Dimitra Theodossou |

Dimitra Theodossou

Grega de pai e alemã de mãe, a soprano Dimitra Theodossiou é hoje uma das sopranos mais conceituadas pelo público e pela crítica. Ela fez sua estreia em 1995 em La Traviata no Teatro Megaron em Atenas. Excelente intérprete da música de Verdi, Donizetti e Bellini, Teodossiu mostrou seu talento com brilho particular no ano das comemorações de Verdi. As temporadas anteriores foram ricas em sucessos criativos: Attila e Stiffelio em Trieste, La Traviata em Helsinque e Troubadour em Montecarlo. Outro trovador, desta vez liderado pelo maestro Riccardo Muti, é sua estreia no La Scala. Sucesso pessoal na mesma ópera no palco ao ar livre mais magnífico e ao mesmo tempo difícil – a Arena di Verona. Rino Alessi está conversando com Dimitra Theodossiou.

Parece que “Troubadour” está destinado a desempenhar um papel especial em seu destino…

Quando eu tinha seis anos, meu pai, um apaixonado por ópera, me levou ao teatro pela primeira vez na vida. No final da apresentação, eu disse a ele: quando eu crescer, serei Leonora. O encontro com a ópera foi como um trovão, e a música tornou-se quase uma obsessão para mim. Eu ia ao teatro três vezes por semana. Não havia músicos em minha família, embora minha avó sonhasse em se dedicar à música e ao canto. A guerra impediu a realização de seu sonho. Meu pai pensava em seguir a carreira de regente, mas você tinha que trabalhar e a música não parecia uma fonte confiável de renda.

Sua conexão com a música de Verdi torna-se inseparável…

As óperas do jovem Verdi são exatamente o repertório em que me sinto mais à vontade. Nas mulheres Verdi gosto de coragem, frescor, fogo. Eu me reconheço em seus personagens, também reajo rapidamente à situação, entro na luta se necessário … E então, as heroínas do jovem Verdi, como as heroínas de Bellini e Donizetti, são mulheres românticas e exigem um vocal dramaticamente expressivo estilo e ao mesmo tempo grande mobilidade da voz.

Você acredita em especialização?

Sim, acredito, sem dúvidas e discussões. Estudei na Alemanha, em Munique. Minha professora foi Birgit Nickl, com quem ainda estudo. Nunca pensei na possibilidade de me tornar solista em tempo integral de um dos teatros alemães, onde todos cantam todas as noites. Tais experiências podem levar à perda da voz. Preferi começar com papéis significativos em teatros mais ou menos significativos. Canto há sete anos e minha carreira está se desenvolvendo naturalmente: acho certo.

Por que você escolheu estudar na Alemanha?

Porque sou alemão por parte de mãe. Eu tinha vinte anos quando vim para Munique e comecei a estudar contabilidade e economia empresarial. Depois de cinco anos, quando já trabalhava e me sustentava, resolvi largar tudo e me dedicar ao canto. Frequentei cursos de especialização na Escola de Canto de Munique na Ópera de Munique sob a direção de Josef Metternich. Depois estudei no conservatório da mesma Munique, onde cantei minhas primeiras partes no estúdio de ópera. Em 1993, recebi uma bolsa do espólio de Maria Callas em Atenas, o que me deu a oportunidade de estrear em La Traviata no Teatro Megaron algum tempo depois. Eu tinha vinte e nove anos. Imediatamente após La Traviata, cantei em Ana Bolena de Donizetti na Ópera Nacional de Kassel.

Ótimo começo, nada a dizer. La Traviata, Anne Boleyn, Maria Callas Scholarship. Você é grego. Direi uma coisa banal, mas quantas vezes você já ouviu: aqui está o novo Callas?

Claro, isso me foi dito. Porque cantei não só em La Traviata e Ana Bolena, mas também em Norma. Eu não prestei atenção nisso. Maria Callas é meu ídolo. Meu trabalho é guiado por seu exemplo, mas não quero imitá-la de forma alguma. Além disso, não acho que seja possível. Tenho orgulho da minha origem grega, e do facto de no início da minha carreira ter cantado em duas óperas que estão associadas ao nome Callas. Só posso dizer que me trouxeram boa sorte.

E as competições vocais?

Houve também concursos e foi uma experiência muito proveitosa: Belvedere em Viena, Viotti em Vercelli, Giuseppe Di Stefano em Trapani, Operalia dirigido por Placido Domingo. Sempre estive entre os primeiros, se não o primeiro. Foi graças a um dos concursos que fiz minha estreia como Donna Anna em Don Giovanni, de Mozart, minha terceira ópera, da qual Ruggero Raimondi foi sócio.

Voltemos a Verdi. Você está pensando em expandir seu repertório em um futuro próximo?

Ah com certeza. Mas nem todas as óperas de Verdi combinam com minha voz, especialmente em seu estado atual. Já me ofereceram para atuar em Aida, mas seria muito perigoso para mim cantar nesta ópera: requer uma maturidade vocal que ainda não alcancei. O mesmo pode ser dito sobre o Baile de Máscaras e A Força do Destino. Amo todas essas óperas e gostaria de cantar nelas no futuro, mas agora nem penso em tocá-las. Com meu professor, preparei Os Dois Foscari, Joana d'Arc e Os Ladrões, no qual fiz minha estreia no ano passado no Teatro Massimo de Palermo. Em Don Carlos cantei no San Carlo de Nápoles. Digamos que no momento a personagem mais dramática do meu repertório seja Odabella in Attila. É também um personagem que marcou um marco importante na minha carreira.

Então você descarta a possibilidade de sua aparição em duas óperas muito interessantes e dramáticas do jovem Verdi, Nabucco e Macbeth?

Não, não descarto. Nabucco é muito interessante para mim, mas ainda não me ofereceram para cantar nele. Quanto a Lady Macbeth, ela me foi oferecida, e fiquei muito atraído para cantar essa parte, porque acho que essa heroína é dotada de tanta energia que ela, quer queira quer não, deve ser interpretada enquanto você é jovem e sua voz é fresca. No entanto, muitos me aconselharam a adiar meu encontro com Lady Macbeth. Eu disse a mim mesmo: Verdi queria um cantor com voz feia para cantar a dama, vou esperar até que minha voz fique feia.

Se excluirmos Liu em “Turandot”, você nunca cantou nas obras do século XX. Você não é seduzido por personagens tão importantes como Tosca ou Salomé?

Não, Salomé é uma personagem que me repugna. Minhas heroínas favoritas são Lúcia e Ana Bolena, de Donizetti. Eu gosto de seus sentimentos apaixonados, sua loucura. Na sociedade em que vivemos é impossível expressar os sentimentos da forma que queremos e, para a cantora, a ópera torna-se uma forma de terapia. E então, se estou interpretando um personagem, tenho que ter XNUMX% de certeza. Dizem-me que daqui a vinte anos poderei cantar nas óperas de Wagner. Quem sabe? Ainda não fiz planos para esse repertório.

Entrevista com Dimitra Theodossiou publicada na revista l'opera Tradução do italiano por Irina Sorokina, operanews.ru