Flamengo |

Flamenco, mais corretamente cante flamenco (espanhol cante flamenco), é um extenso grupo de cantos e danças do Sur. Espanha e um estilo especial de atuação. A palavra “F.” – do jargão do século XVIII, sua etimologia não foi estabelecida apesar dos numerosos. pesquisa científica. Sabe-se que no início do século XIX os ciganos de Sevilha e Cádiz se autodenominavam flamencos e, com o tempo, esse termo adquiriu o significado de “gitano andaluzado”, ou seja, “ciganos que se naturalizaram na Andaluzia”. Assim, “canto flamenco” significa literalmente “canto (ou canções) dos ciganos andaluzes”, ou “canto cigano-andaluz” (cante gitano-andaluz). Este nome não é historicamente nem essencialmente preciso, porque: Os ciganos não são criadores e nem unidades. portadores do traje F.; o cante F. é uma propriedade não apenas da Andaluzia, mas também difundida além de suas fronteiras; na Andaluzia há musas. folclore, que não pertence ao Cante F.; Cante F. significa não só cantar, mas também tocar violão (guitarra flamenca) e dançar (baile flamenco). No entanto, como aponta I. Rossi, um dos principais pesquisadores de F., esse nome acaba sendo mais conveniente do que outros (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), pois abrange todas, sem exceção, manifestações particulares deste estilo, denotado por outros termos. Junto com o cante F., o nome “cante jondo” (cante jondo; a etimologia também não é clara, presumivelmente significa “canto profundo”) é amplamente utilizado. Alguns cientistas (R. Laparra) não distinguem entre cante jondo e cante F., no entanto, a maioria dos pesquisadores (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) acreditam que o cante jondo é apenas uma parte do cante F., talvez, segundo M. to Falla, seu núcleo mais antigo. Além disso, o termo “cante hondo” refere-se apenas ao canto e não pode referir-se à arte de F. como um todo.

O berço do Cante F. é a Andaluzia (antiga Turdetânia), um território onde dez. influências culturais, inclusive musicais, do Oriente (fenício, grego, cartaginês, bizantino, árabe, cigano), que determinaram a aparência enfaticamente oriental do cante F. em comparação com o resto do espanhol. folclore musical. 2500 fatores tiveram uma influência decisiva na formação do cante F.: a adoção do espanhol. igreja de canto greco-bizantino (2-2 séculos, antes da introdução da liturgia romana em sua forma pura) e imigração em 11 para a Espanha é numerosa. grupos de ciganos que se instalaram na Andaluzia. Do greco-bizantino. Liturgia cante F. emprestou escalas típicas e melódicas. rotatividade; executar. a prática dos ciganos deu ao cante F. sua final. artes. forma. Principal zona de distribuição moderna do cante F. – Baixa Andaluzia, ou seja, a província de Cádiz e sul. parte da província de Sevilha (os principais centros são Triana (um quarto da cidade de Sevilha na margem direita do Guadalquivir), a cidade de Jerez de la Frontera e a cidade de Cádiz com cidades portuárias e vilas próximas). Nesta pequena área, 1447% de todos os gêneros e formas de cante F. surgiram e, antes de tudo, os mais antigos - tons (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Em torno desta principal “zona flamenca” encontra-se uma área maior de aflamencada – com forte influência do estilo Cante F.: as províncias de Huelva, Córdoba, Málaga, Granada, Almeria, Jaén e Múrcia. Aqui cap. o gênero do cante F. é o fandango com seus numerosos. variedades (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina, etc.). Dr. zonas mais remotas de “aflamencadas” – Extremadura (para Salamanca e Valladolid no norte) e La Mancha (para Madrid); a “ilha” isolada de Cante F. forma Barcelona.

A primeira informação documental sobre Kant F. como específico. O estilo de cantar remonta a 1780 e está associado ao nome do “cantaora” (cantor-intérprete do cante F.) Tio Luis el de la Julian, um cigano da cidade de Jerez de la Frontera, que desceu para nós. Até o último trimestre. No século XIX, todos os cantores famosos eram exclusivamente ciganos (El Filho de Puerto Real, Ciego de la Peña de Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce e Eirique el Meliso de Cádiz, Manuel Cagancho e Juan el Pelao de Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones e Manuel Molina de Jerez de la Frontera). O repertório dos intérpretes do cante F. era inicialmente muito limitado; cantadores 19º andar. Século 1 realizada premier. tons, sigiriyas e soleares (solea). No 19º andar. O cante F. do século XX inclui pelo menos 2 dez. gêneros musicais (a maioria deles são danças ao mesmo tempo), e alguns deles chegam a 20, 50 e até 30 partes. formulários. O cante F. é baseado em gêneros e formas de origem andaluza, mas o cante F. assimilou muitas canções e danças que vieram de outras regiões da Espanha e até do outro lado do Atlântico (como a habanera, o tango argentino e a rumba).

A poesia de Cante F. não está associada a K.-L. forma métrica constante; usa diferentes estrofes com diferentes tipos de versos. O tipo de estrofe predominante é a “kopla romanseada”, ou seja, uma quadra com complexo de 8 coreico. versos e assonâncias nos versos 2 e 4; junto com isso, são usados ​​koplas com versos desiguais - de 6 a 11 sílabas (sigiriya), estrofes de 3 versos com assonâncias no 1º e 3º versos (solea), estrofes de 5 versos (fandango), estrofe de seguidilla (liviana, serrana, buleria), etc. Em seu conteúdo, a poesia de F. cante é quase exclusivamente poesia lírica, imbuída de individualismo e visão filosófica da vida, razão pela qual muitas coplas de F. cante parecem máximas peculiares que resumem a experiência de vida . CH. os temas dessa poesia são amor, solidão, morte; revela o mundo interior do homem. A poesia de Cante F. é notável por sua concisão e simplicidade de arte. fundos. Metáforas, comparações poéticas, métodos de apresentação retórica são quase inexistentes nele.

Nas canções do Cante F., usa-se maior, menor e assim por diante. fret mi (modo de mi é um nome condicional, da corda do baixo de uma guitarra; os musicólogos espanhóis também o chamam de “Doric” – modo dorico). Em maior e menor, são utilizadas harmonias de I, V e IV graus; ocasionalmente há um acorde de sétima do segundo grau. As canções do Cante F. em menor não são numerosas: são farruka, haleo, algumas sevilhanas, buleria e tiento. Canções maiores – bolero, polo, alegrias, mirabras, martinete, carcelera, etc. A grande maioria das canções do cante F. são baseadas na escala “mode mi” – um modo antigo que passou para o Nar. prática musical do espanhol antigo. liturgia e uma prancha um tanto modificada. músicos; basicamente coincide com o modo frígio, mas com a tônica maior. tríade em harmônica. acompanhamento e com passos II e III “flutuantes” na melodia – natural ou elevado, independentemente da direção do movimento.

No fandango, com suas numerosas variedades e em algumas canções do Levante (taranto, cartagenera) é usado um modo variável: o wok. as melodias são construídas em escala maior, mas vão concluir. música a frase do período certamente modula em “modo mi”, em que soa um interlúdio ou poslúdio tocado no violão. Espanha. os musicólogos chamam essas canções de “bimodais” (cantos bimodais), ou seja, “dois modos”.

As melodias do Cante F. são caracterizadas por um pequeno alcance (nas formas mais antigas, como tons ou sigiriya, não excedendo quintas), um movimento descendente geral do som superior até o tônico com um decrescendo simultâneo (de f a p), melódico suave. desenho sem saltos (saltos são permitidos ocasionalmente e apenas entre o final de um período musical e o início do próximo), repetições múltiplas de um som, ornamentação abundante (melismas, appoggiatura, canto continuado de sons melódicos de referência, etc.), frequente uso de portamento – especialmente expressivo devido ao uso por cantores de intervalos menores que um semitom. Um caráter especial às melodias do cante F. é dado pela maneira espontânea e improvisada de executar os cantores, que nunca repetem exatamente a mesma música, mas sempre trazem algo novo e inesperado para ela, embora não violem o estilo.

Metrorritmo. a estrutura do cante F. é muito rica e variada. Os cantos e danças do cante F. subdividem-se em dezenas de grupos consoante a métrica e o ritmo do wok. melodia, acompanhamento, bem como suas várias relações. Apenas atos muito simplificadores. imagem, você pode compartilhar todas as músicas do Cante F. por metrorritmo. características em 3 grupos:

1) canções executadas sem qualquer acompanhamento, em ritmo livre, ou com acompanhamento (violão) que não adere ao c.-l. métrica constante e dando ao cantor apenas harmonia. apoiar; este grupo inclui as canções mais antigas do cante F. – tom, saeta, debla, martinete;

2) canções também executadas pelo cantor em compasso livre, mas com acompanhamento metricamente ordenado: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento, etc.;

3) músicas com wok metricamente ordenado. melodia e acompanhamento; Este grupo inclui a maioria das canções de F.

As músicas do 2º e 3º grupos usam duas partes (2/4), três partes (3/8 e 3/4) e variáveis ​​(3/8 + 3/4 e 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) metros; os últimos são especialmente típicos.

O principal, praticamente unidade. música o instrumento envolvido no cante F. é o violão. A guitarra usada pelos “tocaors” andaluzes (guitarristas do estilo F.) é chamada de “guitarra flamenca” (guitarra flamenca) ou “sonanta” (sonanta, lit. – soando); é diferente do espanhol usual. guitarras com corpo mais estreito e, consequentemente, um som mais abafado. Segundo os pesquisadores, a unificação do tokaor com o cantaor na canta F. ocorreu não antes do início. século XIX O tokaor executa os prelúdios que precedem a introdução do cantaor e os interlúdios que preenchem as lacunas entre os dois woks. frases. Esses fragmentos de solo, às vezes muito detalhados, são chamados de “falsetas” (falsetas) e são executados usando a técnica “punteo” (de puntear – perfurar; execução de uma melodia solo e várias figurações com uso ocasional de acordes para enfatizar a harmonia na cadência voltas). Pequenas dramatizações entre duas “falsetas” ou entre “falsetas” e canto, executadas pela técnica “rasgeo” (rasgueo; uma sequência de acordes cheios, às vezes trêmulos), chamados. “passeios” (passeios). Junto com os cantores famosos, destacam-se os violonistas do cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico e outros

Além do violão, o canto em F. cante é acompanhado por “palmas flamencas” (palmas flamencas) – rítmico. batendo 3-4 dedos pressionados de uma mão na palma da outra, “pitos” (pitos) – estalando os dedos à maneira de castanholas, batendo com o calcanhar, etc. Castanholas acompanham as danças de F.

A improvisação, a natureza da execução das canções do cante F., o uso de intervalos menores que um semitom nelas, bem como a métrica livre em muitas delas, impedem sua fixação precisa na notação musical: não pode dar uma ideia verdadeira de ​​​​o verdadeiro som do cante F. No entanto, damos como exemplo dois um fragmento da sigiriya - o “falset” inicial do violão e a introdução do cantaor (gravado por I. Rossi; ver colunas 843, 844 ):

A dança no cante F. tem a mesma origem antiga do canto. Esta é sempre uma dança solo, intimamente relacionada ao canto, mas com uma aparência característica. Até cerca de ser. As danças F. do século XIX não eram numerosas (zapateado, fandango, jaleo); do 19º andar. século 2, seu número está crescendo rapidamente. Desde então, muitas canções do cante F. foram acompanhadas de dança e se transformaram no gênero de canto bailable (canto-dança). Então, no século XIX. a conhecida cigana “baylaora” (dançarina estilo F.) de Sevilha, La Mehorana, começou a dançar solea. No século 19 quase todas as canções cante f. interpretadas como danças. Jose M. Caballero Bonald lista mais de 19 danças F. “puras”; junto com as danças, que ele chama de “mistas” (danças teatrais de F.), seu número ultrapassa 20.

Ao contrário de outros tipos regionais de espanhol. folclore musical, cante F. em suas formas mais puras nunca foi público. propriedade, não foi cultivada por toda a população da Andaluzia (nem urbana nem rural) e até o último terço do século XIX. não era popular nem mesmo famoso fora de um círculo estreito de conhecedores e amadores. A propriedade do cante público em geral F. torna-se apenas com o advento do especial. café artístico, onde os intérpretes do cante F.

O primeiro desses cafés foi inaugurado em Sevilha em 1842, mas sua distribuição em massa remonta aos anos 70. XIX, quando numerosos “cafés cantantes” foram criados ao longo dos anos. Sevilha, Jerez de la Frontera, Cádiz, Puerto de Santa Maria, Málaga, Granada, Córdoba, Cartagena, La Unión, e depois deles fora da Andaluzia e Múrcia – em Madri, Barcelona, ​​​​até Bilbao . O período de 1870 a 1920 é chamado de “época de ouro” do cante F. A nova forma de existência do cante F. marcou o início da profissionalização dos intérpretes (cantores, dançarinos, violonistas), deu origem à competição entre eles e contribuiu para a formação de vários. executar. escolas e estilos, bem como a distinção entre gêneros e formas dentro do cante F. Naqueles anos, o termo "hondo" começou a denotar canções especialmente emocionalmente expressivas, dramáticas e expressivas (sigiriya, um pouco mais tarde solea, kanya, polo, martinet, carselera). Ao mesmo tempo, surgiram os nomes “cante grande” (canto grande), que definiam canções de grande extensão e com melodias de amplo alcance, e “cante chico” (canto chico) – para se referir a músicas que não tinham tais qualidades. Em conexão com os meios. Com o aumento da proporção da dança no cante, F. começaram a distinguir as canções segundo a sua função: a canção “alante” (forma andaluza do castelhano adelante, para a frente) destinava-se apenas à audição, a canção “atras” (atrbs, atrás) acompanhava a dança. A era do “café cantante” trouxe à tona toda uma galáxia de destacados intérpretes do cante F., entre os quais os cantores Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, destacam-se Lolilla La Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Em 1914 coreográfico. a trupe La Argentina se apresentou em Londres com danças ao som da música de M. de Falla e danças de F. Ao mesmo tempo, a transformação do cante de F. em uma performance espetacular não poderia deixar de ter um impacto negativo nas artes. o nível e a pureza do estilo das canções e danças F. Transferindo para os anos 20. cante do século XX F. para o teatro. o palco (a chamada ópera flamenca) e a organização de espetáculos folclóricos de F. agravou ainda mais o declínio desta arte; o repertório do cante F. artistas estava cheio de formas alienígenas. O concurso Cante Jondo, organizado em Granada em 1922 por iniciativa de M. de Falla e F. Garcia Lorca, deu impulso ao renascimento do Cante F.; competições e festivais semelhantes começaram a ser realizados regularmente em Sevilha, Cádiz, Córdoba, Granada, Málaga, Jaen, Almeria, Múrcia e outras cidades. Eles atraíram artistas de destaque, demonstraram os melhores exemplos de cante F. Em 1956-64, uma série de noites de cante F. realizada em Córdoba e Granada; em Córdoba em 1956, 1959 e 1962 ocorreu nat. competições cante F., e na cidade de Jerez de la Frontera em 1962 – internacional. Competição de música, dança e violão de F. O estudo do cante F.

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PA Pichugin