Madrigal |

madrigal francês, ital. madrigale, italiano antigo. madriale, mandriale, de Late Lat. matricale (do lat. mater – mãe)

Canção na língua nativa (da mãe) – musical secular e poética. Gênero renascentista. As origens de M. remontam a Nar. poesia, ao velho italiano. canto monofônico do pastor. No prof. A poesia de M. apareceu no século XIV, ou seja, na era do Renascimento. Das formas poéticas estritas da época (sonetos, sextines, etc.) distinguia-se pela liberdade de estrutura (um número diferente de versos, rimas, etc.). Geralmente consistia em duas ou mais estrofes de 14 linhas, seguidas por uma conclusão de 3 linhas (coppia). M. escreveu os maiores poetas do início do Renascimento F. Petrarca e J. Boccaccio. A partir do século XIV, a música poética geralmente significa obras especialmente criadas para as musas. encarnação. Um dos primeiros poetas que compuseram música como texto para música foi F. Sacchetti. Entre os principais autores da música. M. século XIV G. da Firenze, G. da Bolonha, F. Landino. Seus M. são vocais (às vezes com a participação de instrumentos) produção de 2-14 vozes. no amor-lírico, cômico-doméstico, mitológico. e outros temas, em sua música destacam-se um verso e um refrão (no texto da conclusão); caracterizada pela riqueza melismática. enfeites na voz superior. M. canonical também foi criado. armazéns relacionados ao kachcha. No século 14 M. é forçado a sair da prática do compositor por numerosos. variedades de frottola – ital. polígono secular. músicas. Nos anos 2. Século XVI, ou seja, na época do Alto Renascimento, M. reaparece, espalhando-se rapidamente pela Europa. países e até o advento da ópera continua sendo o mais importante. gênero prof. música secular.

M. acabou por ser um músico. uma forma que pode transmitir com flexibilidade tons de poesia. texto; portanto, ele estava mais em sintonia com a nova arte. requisitos do que Frottola com sua rigidez estrutural. O surgimento da música M. após mais de cem anos de interrupção foi estimulado pelo renascimento da poesia lírica. formas do século XIV (“petrarquismo”). O mais proeminente dos “petrarquistas”, P. Bembo, enfatizou e valorizou M. como uma forma livre. Esse traço composicional – a ausência de cânones estruturais estritos – torna-se o traço mais característico das novas musas. gênero. O nome “M”. no século XVI, em essência, estava associado não tanto a uma certa forma, mas às artes. o princípio da livre expressão de pensamentos e sentimentos. Assim, M. foi capaz de perceber as aspirações mais radicais de sua época, tornando-se “o ponto de aplicação de muitas forças ativas” (BV Asafiev). O papel mais importante na criação do italiano. M. século XVI pertence a A. Willart e F. Verdelot, flamengos de origem. Entre os autores de M. – Italiano. compositores C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, e outros. Palestrina também se dirigiu repetidamente a M.. Os últimos exemplares notáveis ​​deste gênero, ainda diretamente ligados às tradições do século XVI, pertencem a C. Monteverdi. Na Inglaterra, os principais madrigalistas foram W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, na Alemanha – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. no século XVI. – Wok de 16, 4 vozes. primeiro ensaio. personagem lírico; estilisticamente, difere marcadamente de M. 5o século. Textos M. Século XVI. serviu lírica popular. obras de F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, mais tarde – T. Tasso, G. Marino, bem como estrofes de dramas. poemas de T. Tasso e L. Ariosto.

Nos anos 30-50. do século 16 são dobradas. Escolas de Moscou: veneziana (A. Willart), romana (K. Festa), florentina (J. Arkadelt). M. deste período revelam uma distinta composição e estilo. conexão com a pequena letra anterior. gêneros – frottola e motet. M. de origem moteto (Villart) caracteriza-se por uma forma direta, um polifônico de 5 vozes. armazém, confiança no sistema da igreja. trastes. Em M., por origem associada à frottola, há um harmônico-homofônico de 4 vozes. armazém, perto moderno. modos maiores ou menores, bem como formas de dístico e reprise (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. do primeiro período transfere-se para Ch. arr. humor calmamente contemplativo, não há contrastes brilhantes em sua música. O período seguinte no desenvolvimento da música, representado pelas obras de O. Lasso, A. Gabrieli e outros compositores (décadas de 50-80 do século XVI), é marcado por uma intensa busca de novas expressões. fundos. Novos tipos de temáticas estão se formando, um novo ritmo está se desenvolvendo. técnica (“a note negre”), cujo ímpeto foi o aperfeiçoamento da notação musical. Estética a justificação é recebida pela dissonância, que em uma carta de estilo estrito não tinha caráter independente. valores. A “descoberta” mais importante desta época é o cromatismo, revivido como resultado do estudo de outros gregos. teoria do traste. A sua justificação foi dada no tratado de N. Vicentino “Música Antiga Adaptada à Prática Moderna” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 16), que também fornece “uma amostra de composição cromática. se preocupe.” Os compositores mais importantes que fizeram uso extensivo de cromatismos em suas composições musicais foram C. de Pope e, posteriormente, C. Gesualdo di Venosa. As tradições do cromatismo madrigal eram estáveis ​​já no século XVII, e sua influência é encontrada nas óperas de C. Monteverdi, G. Caccini e M. da Galliano. O desenvolvimento do cromatismo levou ao enriquecimento do modo e seus meios de modulação e à formação de uma nova expressão. esferas de entonação. Paralelamente ao cromatismo, outro grego está sendo estudado. teoria do desarmonia, resultando em prática. busca de temperamento igual. Um dos exemplos mais interessantes de consciência do temperamento uniforme já no século XVI. – madrigal L. Marenzio “Oh, você que suspira...” (“On voi che sospirate”, 1555).

O terceiro período (final do século XVI e início do século XVII) é a “idade de ouro” do gênero da matemática, associada aos nomes de L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa e C. Monteverdi. M. deste poro está saturado com expressos brilhantes. contrastes, refletem em detalhes o desenvolvimento da poética. pensamentos. Há uma clara tendência a um tipo de música. simbolismo: uma pausa no meio de uma palavra é interpretada como um “suspiro”, cromatismo e dissonância estão associados à ideia de luto, rítmico acelerado. movimento e suave melódica. desenho – com torrentes de lágrimas, vento, etc. Um exemplo típico desse simbolismo é o madrigal de Gesualdo “Voa, oh, meus suspiros” (“Itene oh, miei sospiri”, 16). No famoso madrigal de Gesualdo “Estou morrendo, infeliz” (“Moro lasso”, 17), diatônico e cromático simbolizam a vida e a morte.

Em con. Século 16 M. está se aproximando do drama. e conc. gêneros de seu tempo. Surgem comédias de Madrigal, aparentemente destinadas ao palco. encarnação. Há uma tradição de executar M. em um arranjo para voz solo e instrumentos de acompanhamento. Montoverdi, a partir do 5º livro de madrigais (1605), usa dez. instrumentos de acompanhamento, introduz instr. episódios (“sinfonias”), reduz o número de vozes para 2, 3 e até uma voz com baixo contínuo. Uma generalização das tendências estilísticas italianas. M. do século XVI foram os livros 16 e 7 dos madrigais de Monteverdi (“Concerto”, 8, e “Madrigais Militantes e Amorosos”, 1619), incluindo uma variedade de woks. formas – de canzonets dísticos a grandes dramas. cenas com acompanhamento orquestral. Os resultados mais importantes do período madrigal são a aprovação de um armazém homofônico, o surgimento dos fundamentos de um harmônico funcional. sistema modal, estético. a fundamentação da monodia, a introdução do cromatismo, a ousada emancipação da dissonância foram de grande importância para a música dos séculos seguintes, em particular, prepararam o surgimento da ópera. Na virada dos séculos 1638-17. M. em suas diversas modificações se desenvolve na obra de A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. No século 18 M. novamente entra no compositor (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) e especialmente na performance de concerto. prática (vários conjuntos de música antiga na Checoslováquia, Roménia, Áustria, Polónia, etc., na URSS – o Madrigal Ensemble; na Grã-Bretanha existe uma Madrigal Society – Madrigal Society).

Referências: Livanova T., História da música da Europa Ocidental até 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., História da cultura musical, vol. 2, parte 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., madrigal italiano do século II, em: Questões de forma musical, nº. 2, M., 1972.

TH Dubravska