão, conjunto de câmara e voz, revelando a verdadeira versatilidade do talento, o mais elevado profissionalismo. Logo no início de sua carreira, aos 17 anos, Mendelssohn criou a abertura “Sonho de uma noite de verão” – uma obra que impressionou seus contemporâneos pela concepção orgânica e corporificação, maturidade da técnica do compositor e frescor e riqueza da imaginação . “Sente-se aqui o desabrochar da juventude, pois, talvez, em nenhuma outra obra do compositor, o mestre acabado fez sua primeira decolagem em um momento feliz.” Na abertura do programa de um movimento, inspirada na comédia de Shakespeare, foram definidos os limites do mundo musical e poético do compositor. Esta é uma fantasia leve com um toque de scherzo, vôo, jogo bizarro (danças fantásticas de elfos); imagens líricas que combinam entusiasmo romântico, emoção e clareza, nobreza de expressão; gênero folclórico e pictórico, imagens épicas. O gênero de abertura de programa de concerto criado por Mendelssohn foi desenvolvido na música sinfônica do século 40. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). No início dos anos XNUMX. Mendelssohn voltou à comédia shakespeariana e escreveu música para a peça. Os melhores números compunham uma suíte orquestral, consolidada no repertório do concerto (Abertura, Scherzo, Intermezzo, Noturno, Marcha Nupcial).

O conteúdo de muitas das obras de Mendelssohn está conectado com impressões diretas da vida de viagens à Itália (ensolarada, permeada pela luz do sul e calor “Italian Symphony” – 1833), bem como aos países do norte – Inglaterra e Escócia (imagens do mar elemento, o épico do norte nas aberturas “Fingal's Cave ”(“The Hebrides”), “Sea Silence and Happy Sailing” (ambos de 1832), na Sinfonia “Scottish” (1830-42).

A base da obra para piano de Mendelssohn foi “Songs without Words” (48 peças, 1830-45) – exemplos maravilhosos de miniaturas líricas, um novo gênero de música romântica para piano. Em contraste com o espetacular pianismo de bravura que se difundia na época, Mendelssohn criava peças em estilo de câmara, revelando sobretudo a cantilena, possibilidades melodiosas do instrumento. O compositor também foi atraído pelos elementos da execução de concertos - brilho virtuoso, festividade, euforia correspondiam à sua natureza artística (2 concertos para piano e orquestra, Brilhante Capriccio, Brilhante Rondo, etc.). O famoso Concerto para Violino em Mi menor (1844) entrou no fundo clássico do gênero junto com os concertos de P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Os oratórios “Paul”, “Elijah”, a cantata “The First Walpurgis Night” (segundo Goethe) deram uma contribuição significativa para a história dos gêneros cantata-oratório. O desenvolvimento das tradições originais da música alemã continuou com os prelúdios e fugas para órgão de Mendelssohn.

O compositor destinou muitas obras corais para corais amadores em Berlim, Düsseldorf e Leipzig; e composições de câmara (canções, conjuntos vocais e instrumentais) – para amadores, fazer música caseira, extremamente popular na Alemanha em todos os tempos. A criação desta música, dirigida a amadores esclarecidos, e não apenas a profissionais, contribuiu para a concretização do principal objetivo criativo de Mendelssohn – educar os gostos do público, introduzindo-o ativamente num património sério e altamente artístico.

Eu. Okhalova

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O lugar e a posição de Mendelssohn na história da música alemã foram identificados corretamente por PI Tchaikovsky. Mendelssohn, em suas palavras, “sempre permanecerá um modelo de pureza impecável de estilo, e por trás dele será reconhecida uma individualidade musical nitidamente definida, pálida diante do esplendor de gênios como Beethoven – mas altamente avançada na multidão de numerosos músicos artesanais. da escola alemã”.

Mendelssohn é um dos artistas cuja concepção e execução atingiram um grau de unidade e integridade que alguns de seus contemporâneos de talento mais brilhante e de maior escala nem sempre conseguiram alcançar.

O caminho criativo de Mendelssohn não conhece quebras repentinas e inovações ousadas, estados de crise e subidas íngremes. Isso não significa que tenha ocorrido sem pensar e sem nuvens. A sua primeira “aplicação” individual para um mestre e criador independente – a abertura “Sonho de uma Noite de Verão” – é uma pérola da música sinfónica, fruto de um grande e proposital trabalho, elaborado por anos de formação profissional.

A seriedade do conhecimento especial adquirido desde a infância, o versátil desenvolvimento intelectual ajudaram Mendelssohn no início de sua vida criativa a delinear com precisão o círculo de imagens que o fascinavam, que por muito tempo, senão para sempre, capturou sua imaginação. No mundo de um cativante conto de fadas, ele parecia ter se encontrado. Desenhando um jogo mágico de imagens ilusórias, Mendelssohn expressou metaforicamente sua visão poética do mundo real. A experiência de vida, o conhecimento de séculos de valores culturais acumulados saciaram o intelecto, introduziram “correções” no processo de aperfeiçoamento artístico, aprofundando significativamente o conteúdo da música, complementando-o com novos motivos e matizes.

No entanto, a integridade harmônica do talento musical de Mendelssohn foi combinada com a estreiteza de seu alcance criativo. Mendelssohn está longe da impulsividade apaixonada de Schumann, da exaltação excitada de Berlioz, da tragédia e do heroísmo nacional-patriótico de Chopin. Emoções fortes, espírito de protesto, busca persistente de novas formas, ele se opôs à calma do pensamento e ao calor do sentimento humano, à estrita ordem das formas.

Ao mesmo tempo, o pensamento figurativo de Mendelssohn, o conteúdo de sua música, assim como os gêneros em que ele cria, não vão além do mainstream da arte do romantismo.

Sonho de uma noite de verão ou as Hébridas não são menos românticas do que as obras de Schumann ou Chopin, Schubert ou Berlioz. Isso é típico do romantismo musical multifacetado, no qual várias correntes se cruzam, à primeira vista parecendo polares.

Mendelssohn se junta à ala do romantismo alemão, que se origina de Weber. A fabulosidade e a fantasia características de Weber, o mundo animado da natureza, a poesia de lendas e contos distantes, atualizados e expandidos, brilham na música de Mendelssohn com tons coloridos recém-descobertos.

Da vasta gama de temas românticos abordados por Mendelssohn, os temas relacionados ao reino da fantasia receberam a personificação mais artisticamente concluída. Não há nada sombrio ou demoníaco na fantasia de Mendelssohn. São imagens brilhantes da natureza, nascidas da fantasia popular e espalhadas em muitos contos de fadas, mitos ou inspiradas em lendas épicas e históricas, onde realidade e fantasia, realidade e ficção poética estão intimamente entrelaçadas.

Das origens folclóricas da figuratividade – o colorido não obscurecido, com o qual a leveza e a graça, as letras suaves e o vôo da música “fantástica” de Mendelssohn tão naturalmente se harmonizam.

O tema romântico da natureza não é menos próximo e natural para este artista. Relativamente raramente recorrendo à descritividade externa, Mendelssohn transmite um certo “clima” da paisagem com as melhores técnicas expressivas, evocando sua viva sensação emocional.

Mendelssohn, um notável mestre da paisagem lírica, deixou magníficas páginas de música pictórica em obras como The Hebrides, A Midsummer Night's Dream, The Scottish Symphony. Mas as imagens da natureza, a fantasia (muitas vezes são inextricavelmente tecidas) estão imbuídas de lirismo suave. O lirismo – a propriedade mais essencial do talento de Mendelssohn – colore toda a sua obra.

Apesar de seu compromisso com a arte do passado, Mendelssohn é o filho de sua idade. O aspecto lírico do mundo, o elemento lírico predeterminou a direção de suas buscas artísticas. Coincidindo com esta tendência geral na música romântica está o constante fascínio de Mendelssohn pelas miniaturas instrumentais. Ao contrário da arte do classicismo e de Beethoven, que cultivavam formas monumentais complexas, condizentes com a generalização filosófica dos processos da vida, na arte dos românticos, o primeiro plano é dado à canção, uma pequena miniatura instrumental. Para capturar os tons de sentimento mais sutis e transitórios, as formas pequenas acabaram sendo as mais orgânicas.

Uma forte ligação com a arte cotidiana democrática garantiu a “força” de um novo tipo de criatividade musical, ajudou a desenvolver uma certa tradição para ela. Desde o início do século XNUMX, a miniatura instrumental lírica assumiu a posição de um dos principais gêneros. Amplamente representado na obra de Weber, Field e, principalmente, de Schubert, o gênero da miniatura instrumental resistiu ao teste do tempo, continuando a existir e se desenvolver nas novas condições do século XNUMX. Mendelssohn é o sucessor direto de Schubert. Miniaturas charmosas acompanham o improviso de Schubert – o pianoforte Songs Without Words. Essas peças cativam com sua sinceridade genuína, simplicidade e sinceridade, integridade de formas, graça e habilidade excepcionais.

Uma descrição exata da obra de Mendelssohn é dada por Anton Grigorievich Rubinshtein: “… em comparação com outros grandes escritores, ele (Mendelssohn. – VG) faltou profundidade, seriedade, grandeza…”, mas “…todas as suas criações são um modelo em termos de perfeição de forma, técnica e harmonia… As suas “Canções sem Palavras” são um tesouro em termos de letra e charme de piano… O seu “Violino Concerto” é único em frescor, beleza e virtuosismo nobre… Essas obras (entre as quais Rubinstein inclui Sonho de uma noite de verão e Caverna de Fingal. – VG) … colocá-lo em pé de igualdade com os mais altos representantes da arte musical … “

Mendelssohn escreveu um grande número de obras em vários gêneros. Entre eles estão muitas obras de grandes formas: oratórios, sinfonias, aberturas de concertos, sonatas, concertos (piano e violino), muita música instrumental de câmara: trios, quartetos, quintetos, octetos. Existem composições vocais e instrumentais espirituais e seculares, bem como músicas para peças dramáticas. Homenagem significativa foi prestada por Mendelssohn ao gênero popular de conjunto vocal; ele escreveu muitas peças solo para instrumentos individuais (principalmente para piano) e para voz.

Valioso e interessante está contido em cada área da obra de Mendelssohn, em qualquer um dos gêneros listados. Ainda assim, os traços mais típicos e fortes do compositor manifestaram-se em dois domínios aparentemente não contíguos – nas letras das miniaturas de piano e na fantasia das suas obras orquestrais.

V. Galatsky

A obra de Mendelssohn é um dos fenômenos mais significativos da cultura alemã do século XIX. Junto com o trabalho de artistas como Heine, Schumann, o jovem Wagner, refletiu o surgimento artístico e as mudanças sociais que ocorreram entre as duas revoluções (19 e 1830).

A vida cultural da Alemanha, com a qual todas as atividades de Mendelssohn estão inextricavelmente ligadas, nas décadas de 30 e 40 foi caracterizada por um significativo renascimento das forças democráticas. A oposição de círculos radicais, irreconciliavelmente opostos ao governo absolutista reacionário, assumiu formas políticas cada vez mais abertas e penetrou em várias esferas da vida espiritual do povo. Manifestaram-se claramente tendências socialmente acusatórias na literatura (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann), formou-se uma escola de “poesia política” (Weert, Herweg, Freiligrat), floresceu o pensamento científico, voltado para o estudo da cultura nacional (estudos sobre a história da língua alemã, mitologia e literatura pertencente a Grimm, Gervinus, Hagen).

A organização dos primeiros festivais musicais alemães, a encenação de óperas nacionais de Weber, Spohr, Marschner, o jovem Wagner, a difusão do jornalismo musical educacional em que se travou a luta pela arte progressista (jornal de Schumann em Leipzig, jornal de A. Marx em Berlim) – tudo isso, juntamente com muitos outros fatos semelhantes, falava do crescimento da autoconsciência nacional. Mendelssohn viveu e trabalhou nessa atmosfera de protesto e fermentação intelectual, que deixou uma marca característica na cultura da Alemanha nos anos 30 e 40.

Na luta contra a estreiteza do círculo burguês de interesses, contra o declínio do papel ideológico da arte, os artistas progressistas da época escolheram caminhos diferentes. Mendelssohn viu sua nomeação no renascimento dos altos ideais da música clássica.

Indiferente às formas políticas de luta, negligenciando deliberadamente, ao contrário de muitos de seus contemporâneos, a arma do jornalismo musical, Mendelssohn foi, não obstante, um notável artista-educador.

Toda a sua atividade multifacetada como compositor, maestro, pianista, organizador, professor foi imbuída de ideias educativas. Na arte democrática de Beethoven, Handel, Bach, Gluck, ele viu a mais alta expressão da cultura espiritual e lutou com energia inesgotável para estabelecer seus princípios na vida musical moderna da Alemanha.

As aspirações progressistas de Mendelssohn determinaram a natureza de seu próprio trabalho. Tendo como pano de fundo a música leve e elegante dos salões burgueses, palcos populares e teatros de entretenimento, as obras de Mendelssohn atraíam com sua seriedade, castidade, “impecável pureza de estilo” (Tchaikovsky).

Uma característica notável da música de Mendelssohn foi sua ampla disponibilidade. Nesse aspecto, o compositor ocupou uma posição excepcional entre seus contemporâneos. A arte de Mendelssohn correspondia aos gostos artísticos de um amplo ambiente democrático (especialmente alemão). Seus temas, imagens e gêneros estavam intimamente ligados à cultura alemã contemporânea. As obras de Mendelssohn refletiam amplamente as imagens do folclore poético nacional, a mais recente poesia e literatura russa. Ele confiou firmemente nos gêneros musicais que existem há muito tempo no ambiente democrático alemão.

As grandes obras corais de Mendelssohn estão organicamente conectadas com as antigas tradições nacionais que remontam não apenas a Beethoven, Mozart, Haydn, mas ainda mais longe, nas profundezas da história – a Bach, Handel (e até Schutz). O movimento “leaderthafel” moderno e amplamente popular refletiu-se não apenas nos numerosos coros de Mendelssohn, mas também em muitas composições instrumentais, em particular nas famosas “Canções sem glórias”. Ele foi invariavelmente atraído por formas cotidianas de música urbana alemã – romance, conjunto de câmara, vários tipos de música de piano doméstico. O estilo característico dos gêneros cotidianos modernos penetrou até nas obras do compositor, escritas de forma monumental-classicista.

Finalmente, Mendelssohn mostrou grande interesse pela música folclórica. Em muitas obras, principalmente nos romances, procurou aproximar-se das entonações do folclore alemão.

A adesão de Mendelssohn às tradições classicistas trouxe-lhe reprovações de conservadorismo por parte dos jovens compositores radicais. Enquanto isso, Mendelssohn estava infinitamente longe daqueles numerosos epígonos que, sob o pretexto de fidelidade aos clássicos, enchiam a música com releituras medíocres das obras de uma época passada.

Mendelssohn não imitou os clássicos, ele tentou reviver seus princípios viáveis ​​e avançados. Letrista por excelência, Mendelssohn criou em suas obras imagens tipicamente românticas. Aqui estão “momentos musicais”, refletindo o estado do mundo interior do artista e imagens sutis e espiritualizadas da natureza e da vida. Ao mesmo tempo, na música de Mendelssohn não há vestígios de misticismo, nebulosa, tão característicos das tendências reacionárias do romantismo alemão. Na arte de Mendelssohn tudo é claro, sóbrio, vital.

“Onde quer que você pise em solo sólido, em solo alemão florescente”, disse Schumann sobre a música de Mendelssohn. Também há algo de mozartiano em sua aparência graciosa e transparente.

O estilo musical de Mendelssohn é certamente individual. A melodia clara associada ao estilo de música do dia-a-dia, gênero e elementos de dança, a tendência de motivar o desenvolvimento e, finalmente, formas equilibradas e polidas aproximam a música de Mendelssohn da arte dos clássicos alemães. Mas a maneira de pensar classicista é combinada em seu trabalho com características românticas. Sua linguagem harmônica e instrumentação são caracterizadas por um interesse crescente em cores. Mendelssohn está especialmente próximo dos gêneros de câmara típicos dos românticos alemães. Ele pensa nos sons de um novo piano, uma nova orquestra.

Com toda a seriedade, nobreza e natureza democrática de sua música, Mendelssohn ainda não alcançou a profundidade criativa e o poder característicos de seus grandes predecessores. O ambiente pequeno-burguês, contra o qual lutou, deixou marcas marcantes em sua própria obra. Na maior parte, é desprovido de paixão, heroísmo genuíno, carece de profundidade filosófica e psicológica e há uma notável falta de conflito dramático. A imagem do herói moderno, com sua vida mental e emocional mais complicada, não se refletiu nas obras do compositor. Mendelssohn, acima de tudo, tende a mostrar os lados positivos da vida. Sua música é predominantemente elegíaca, sensível, com muita jovialidade juvenil e despreocupada.

Mas no contexto de uma era tensa e contraditória que enriqueceu a arte com o romance rebelde de Byron, Berlioz, Schumann, a natureza calma da música de Mendelssohn fala de uma certa limitação. O compositor refletiu não apenas a força, mas também a fraqueza de seu ambiente sócio-histórico. Essa dualidade predeterminou o destino peculiar de sua herança criativa.

Durante sua vida e por algum tempo após sua morte, a opinião pública tendeu a avaliar o compositor como o músico mais importante da era pós-Beethoven. Na segunda metade do século, surgiu uma atitude desdenhosa em relação ao legado de Mendelssohn. Isso foi muito facilitado por seus epígonos, em cujas obras as características clássicas da música de Mendelssohn degeneraram em academicismo e seu conteúdo lírico, gravitando em direção à sensibilidade, em franco sentimentalismo.

E, no entanto, entre Mendelssohn e o “mendelssohnismo” não se pode colocar um sinal de igual, embora não se possa negar as conhecidas limitações emocionais de sua arte. A seriedade da ideia, a perfeição clássica da forma com o frescor e a novidade dos meios artísticos – tudo isso torna a obra de Mendelssohn relacionada a obras que entraram firme e profundamente na vida do povo alemão, em sua cultura nacional.

V. Konen

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