Sergei Alexandrovich Koussevitzky |
Serge Koussevitzky
Um retrato brilhante do mestre foi deixado pelo violoncelista russo G. Pyatigorsky: “Onde viveu Sergei Alexandrovich Koussevitzky, não havia leis. Tudo o que impedia a realização de seus planos foi varrido e se tornou impotente diante de sua esmagadora vontade de criar monumentos musicais... por sua vez, inspirou-o a uma maior criatividade... Ele foi visto com raiva e ternura, em um ataque de entusiasmo, feliz, em lágrimas, mas ninguém o viu indiferente. Tudo ao seu redor parecia sublime e significativo, todos os seus dias se transformavam em férias. A comunicação era para ele uma necessidade constante e ardente. Cada performance é um fato excepcionalmente importante. Ele possuía um dom mágico para transformar até mesmo uma ninharia em uma necessidade urgente, porque em matéria de arte, ninharias não existiam para ele.
Sergey Alexandrovich Koussevitzky nasceu em 14 de julho de 1874 em Vyshny Volochek, província de Tver. Se existe um conceito de “deserto musical”, então Vyshny Volochek, o local de nascimento de Sergei Koussevitzky, correspondia a ele da melhor maneira possível. Até a provinciana Tver parecia a “capital” da província de lá. O pai, um pequeno artesão, transmitiu o amor pela música aos quatro filhos. Já aos doze anos, Sergei dirigia uma orquestra, que preenchia os intervalos nas apresentações de estrelas provincianas visitantes da própria Tver (!), E ele sabia tocar todos os instrumentos, mas parecia nada mais do que brincadeira de criança e trouxe Um penny. O pai desejou ao filho um destino diferente. É por isso que Sergey nunca teve contato com seus pais e, aos quatorze anos, saiu secretamente de casa com três rublos no bolso e foi para Moscou.
Em Moscou, sem conhecidos nem cartas de recomendação, ele veio direto da rua ao diretor do conservatório, Safonov, e pediu para aceitá-lo para estudar. Safonov explicou ao menino que os estudos já haviam começado e ele podia contar com algo apenas para o próximo ano. O diretor da Sociedade Filarmônica, Shestakovsky, abordou o assunto de forma diferente: tendo se convencido do ouvido perfeito do menino e da memória musical impecável, e também notando sua alta estatura, decidiu que seria um bom contrabaixista. Sempre faltou bons contrabaixistas nas orquestras. Este instrumento era considerado auxiliar, criando um fundo com seu som, e não exigia menos esforço para se dominar do que um violino divino. É por isso que havia poucos caçadores para isso – multidões corriam para as aulas de violino. Sim, e ele exigia mais esforço físico tanto para jogar quanto para carregar. O contrabaixo de Koussevitzky foi ótimo. Apenas dois anos depois, ele foi aceito na ópera privada de Moscou.
Os virtuosos do contrabaixo são muito raros, apareceram uma vez em meio século, para que o público tivesse tempo de esquecer sua existência. Parece que na Rússia não houve um único antes de Koussevitzky, e na Europa cinquenta anos antes disso havia Bottesini, e cinquenta anos antes dele havia Dragonetti, para quem Beethoven escreveu especialmente as partes nas 5ª e 9ª sinfonias. Mas o público não os viu por muito tempo com contrabaixos: ambos logo mudaram os contrabaixos para uma batuta de maestro muito mais leve. Sim, e Koussevitzky pegou este instrumento porque não tinha outra escolha: deixando a batuta do maestro em Vyshny Volochek, ele continuou sonhando com isso.
Após seis anos de trabalho no Teatro Bolshoi, Koussevitzky tornou-se concertino do grupo de contrabaixos e, em 1902, recebeu o título de solista dos teatros imperiais. Durante todo esse tempo, Koussevitzky se apresentou muito como solista-instrumentista. O grau de sua popularidade é evidenciado pelos convites para participar dos concertos de Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, as irmãs Christman. E onde quer que ele se apresentasse – seja uma turnê pela Rússia ou concertos em Praga, Dresden, Berlim ou Londres – em todos os lugares suas performances causavam sensação e sensação, forçando a pessoa a lembrar os mestres fenomenais do passado. Koussevitzky executou não apenas um repertório virtuoso de contrabaixo, mas também compôs e fez muitas adaptações de várias peças e até concertos – Handel, Mozart, Saint-Saens. O conhecido crítico russo V. Kolomiytsov escreveu: “Quem nunca o ouviu tocar contrabaixo não pode nem imaginar que sons suaves e de asas leves ele extrai de um instrumento aparentemente tão pouco recompensador, que geralmente serve apenas como uma base maciça para um conjunto orquestral. Apenas pouquíssimos violoncelistas e violinistas possuem tamanha beleza de tom e tamanha maestria de suas quatro cordas.
O trabalho no Teatro Bolshoi não causou satisfação a Koussevitzky. Portanto, depois de se casar com um pianista estudante da Escola Filarmônica N. Ushkova, co-proprietário de uma grande empresa de comércio de chá, o artista deixou a orquestra. No outono de 1905, falando em defesa dos artistas da orquestra, escreveu: “O espírito morto da burocracia policial, que penetrou na área onde parecia não ter lugar, na área da arte uXNUMXbuXNUMXbpura, transformou-se artistas em artesãos e trabalho intelectual em trabalho forçado. trabalho escravo." Esta carta, publicada no Jornal Musical Russo, causou grande clamor público e obrigou a direção do teatro a tomar medidas para melhorar a situação financeira dos artistas da Orquestra do Teatro Bolshoi.
Desde 1905, o jovem casal vivia em Berlim. Koussevitzky continuou a atividade ativa de concertos. Após a execução do concerto para violoncelo de Saint-Saens na Alemanha (1905), houve apresentações com A. Goldenweiser em Berlim e Leipzig (1906), com N. Medtner e A. Casadesus em Berlim (1907). No entanto, o músico inquisitivo e perscrutador estava cada vez menos satisfeito com a atividade concertista do virtuoso do contrabaixo: como artista, ele havia muito “cresceu” de um repertório escasso. Em 23 de janeiro de 1908, Koussevitzky fez sua estréia como maestro com a Filarmônica de Berlim, após o que também se apresentou em Viena e Londres. O primeiro sucesso inspirou o jovem maestro, e o casal finalmente decidiu dedicar suas vidas ao mundo da música. Uma parte significativa da grande fortuna dos Ushkovs, com o consentimento de seu pai, um filantropo milionário, foi direcionada para fins musicais e educacionais na Rússia. Neste campo, além de artísticas, notáveis habilidades organizacionais e administrativas de Koussevitzky, que fundou a nova Editora Musical Russa em 1909, se manifestaram. A principal tarefa da nova editora de música era popularizar o trabalho de jovens compositores russos. Por iniciativa de Koussevitzky, muitos trabalhos de A. Scriabin, I. Stravinsky (“Petrushka”, “A Sagração da Primavera”), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire e muitos outros foram publicados aqui pela primeira vez.
No mesmo ano ele montou sua própria orquestra de 75 músicos em Moscou e começou temporadas de concertos lá e em São Petersburgo, apresentando tudo de melhor que se conhecia na música mundial. Este foi um exemplo único de como o dinheiro começa a servir a arte. Tal atividade não trouxe renda. Mas a popularidade do músico aumentou tremendamente.
Um dos traços característicos da imagem criativa de Koussevitzky é um elevado senso de modernidade, uma constante expansão dos horizontes do repertório. De muitas maneiras, foi ele quem contribuiu para o sucesso dos trabalhos de Scriabin, com quem eles estavam ligados por uma amizade criativa. Ele executou o Poema do Êxtase e a Primeira Sinfonia em Londres em 1909 e na temporada seguinte em Berlim, e na Rússia foi reconhecido como o melhor intérprete das obras de Scriabin. O ponto culminante de sua atividade conjunta foi a estréia de Prometheus em 1911. Koussevitzky também foi o primeiro intérprete da Segunda Sinfonia de R. Gliere (1908), o poema “Alastor” de N. Myaskovsky (1914). Com suas extensas atividades de concerto e publicação, o músico abriu caminho para o reconhecimento de Stravinsky e Prokofiev. Em 1914 houve a estreia de A Sagração da Primavera de Stravinsky e do Primeiro Concerto para Piano de Prokofiev, onde Koussevitzky foi o solista.
Após a Revolução de Outubro, o músico perdeu quase tudo – sua editora, orquestra sinfônica, coleções de arte e uma milionésima fortuna foram nacionalizados e expropriados. E, no entanto, sonhando com o futuro da Rússia, o artista continuou seu trabalho criativo nas condições de caos e devastação. Encantado pelos tentadores slogans “arte para as massas”, condizentes com seus ideais de esclarecimento, participou de inúmeros “concertos folclóricos” para o público proletário, estudantes, militares. Sendo uma figura proeminente no mundo musical, Koussevitzky, juntamente com Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel, participou dos trabalhos do conselho artístico no subdepartamento de concertos do departamento de música do Comissariado do Povo para a Educação. Como membro de várias comissões organizadoras, foi um dos iniciadores de muitas iniciativas culturais e educacionais (incluindo a reforma do ensino de música, direitos autorais, a organização da editora estadual de música, a criação da Orquestra Sinfônica do Estado, etc.) . Ele liderou a orquestra da União dos Músicos de Moscou, criada a partir dos artistas remanescentes de sua antiga orquestra, e depois foi enviado a Petrogrado para liderar a Orquestra Sinfônica do Estado (ex-Corte) e a antiga Ópera Mariinsky.
Koussevitzky motivou sua partida para o exterior em 1920 pelo desejo de organizar o trabalho de uma filial estrangeira de sua editora. Além disso, era necessário realizar negócios e administrar o capital da família Ushkov-Kusevitsky, que permaneceu em bancos estrangeiros. Tendo arranjado negócios em Berlim, Koussevitzky voltou à criatividade ativa. Em 1921, em Paris, ele criou novamente uma orquestra, a sociedade Koussevitzky Symphony Concerts, e continuou suas atividades editoriais.
Em 1924, Koussevitzky recebeu um convite para assumir o cargo de maestro titular da Orquestra Sinfônica de Boston. Muito em breve, a Boston Symphony tornou-se a orquestra principal, primeiro na América e depois em todo o mundo. Depois de se mudar permanentemente para a América, Koussevitzky não rompeu os laços com a Europa. Assim, até 1930, as temporadas anuais de concertos de primavera de Koussevitzky em Paris continuaram.
Assim como na Rússia Koussevitzky ajudou Prokofiev e Stravinsky, na França e na América ele tentou de todas as maneiras estimular a criatividade dos maiores músicos do nosso tempo. Assim, por exemplo, para o cinquentenário da Orquestra Sinfônica de Boston, comemorado em 1931, obras de Stravinsky, Hindemith, Honegger, Prokofiev, Roussel, Ravel, Copland, Gershwin foram criadas por ordem especial do maestro. Em 1942, logo após a morte de sua esposa, em sua memória o maestro fundou a Associação Musical (editora) e a Fundação. Koussevitskaya.
De volta à Rússia, Koussevitzky mostrou-se uma grande figura musical e pública e um organizador talentoso. A própria enumeração de seus empreendimentos pode colocar em dúvida a possibilidade de realizar tudo isso pelas forças de uma pessoa. Além disso, cada um desses empreendimentos deixou uma marca profunda na cultura musical da Rússia, França e Estados Unidos. Deve-se enfatizar especialmente que todas as idéias e planos implementados por Sergei Alexandrovich durante sua vida se originaram na Rússia. Assim, em 1911, Koussevitzky decidiu fundar a Academia de Música de Moscou. Mas essa ideia só se concretizou nos EUA trinta anos depois. Ele fundou o Berkshire Music Center, que se tornou uma espécie de meca musical americana. Desde 1938, um festival de verão é realizado constantemente em Tanglewood (Lennox County, Massachusetts), que atrai até cem mil pessoas. Em 1940, Koussevitzky fundou a Tanglewood Performance Training School em Berkshire, onde deu aulas de regência com seu assistente, A. Copland. Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin também estiveram envolvidos no trabalho. Durante a Segunda Guerra Mundial, Sergei Alexandrovich liderou a arrecadação de fundos para o Exército Vermelho, tornando-se presidente do Comitê de Assistência à Rússia na Guerra, foi presidente da seção de música do Conselho Nacional de Amizade Americano-Soviética e, em 1946, assumiu o cargo de presidente da American-Soviética Musical Society.
Observando os méritos de Koussevitzky nas atividades musicais e sociais da França em 1920-1924, o governo francês concedeu-lhe a Ordem da Legião de Honra (1925). Nos Estados Unidos, muitas universidades lhe concederam o título honorário de professor. A Universidade de Harvard em 1929 e a Universidade de Princeton em 1947 concederam-lhe um título honorário de Doutor em Artes.
A energia inesgotável de Koussevitzky surpreendeu muitos músicos que eram amigos íntimos dele. Aos setenta anos, em março de 1945, deu nove concertos em dez dias. Em 1950, Koussevitzky fez uma grande turnê pelo Rio de Janeiro, pelas cidades da Europa.
Sergei Alexandrovich morreu em 4 de junho de 1951 em Boston.
