Fantasia |

do grego pantaoia – imaginação; lat. e italiano. fantasia, Fantasia alemã, fantasia francesa, eng. fantasioso, extravagante, extravagante, fantasioso

1) Um gênero de música instrumental (ocasionalmente vocal), cujas características individuais se expressam no desvio das normas de construção comuns à sua época, menos frequentemente em um conteúdo figurativo incomum das tradições. esquema de composição. As ideias sobre F. eram diferentes em diferentes musicais e históricos. era, mas em todos os momentos os limites do gênero permaneceram vagos: nos séculos 16-17. F. funde-se com ricercar, toccata, no 2º andar. Século XVIII – com sonata, no século XIX. – com um poema, etc. Ph. está sempre associado aos gêneros e formas comuns em um determinado momento. Ao mesmo tempo, a obra denominada F. é uma combinação inusitada de “termos” (estruturais, significativos) usuais nesta época. O grau de distribuição e liberdade do gênero F. depende do desenvolvimento das musas. formas em uma determinada época: períodos de um estilo ordenado, de uma forma ou de outra estrita (séculos XVI - início do século XVII, arte barroca da 18ª metade do século XVIII), marcado por um “luxuoso florescimento” de F.; pelo contrário, o afrouxamento das formas “sólidas” estabelecidas (romantismo) e sobretudo a emergência de novas formas (século XX) são acompanhados por uma redução do número de filosofias e um aumento da sua organização estrutural. A evolução do gênero de F. é inseparável do desenvolvimento do instrumentalismo como um todo: a periodização da história de F. coincide com a periodização geral da Europa Ocidental. processo de música. F. é um dos gêneros mais antigos de instr. música, mas, ao contrário da maioria dos primeiros instr. gêneros que se desenvolveram em conexão com o poético. fala e dança. movimentos (canzona, suite), F. é baseado em música própria. padrões. O surgimento de F. refere-se ao início. Século XVI Uma de suas origens foi a improvisação. B. h. primeiros F. destinados a instrumentos dedilhados: numerosos. F. para alaúde e vihuela foram criados na Itália (F. da Milano, 19), Espanha (L. Milan, 16; M. de Fuenllana, 17), Alemanha (S. Kargel), França (A. Rippe), Inglaterra (T. Morley). F. para cravo e órgão eram muito menos comuns (F. in Organ Tablature de X. Kotter, Fantasia allegre de A. Gabrieli). Geralmente eles se distinguem pelo contrapontístico, muitas vezes consistentemente imitativo. apresentação; esses F. estão tão próximos de capriccio, toccata, tiento, canzone que nem sempre é possível determinar por que a peça se chama exatamente F. (por exemplo, o F. dado abaixo se assemelha a richercar). O nome neste caso é explicado pelo costume de chamar F. de ricercar improvisado ou livremente construído (arranjos de motetos vocais, variados no espírito instr., também eram chamados).

F. da Milano. Fantasia para alaúdes.

No século 16, F. também não é incomum, em que o livre manuseio de vozes (associado, em particular, às peculiaridades da condução de voz em instrumentos dedilhados) realmente leva a um armazém de acordes com uma apresentação semelhante a uma passagem.

L. Milão. Fantasia para vihuela.

No século XVII F. torna-se muito popular na Inglaterra. G. Purcell se dirige a ela (por exemplo, “Fantasia para um som”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons e outros virginalistas aproximam F. do tradicional. Forma inglesa – ground (é significativo que a variante de seu nome – fantasia – coincida com um dos nomes de F.). O auge de F. no século XVII. associado a org. música. F. em J. Frescobaldi são um exemplo de improvisação ardente e temperamental; A “fantasia cromática” do mestre de Amsterdam J. Sweelinck (combina as características de uma fuga simples e complexa, ricercar, variações polifônicas) testemunha o nascimento de um instrumento monumental. estilo; S. Scheidt trabalhou na mesma tradição, to-ry chamado F. contrapontístico. arranjos corais e variações corais. A obra destes organistas e cravistas preparou as grandes realizações de JS Bach. Nessa época, a atitude para com F. era determinada quanto ao trabalho de otimista, animado ou dramático. personagem com a típica liberdade de alternância e desenvolvimento ou a estranheza das mudanças de musas. imagens; torna-se uma improvisação quase obrigatória. um elemento que cria a impressão de expressão direta, a predominância de um jogo espontâneo da imaginação sobre um plano composicional deliberado. Nas obras para órgão e cravo de Bach, F. é o mais patético e o mais romântico. gênero. F. em Bach (como em D. Buxtehude e GF Telemann, que usa o princípio da capo em F.) ou é combinado em um ciclo com uma fuga, onde, como uma tocata ou prelúdio, serve para preparar e sombrear o próximo peça (F. e fuga para órgão g-moll, BWV 17), ou usado como uma introdução. partes em uma suíte (para violino e cravo A-dur, BWV 17), partita (para cravo A-menor, BWV 542), ou, finalmente, existe como independente. prod. (F. para órgão G-dur BWV 1025). Em Bach, o rigor da organização não contradiz o princípio do Fá livre. Por exemplo, em Chromatic Fantasy and Fugue, a liberdade de apresentação se expressa em uma combinação ousada de diferentes características de gênero – org. textura de improvisação, processamento recitativo e figurativo do coral. Todas as seções são mantidas juntas pela lógica do movimento das teclas de T para D, seguido por uma parada em S e um retorno a T (assim, o princípio da antiga forma de duas partes é estendido para F.). Uma imagem semelhante também é característica das outras fantasias de Bach; embora muitas vezes estejam saturados de imitações, a principal força formadora neles é a harmonia. Ladoharmônico. o quadro do formulário pode ser revelado através de org gigante. pontos que sustentam as tônicas das teclas principais.

Uma variedade especial de F. de Bach são certos arranjos corais (por exemplo, “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), cujos princípios de desenvolvimento não violam as tradições do gênero coral. Uma interpretação extremamente livre distingue as fantasias improvisadas, muitas vezes fora de tato, de FE Bach. Segundo suas declarações (no livro “Experiência da maneira correta de tocar o cravo”, 1753-62), “a fantasia é chamada livre quando nela estão envolvidas mais teclas do que em uma peça composta ou improvisada em métrica estrita... Fantasia livre contém várias passagens harmônicas que podem ser tocadas em acordes quebrados ou todos os tipos de configurações diferentes... A fantasia livre e sem tato é ótima para expressar emoções.”

Letra confusa. fantasias de WA ​​Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) testemunham o romântico. interpretação do gênero. Nas novas condições, eles cumprem sua função de longa data. peças (mas não para a fuga, mas para a sonata: F. e sonata c-moll, K.-V. 475, 457), recriam o princípio da alternância homofônica e polifônica. apresentações (org. F. f-moll, K.-V. 608; esquema: AB A1 C A2 B1 A3, onde B são seções de fuga, C são variações). I. Haydn apresentou F. ao quarteto (op. 76 nº 6, parte 2). L. Beethoven consolidou a união da sonata e F. ao criar a famosa 14ª sonata, op. 27 Nº 2 – “Sonata quasi una Fantasia” e a 13ª sonata op. 27 nº 1. Trouxe para F. a ideia de sinfonia. desenvolvimento, qualidades virtuosas instr. concerto, a monumentalidade do oratório: em fá para piano, coro e orquestra c-moll op. 80 como um hino às artes soava (na parte central C-dur, escrita na forma de variações) o tema, posteriormente usado como o “tema da alegria” no final da 9ª sinfonia.

Românticos, por exemplo. F. Schubert (série de F. para pianoforte a 2 e 4 mãos, F. para violino e pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. para pianoforte op. 28), F. Liszt (org. e pianoforte . F .) e outros, enriqueceram F. com muitas qualidades típicas, aprofundando as características de programaticidade que anteriormente se manifestavam neste género (R. Schumann, F. para piano C-dur op. 17). É significativo, no entanto, que “romântico. liberdade”, característica das formas do século 19, pelo menos diz respeito a F. Ele usa formas comuns – sonata (AN Skryabin, F. para piano em h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), ciclo sonata (Schumann, F. para piano C-dur op. 17). Em geral, para F. século XIX. característica, por um lado, é a fusão com formas livres e mistas (incluindo poemas), e por outro, com rapsódias. Mn. composições que não levam o nome F., em essência, são elas (S. Frank, “Prelúdio, Coral e Fuga”, “Prelúdio, Ária e Final”). Rus. os compositores introduzem F. na esfera do wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) e sinfonia. música: em seu trabalho havia um específico. orc. uma variedade do gênero é a fantasia sinfônica (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 19; AK Glazunov, The Forest, op. 7, The Sea, op. 19, etc.). Eles dão a F. algo distintamente russo. personagem (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", cuja forma, segundo o autor, é "russa e original"), depois o oriental favorito (MA Balakirev, oriental F. "Islamey" para fp. ), depois coloração fantástica (AS Dargomyzhsky, “Baba Yaga” para orquestra); dar-lhe enredos filosoficamente significativos (PI Tchaikovsky, “A Tempestade”, F. para orquestra baseado no drama homónimo de W. Shakespeare, op. 28; “Francesca da Rimini”, F. para orquestra sobre o enredo do 18ª música do Inferno da “Divina Comédia” de Dante, op.1).

No século 20 F. como independente. o gênero é raro (M. Reger, Choral F. para órgão; O. Respighi, F. para piano e orquestra, 1907; JF Malipiero, Every Day's Fantasy para orquestra, 1951; O. Messiaen, F. para violino e piano; M. Tedesco, F. para violão de 6 cordas e piano; A. Copland, F. para piano; A. Hovaness, F. da Suíte para piano “Shalimar”; N (I. Peiko, Concerto F. para trompa e câmara orquestra, etc.). Às vezes, tendências neoclássicas se manifestam em F. (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, sonatas para viola e piano – em Fá, 1ª parte, em S., 3ª parte; K. Karaev, sonata para violino e piano, finale, J. Yuzeliunas, concerto para órgão, 1º movimento) Em vários casos, novas composições são usadas em F. meios do século XX - dodecafonia (A. Schoenberg, F. para violino e piano; F. Fortner, F. sobre o tema “BACH” para 20 pianos, 2 instrumentos solo e orquestra), técnicas sonor-aleatórias (SM Slonimsky, “Coloristic F.” para piano).

No 2º andar. século 20, uma das características importantes do gênero do filosofismo - a criação de uma forma individual, improvisacionalmente direta (muitas vezes com tendência a se desenvolver através) - é característica da música de qualquer gênero e, nesse sentido, muitas das composições mais recentes (por exemplo, exemplo, as sonatas para pianos 4º e 5º de BI Tishchenko) fundem-se com F.

2) Auxiliar. uma definição indicando uma certa liberdade de interpretação decomp. gêneros: valsa-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), abertura-F. (PI Tchaikovsky, “Romeu e Julieta”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” para oboé e cordas. trio), recitativo-F. (S. Frank, sonata para violino e piano, parte 3), F.-burlesco (O. Messiaen), etc.

3) Comum nos séculos 19-20. gênero instr. ou orc. música, baseada no uso livre de temas emprestados de suas próprias composições ou de obras de outros compositores, bem como do folclore (ou escrito na natureza do folk). Dependendo do grau de criatividade. retrabalhar os temas de F. ou forma um novo todo artístico e então aborda a paráfrase, a rapsódia (muitas fantasias de Liszt, “Serbian F.” para a orquestra de Rimsky-Korsakov, “F. sobre os temas de Ryabinin” para piano com a orquestra de Arensky, “Cinematic F. .” sobre os temas da farsa musical “O Touro no Telhado” para violino e orquestra Milhaud, etc.), ou é uma simples “montagem” de temas e passagens, semelhante a um pot-pourri (F. sobre os temas de operetas clássicas, F. sobre temas de compositores de canções populares, etc.).

4) Fantasia criativa (alemão Phantasie, Fantasie) – a capacidade da consciência humana de representar (visão interna, audição) os fenômenos da realidade, cuja aparência é historicamente determinada pelas sociedades. experiência e atividades da humanidade, e para a criação mental combinando e processando essas ideias (em todos os níveis da psique, incluindo o racional e o subconsciente) da arte. imagens. Aceito em corujas. ciência (psicologia, estética) compreensão da natureza da criatividade. F. é baseado na posição marxista sobre o histórico. e sociedades. condicionalidade da consciência humana e na teoria leninista da reflexão. No século 20, há outras visões sobre a natureza da criatividade. F., que se refletem nos ensinamentos de Z. Freud, CG Jung e G. Marcuse.

Referências: 1) Kuznetsov KA, Retratos musicais e históricos, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. A experiência de análise, M., 1937, a mesma, em seu livro: Pesquisa sobre Chopin, M., 1971; Berkov VO, fantasia cromática J. Sweelinka. Da história da harmonia, M., 1972; Miksheeva G., fantasias sinfônicas de A. Dargomyzhsky, no livro: Da história da música russa e soviética, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Ensaios da história das formas instrumentais de 1979 - início do século XNUMX, M., XNUMX.

3) Marx K. e Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lênin VI, Materialismo e empiriocriticismo, Poln. col. soch., 5ª ed., v. 18; sua própria, Philosophical Notebooks, ibid., vol. 29; Ferster NP, fantasia criativa, M., 1924; Vygotsky LS, Psicologia da arte, M., 1965, 1968; Averintsev SS, “Psicologia Analítica” K.-G. Jung e os padrões de fantasia criativa, em: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., O historicismo marxista e o problema da crise da arte, na coleção: Arte burguesa moderna, M., 1975; dele, Arte na filosofia social de G. Marcuse, em: Crítica da moderna sociologia burguesa da arte, M., 1978.

TS Kyuregyan