Música infantil |

A música infantil é a música destinada a ser ouvida ou interpretada por crianças. Seus melhores exemplos são caracterizados pela concretude, viva poética. conteúdo, imagens, simplicidade e clareza de forma. Instrumental D. m. caracteriza-se pela programação, elementos de figuratividade, onomatopéia, dança, marcha e simplicidade da música. texturas, dependência do folclore. No coração da produção musical. para crianças, muitas vezes há nar. contos de fadas, imagens da natureza, imagens do mundo animal. Existem diferentes tipos de D. m. – canções, coros, instr. joga, orc. produção, ensaios de palco musical. As produções destinadas à atuação de crianças correspondem às suas capacidades de atuação. Wok. prod. alcance de voz, características de formação de som e dicção, coro são levados em consideração. preparação, instr. jogadas – o grau de técnica. dificuldades. Círculo de música. produtos acessíveis à percepção das crianças são mais amplos que a área da D. m. No público infantil, principalmente os mais velhos, muitos são populares. prod. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Chopin e outros clássicos, prod. corujas. compositores.

Canções, piadas, danças, trava-línguas, histórias, etc. muitas vezes serviram de base para o prof. D. m. Ainda no Dr. Grécia era conhecido por Nar. canções infantis, em particular canções de ninar eram comuns. Fontes históricas indicam que várias canções infantis foram compostas em grego. cantor e compositor Pindar (522-442 aC). Em Dr. Sparta, Tebas, Atenas, as crianças desde cedo eram ensinadas a tocar aulos, a cantar em coros.

Na quarta-feira. século na Europa, D. m. foi associado ao trabalho de shpilmans (músicos folclóricos errantes). As velhas canções infantis alemãs “Todos os pássaros voaram para nós”, “Você, a raposa, puxou o ganso”, “Um pássaro voou”, “Salsa é uma grama maravilhosa” foram preservadas. Base de trastes europeia. canções infantis – maior e menor, ocasionalmente – escala pentatônica (canção infantil alemã “Flashlight, Flashlight”). CH. recursos de música. linguagem: harmonia. a natureza da melodia, sobretempos quárticos, a uniformidade da forma (dístico). Gor. canções infantis de rua (der Kurrenden) na Idade Média. A Alemanha foi popularizada por cantos originais. coletivos (die Kurrende) – coros itinerantes de estudantes cantores que se apresentavam na rua por uma pequena taxa. Rus. velhas canções infantis que eram comuns entre as pessoas, publicadas em Sat. nar. canções do século 18 VF Trutovsky, I. Prach. Algumas dessas canções sobreviveram até nossos dias (“Bunny, you, bunny”, “Jump-jump”, “Bunny walks in the garden”, etc.). A criação da literatura musical pedagógica de crianças prestou atenção a compositores clássicos do século 18 – cedo. Séculos 19: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. A “Sinfonia Infantil” de Haydn (1794) ocupa um lugar especial. No 1º andar. No século XIX, com o fortalecimento do princípio religioso-conservador na educação dos filhos, D. m. adquiriu uma pronunciada orientação de culto.

No 2º andar. século 19, um número relativamente grande de prof. prod. D.m.: Sáb. MA Mamontova “Canções infantis sobre melodias russas e pequenas russas” (arranjos de canções para crianças feitas por PI Tchaikovsky, edição 1, 1872), fp. peças para pianistas iniciantes. As melhores dessas peças entraram firmemente na prática de aprender a tocar piano, por exemplo. O “Álbum Infantil” de Tchaikovsky (op. 39, 1878) é uma espécie de pianoforte. suíte, onde em uma variedade de peças de pequeno porte nar. personagem, as crianças recebem consistentemente várias tarefas artísticas e performáticas. A ausência de dificuldades melódicas, harmônicas e texturais torna este produto. acessível a jovens artistas. Semelhantes em termos de tarefas e métodos de resolução são as coleções de fp. peças para crianças de AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

Em con. século XIX foram escritas as primeiras óperas para crianças: “O Gato, a Cabra e a Ovelha” e “Os Músicos” de Bryansky (19, baseado nos textos das fábulas de IA Krylov); “Cabra Dereza” (1888), “Pan Kotsky” (1888) e “Inverno e Primavera, ou Beleza da Neve” (1891) Lysenko. Musas. a linguagem dessas óperas é simples, permeada de entonações russas. e canções ucranianas. Óperas infantis famosas de Ts. A. Cui – O Herói da Neve (1892), Chapeuzinho Vermelho (1906), O Gato das Botas (1911), Ivan o Louco (1912); AT Grechaninova – “Yolochkin Dream” (1913), “Teremok” (1911), “Gato, Galo e Raposa” (1921); BV Asafiev – “Cinderela” (1924), “A Rainha da Neve” (1906, instrumentada em 1907); VI Rebikova – “Yolka” (1910), “O Conto da Princesa e do Rei Sapo” (1900). O mundo da infância e da juventude se reflete nas canções infantis de Tchaikovsky (“1908 Canções para Crianças” aos versos de AN Pleshcheev e outros poetas, op. 16, 54), Cui (“Treze Imagens Musicais” para cantar, op. 1883 ), Arensky (“Canções infantis”, op. 15), Rebikov (“Mundo infantil”, “Canções escolares”), Grechaninov (“Ai, Doo-Doo”, op. 59, 31; “Rabka Hen”, op. 1903, 85), etc.

Entre os produtos da Europa Ocidental D. m .: “Cenas infantis” (1838), “Álbum para jovens” de R. Schumann (1848) – um ciclo de op. miniaturas, localização de acordo com o princípio do simples ao complexo; “Canções Folclóricas Infantis” de Brahms (1887), suite de J. Wiese “Jogos para Crianças” (1871) – 12 peças para piano. a 4 mãos (cinco peças deste ciclo, orquestradas pelo autor, compunham uma suite com o mesmo nome para orquestra sinfónica). Ciclos de produção conhecidos. para piano: “Children's Corner” de Debussy (1906-08), “Mother Goose” de Ravel (1908) (suite para piano a 4 mãos; orquestrada em 1912). B. Bartok escreveu para crianças (“To the Little Slovak”, 1905, um ciclo de 5 melodias para voz e piano; em 1908-09, 4 cadernos de ensino de repertório para piano “For Children”); em suas peças, principalmente folclóricas. personagem, são utilizadas melodias de canções eslovacas e húngaras, em termos de conteúdo são gênero fp. imagens que continuam a tradição de DM Schumann e Tchaikovsky. Em 1926-37 Bartók escreveu uma série de 153 peças (6 cadernos) para piano. "Microcosmo". As peças, dispostas em ordem de complicação gradual, introduzem o pequeno pianista no mundo da música contemporânea. As canções para crianças foram escritas por: X. Eisler (“Seis canções para crianças com as palavras de B. Brecht”, op. 53; “Canções infantis” com as palavras de Brecht, op. 105), Z. Kodaly (várias canções e coros para crianças com base na música folclórica húngara). D. m. faz um monte de comp. B. Britten. Ele criou uma coleção de canções escolares “Friday Afternoon” (op. 7, 1934). As canções desta coleção são populares entre os ingleses. escolares. Para isp. as crianças, acompanhadas por uma harpa, escreveram o ciclo “Ritual Christmas Songs” (op. 28, 1942, baseado em textos de poesia inglesa antiga). As melhores músicas são "Frosty Winter", "Oh, my dear" (canção de ninar), o cânone "This Baby". Tornou-se famoso o Guia da Orquestra de Britten (op. 34, 1946, para jovens) – uma espécie de obra que familiariza o ouvinte com o moderno. simp. orquestra. K. Orff criou um grande ciclo de produtos. “Música para crianças”; em 1950-54 o ciclo foi completado por junta. com G. Ketman e recebeu o nome. “Schulwerk” (“Schulwerk. Musik für Kinder”) – canções, instr. peças e ritmo melódico. exercícios para crianças ml. idade. Suplemento para “Schulwerk” – a coleção “Música para a Juventude” (“Jugendmusik”) – prático. base da música coletiva. educação (textos retirados da coleção de FM Böhme “Canção infantil alemã e jogo infantil” – Fr. M. Böhme, “Deutsches Kinderlied und Kinderspiel”).

We Build a City (1930), de Hindemith, uma ópera para crianças, tornou-se popular. Na música infantil, a peça de Britten “The Little Chimney Sweep, or Let's Put on an Opera” (op. 45, 1949) 12 papéis: 6 infantis (crianças de 8 a 14 anos) e o mesmo número para adultos. A sala está envolvida na ação: pequenos espectadores ensaiam e cantam especiais. “Uma canção para o público”. A composição da orquestra – cordas. quarteto, percussão e piano. em 4 mãos. Também popular é a ópera infantil de Britten, Noah's Ark (op. 59, 1958), baseada em uma antiga peça de mistério. Em uma enorme orquestra infantil (70 intérpretes) para o prof. músicos escreveram apenas 9 partes. Alguns dos jogos são projetados para crianças que estão apenas começando a jogar. A composição dos intérpretes é incomum (na orquestra – órgão, piano, percussão, cordas, flauta, trompa e sinos de mão; no palco – um coro falante, solistas e 50 vozes infantis cantando comentários separados).

Sov. compositor enriquecido por D. m., ampliou suas possibilidades de gênero e meios de expressão. Além de wok. e f. miniaturas, óperas, balés, cantatas, grandes sinfonias são criadas para crianças. produção, concertos. O gênero de corujas se espalhou. canção infantil, composta por compositores em colaboração com poetas (S. Ya Marshack, S. NO. Mikhalkov A. L. Barto, O. E. Vysotsky, W. E. Lebedev-Kumach e outros). Sr. corujas. compositores dedicaram a sua obra a D. m Amplamente conhecido, por exemplo, fp. joga para crianças М. Maykapara “Spikers” (op. 28, 1926) e Sáb. “Primeiros Passos” (op. 29, 1928) para fp. em 4 mãos. Esses produtos se distinguem pela graça e transparência da textura, novidade e originalidade das musas. linguagem, uso sutil de técnicas de polifonia. Arr popular. Nar melodias G. G. Lobachev: Sáb. Cinco canções para pré-escolares (1928), cinco canções para crianças (1927); distinguem-se pela engenhosidade do acompanhamento, elementos de onomatopeia, entonação. clareza e laconismo das melodias. De grande valor é a herança criativa de M. E. Krasev. Eles escreveram ok. 60 canções pioneiras, várias óperas em miniatura baseadas em Nar. contos de fadas, contos de fadas K. E. Chukovski e S. Sim, Marshak. A música das óperas é pictórica, colorida, próxima do folk. tala, disponível para o desempenho das crianças. Criatividade m. R. Rauchverger é dirigido principalmente a crianças em idade pré-escolar. O melhor produto do compositor é caracterizado pela modernidade da música. entonações, expressividade melódica. revoluções, nitidez de harmonia. O ciclo de canções “The Sun” nos versos de A. L. Barto (1928), as canções “Red Poppies”, “Winter Holiday”, “Appassionata”, “We are Merry Guys”, o ciclo vocal “Flowers”, etc. Grande contribuição para D. m entrou no computador A. N. Alexandrov, R. G. Boyko, E. O. Dunayevsky A. Ya Lepin, Z. A. Levin, M. A. Mirzoev, S. Rustamov, M. L. Starokadomsky, A. D. Filippenko. Muitas canções infantis populares foram criadas por T. A. Popatenko e V. APGerchik, E. N. Tilicheeva. Um dos gêneros favoritos do público infantil é uma canção cômica (“About Petya” de Kabalevsky, “Quite the oposto” de Filippenko, “Boy and Ice” de Rustamov, “Bear Tooth”, “City of Lima” de Boyko, “Fotógrafo no Zoológico” de Zharkovsky, etc.) . Na música D. B. Kabalevsky, dirigido às crianças, reflete o profundo conhecimento do compositor sobre o mundo dos sentimentos, pensamentos, ideais do moderno. geração jovem. Como compositor infantil, Kabalevsky é caracterizado pela melodia. riqueza, modernidade, linguagem, arte. simplicidade, proximidade com as entonações do moderno. folclore de gelo (coleção de seus primeiros filhos. – “Oito canções para coro infantil e piano”, op. 17, 1935). Kabalevsky é um dos fundadores do gênero lírico infantil. canções (“Canção do fogo”, “Nossa terra”, “Anos escolares”). Escreveu 3 cadernos pedagógicos. fp. peças dispostas em ordem crescente de dificuldade (Thirty Children's Plays, op. 27, 1937-38). A produção dele. distinguidos tematicamente. riqueza, proximidade com formas de fazer música em massa – canções, danças, marchas. Artes em destaque. têm vantagens. para crianças s. C. Prokofiev. Neles se combinam técnicas clássicas com a novidade e o frescor das musas. linguagem, interpretação inovadora de gêneros. Fp. As peças “Children's Music” de Prokofiev (parcialmente orquestradas pelo autor e combinadas na suite “Summer Day”) caracterizam-se pela clareza de apresentação, refere. a simplicidade da música. material, transparência de textura. Uma das melhores produções D. m – sinfônico. O conto de fadas de Prokofiev “Pedro e o Lobo” (1936, em texto próprio), combinando música e leitura. As características do seu núcleo distinguem-se pela imagética. heróis (Petya, Pato, Passarinho, Avô, Lobo, Caçadores), apresentando jovens ouvintes ao orc. selos. O esboço da música “Chatterbox” baseado nos versos de Barto (1939), a suíte “Winter Bonfire” – para os leitores, o coro de meninos e as sinfonias são populares. orquestra (1949). Para jovens intérpretes escrito 2º fp. concerto D. D. Shostakovich, a tríade de concertos juvenis de Kabalevsky (para piano, violino, violoncelo e orquestra), 3º piano. concerto A. M. Balanchivadze, fp. concerto de Y. A. Levitina. Características de todos esses produtos. – dependência de elementos de música, a implementação de estilística na música. características da música infantil e juvenil.

Nos anos 50-60. formou-se o gênero da cantata infantil, expressando musas lacônicas. significa uma variedade de interesses, sentimentos e pensamentos do moderno. crianças e jovens. São eles: “Canção da manhã, primavera e paz” (1958), “Na terra natal” (1966) Kabalevsky, “Crianças ao lado de seus pais” (1965), “Praça Vermelha” (1967) Chichkov, “Lênin em nosso coração” (1957), “Desbravadores Vermelhos” (1962) Pakhmutova, “Pioneiro, esteja pronto!” Zulfugarov (1961).

A música ocupa um grande lugar nos filmes infantis: Tsar Durandai (1934) e Chapeuzinho Vermelho (1937) de Alexandrov; Cinderela de Spadavecchia (1940); “Filhos do Capitão Grant” (1936) e “Concerto de Beethoven” (1937) de Dunayevsky; “Red Tie” (1950) e “Hello, Moscow!” (1951) Lepin; “Aibolit-66” de B. Tchaikovsky (1966). Muita música soa em desenhos infantis. filmes: “Os Músicos da Cidade de Bremen” comp. GI Gladkova (1968), “Crocodilo Gena” comp. Deputado Ziva (1969). Entre os melhores exemplos de estr infantil. música excêntrica. canções com enredo desenvolvido: “Seven Funny Songs” de Kabalevsky, “An Elephant Walks Through Moscow” de Penkov, “Petya is Afraid of the Dark” de Sirotkin, etc. . A Unity contribui para o desenvolvimento da ópera e do balé infantis. no mundo da música infantil. teatro, principal em Moscou em 1965 e liderado por NI Sats. As óperas infantis “O Lobo e os Sete Filhos” de Koval (1939), “Masha e o Urso” (1940), “Teremok” (1941), “Toptygin e a Raposa” (1943), “A Princesa Unsmeyana” ( 1947), "Morozko" (1950) Krasev, "Três Homens Gordos" Rubin (1956), "Tulku e Alabash" Mamedov (1959), "Canção na Floresta" Boyko (1961), "Branca de Neve e os Sete Anões" (1963) Kolmanovsky, “Menino Gigante » Khrennikov (1968); balés para crianças Os Três Homens Gordos de Oransky (1935), A Cegonha de Klebanov (1937), O Conto do Papa e Sua Balda Trabalhadora de Chulaki (1939), O Sonho Dremovich de Chemberdzhi (1943), O Doutor Aibolit de Morozov (1947) ), O Pequeno Cavalo Corcunda de Shchedrin (1955), Tesouro da Montanha Azul de Tsintsadze (1956), Pinóquio (1955) e Chave Dourada (1962) de Weinberg, Chave Dourada de Zeidman (1957); ópera-ballet The Snow Queen de Rauchverger (1965), etc.

Nos anos 60. foram escritas operetas infantis: “Barankin, seja um homem” de Tulikov (1965), “Zavalyayka Station” de Boyko (1968).

Desenvolvimento musical. a criatividade para crianças está intimamente ligada ao crescimento da cultura performática infantil, o sistema de musas. educação e educação dos filhos (ver Educação musical, Educação musical). Uma ampla rede de musas infantis foi criada na URSS. escolas, incluindo escolas de sete anos e escolas de dez anos (mais de 2000 escolas de música infantil). Surgiram novas formas de cultura performática infantil (apresentações infantis amadoras nas Casas dos Pioneiros, estúdios de corais, etc.). Prod. para crianças são realizadas no rádio e na televisão, no conc. palco, em teatros infantis, no prof. coro. muito instituições (escola estadual de coral em Moscou, escola coral infantil na capela do coro acadêmico de Leningrado). Sob o Comitê da URSS da URSS existe uma seção de D. m., que contribui para sua propaganda e desenvolvimento.

Questões relacionadas com D. m. são refletidas nas conferências da International Society for Musical Education (ISME) na UNESCO. A Conferência ISME (Moscou, 1970) mostrou o interesse significativo da comunidade musical mundial nas realizações dos soviéticos. D. m.

Referências: Asafiev B., música russa sobre crianças e para crianças, “SM”, 1948, nº 6; Shatskaya V., Música na escola, M., 1950; Ratskaya Ts. S., Mikhail Krasev, M., 1962; Andrievska NK, Filhos da ópera MV Lisenka, Kiev, 1962; Rzyankina TA, Compositores para crianças, L., 1962; Goldenstein ML, Ensaios sobre a história da canção pioneira, L., 1963; Tompakova OM, Um livro sobre música russa para crianças, M., 1966; Ochakovskaya O., Publicações musicais para escolas secundárias, L., 1967 (bibl.); Blok V., Música para Crianças de Prokofiev, M., 1969; Sosnovskaya OI, compositores soviéticos para crianças, M., 1970.

Yu. B. Aliyev